爵士音乐语汇构建方式的探究——以萨克斯演奏为例.pdf

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 3 年第2 期THE NEW VOICE OF YUE-FU(Journal of the Shenyang Conservatory of Music)No.2,2023爵士音乐语汇构建方式的探究以萨克斯演奏为例刘潇潇【内容提要早期的非洲黑人音乐与欧洲古典音乐的交融，为爵士乐的发展奠定了基石，而萨克斯作为二十世纪二三十年代欧洲军乐队所使用乐器之一，成为爵士乐队中不可或缺的主要演奏乐器。作为承担爵士乐队旋律演奏部分的管乐器一一萨克斯爵士语言的组建能力是必备条件之一。作为爵士乐即兴演奏及学习者，Bebop与JazzBlues风格的掌握是重点，如何组建乐句并能使其更具听觉美感，是萨克斯爵士演奏学习者所不可忽视的重点。本文对爵士语句旋律线条的组建方式进行了详细分析，并做了一定深度的探索研究。【关键词爵士乐萨克斯爵士语汇构建中图分类号：J621.2D0I:10.20093/ki.CN21-1080/J.2023.02.022文献标识码：A文章编号：1 0 0 1-5 7 3 6(2 0 2 3)0 2-0 1 5 1-7爵士乐发展至今已有百年历史。在发展过程中，无论是布鲁斯音乐、欧洲音乐或是雷格泰姆都对爵士乐的发展产生了极大的影响，使其在节奏、和声、曲式结构、乐句语言构建上都有着自已的特点。2 0 世纪4 0 年代Bebop的产生使爵士乐脱离了当时的“流行音乐”标签，标志着现代爵士乐的产生，使爵士乐走向了“现代化、艺术化”（如Charlie Parker 和Dizzy Gillespie），而爵士乐并没有停下发展的脚步，爵士乐大师们不断努力着，将其影响度不断扩大，创造出了各种新的风格，如冷爵士、硬波普、Funky、自由爵士、第三潮流和融合爵士。一、精妙绝伦的爵士乐即兴语言何为爵士语汇？在爵士乐的演奏中，即兴演奏是爵士乐独有的特色，同样也是对爵士乐演奏者个性及审美的考验和表达方式。每个乐手都有其独特的爵士语言、语句组合体例，然而显而易见的是，萨克斯在爵士乐的演奏中，具有着独特且重要的地位，这些出色的演奏家们将自己的创意色彩融入自己的作品之中，不断丰富着和声调式语言，使其更具复杂性、多样性。即兴是爵士乐的灵魂，它给演奏者与听者带来的是无与伦比的精彩体验与感受。作者简介：刘潇潇（1 9 8 3 一），女，沈阳音乐学院现代音乐学院讲师。152乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 3 年第2 期（一）绚丽的纵向爵士乐和声体系爵士乐的和声是其最为突出精彩之处，这也是爵士乐对流行音乐影响最多的部分。但起初的爵士乐和声并非如后期这样复杂，在1 9 2 0 至1930年间，它遵循着欧洲古典主义时期的和声规则，一些爵士乐大师将他们喜爱的印象派音乐如德彪西、拉威尔的和声技法引入了爵士乐。2 0 世纪4 0 年代Bebop音乐的产生将爵士乐带入了新的领域，它们不再是当时的“流行音乐”或是“商品”而是真正的音乐艺术品。随着查理帕克、迪齐吉列斯匹以及塞洛纽斯蒙克的出现，将传统爵士乐原有的三和弦进行了改变，加入七度音促使声音不协和感的加剧，增加属七和弦上的可能性，更加复杂地使用变化音、和弦外音，频繁采用同功能替代和弦。2 0 世纪6 0 年代自由爵士的兴起使和声的难度增加，它像一个叛逆的孩子，提出了一系列的反和声、反调性、使用不对称的结构与节奏，立足于传统调性之中，却又打破一切的规则条框。（二）独具特色的节奏与律动爵士乐的节奏深受黑人音乐与雷格泰姆的影响，同时又吸收了欧洲音乐的节拍规则，如2/4、4/4 拍等。自由且即兴演奏成分较多的非洲黑人节奏与严谨的欧洲古典音乐节拍相融合，使爵士乐这种独有的律动特点悄然而生。在爵士乐中，节拍的重音处理大多与古典不同，也就是我们所说的切分节奏（Syncopation）。以4/4 节拍为例，古典音乐的重音位置为强、弱、次强、弱，而在演奏爵士乐时，对于重音位置的处理却与之相反，其重音位置为第二拍与第四拍，可以在爵士乐的作品中听到架子鼓的踩擦重音位置。另外，爵士乐中还有一种非常重要的节奏感Swing（摇摆乐）。它是一种特别的八分音符处理方式，也正是这种“特别”使爵士乐中最重要的摇摆律动成为独有的爵士感觉（见例1）。例1实际演奏成，有时候也标记为也就是说，当在乐谱上出现八分音符节拍时，要考虑将其想象为三连音，并将前两个音用连线连接起来，这样就会更为突出第一个音的时长，而使整个乐曲充满摇摆的感觉（有些乐谱也会在上面直接标记成八分符点）。（三）充满色彩的横向旋律布置自2 0 世纪4 0 年代Bebop的诞生，爵士乐开始吸收各种调式音阶加入，如中古调式音阶、布鲁斯音阶、欧洲大小调音阶体系全音阶、半音阶等。例2 古调式音阶C伊奥尼亚lonian:Cmai?D多利亚Dorian;Dm?E弗里几亚Phygian:Em?F利底亚Lydian:Fmajiti)G混合利底亚Mixolydian:G7G7(sus4)A爱奥利亚Aeolian：A m?B罗克里安Lorcian;Bm7bs也就是说，在对应爵士乐经典和弦进行一V一I时（以大调为例），二级Dm对应使用Dorian Mode、五级D,对应使用Mixolydian Mode、一级CMaj?对应使用Ionian Mode。（因此条音阶含避用音四音，建议使用升四音的LydianMode更为合适。）V级作为和声进行中最为精彩多变的重要环节，当然在选择音阶使用上也更为丰富，可以选择使用布鲁斯音阶来增添旋律色彩性。在立于丰富的纵向爵士和声体系之中，横向多彩的音阶与之交融，形成了绚丽的即兴旋律基础语言。二、爵士旋律语言构建如果将爵士乐比作是一门语言，首先考虑的刘潇潇：爵士音乐语汇构建方式的探究153是词语的搭配与造句，只有造出好的语句才会有好的文章。而萨克斯作为一种旋律乐器，其考虑的是主要为横向思维与纵向和弦进行的使用与搭配。那么如何在萨克斯实际演奏中进行爵士旋律的构建呢？（一）以Bebop风格为例的爵士语言组建Bebop风格自1 9 4 0 年诞生以来，标志着爵士乐领域的一场革命，更是作为萨克斯演奏者必须学习的一个重要部分。具有“怪鸟”之称的萨克斯演奏家查理帕克（Charlie Parker）开启了现代爵士乐的大门，赋予了爵士乐更深刻的含义，对后来的爵士乐音乐家带来了极大的影响。1.加入Bebop音阶实际上，在Bebop风格形成之前，很多爵士乐家为了使旋律听起来更加流畅，已经开始尝试使用半音将音阶音与和弦音连接起来。从查理帕克早期的录音中我们可以听出，为了适应Swing律动，使旋律更好地推进，而大量使用大调音阶，一种新的体系和逻辑方式逐渐代替了以往的习惯，这就是Bebop系统音阶一在特定的位置加入半音。例3Mixolydian从例3 可以看出，第一条音阶在F属七和弦下使用的是混合利底亚音阶，而第二条音阶则在混合利底亚音阶的基础上，于一音与二音中间位置加入一个半音E，这样就出现了Bebop音阶。例4Bebop大音阶:Bebop属音阶:Bebop小音阶例4 相对应一V-I和弦进行，I级大七和弦对应使用Bebop大音阶，半音特色音出现在五音与六音之间一 A；V 级属七和弦对应Bebop属音阶，半音出现在一音与七音之间一G；I I 级小七和弦对应Bebop小音阶，其半音是在Bebop大音阶的基础上根音上方构成小三度而生成一E、bA。尽管三条音阶对应三个和弦进行而构成了爵士乐经典，但在实际演奏中，爵士乐大师们为了使句子更加完整流畅，更多的是忽略掉I级的存在，直接使用V级属Bebop替代，从而使V一I更为广泛地在这个风格中使用。2.加入邻近音只是单单地使用加入半音的Bebop音阶是无法体现出Bebop风格的强大特点的，临近音的使用也是展现其风格色彩的主要方式。临近音是指在一个和弦音符之上或之下的全音或半音，通常会围绕着根音和五音来扩展，查理帕克在个人的Solo中经常习惯性地使用属于自己特色的相邻F7音，以乐曲比利的反弹第2 2、2 3 小节为例（见例5)。Bebop例5 比利的反弹第2 2、2 3 小节D7例5 中，第2 3 小节处（第二小节）A音为D,和弦的五音，也是第2 2 小节（第一小节）的目的音，B、B、A 三个音分别构成了上邻音、半音上邻音、半音下邻音最终到目的音A（和弦五音）。又或者同样是查理帕克乐曲鸟类学的第3 2、3 3 小节处（见例6）。154乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 3 年第2 期例6 鸟类学的第3 2、3 3 小节B7(b9)E首先，乐曲第3 3 小节处（见例6 第二小节）第一个音B是E大调的五音，同时也是第3 2 小节（见例6 第一小节）A、C、A、b B这四个邻近音的目标音，紧接着第3 3 小节处第二个音还原G作为“G的低半音相邻音跟随出现，和弦上行作为E和弦的七音 D与九音“F邻近围绕着根音E的下行音阶构成乐句旋律。3.加入更多的色彩因素在萨克斯演奏时，可以再加入一些构建因素在旋律线条的组合上，使乐句听起来更加精彩，和弦琶音、音阶、三连音、和弦延伸音的结合使用都会使乐句更为丰富。如例7 所示，旋律的开始与结尾部分皆采用了Bebop常用旋律创作方式，起初的旋律部分尽量不要从第一拍开始，要做适当的错位进行。这种旋律进行方式会使音乐听起来在向前走动，和弦方向明确，同时搭配Bebop常用结尾方式：使旋律停在第一拍或第三拍上，这种句子完整构建方式会使听者明确作者的乐句意图以及旋律发展方向。例7例7 中旋律提前一拍进入，以邻近音的方式走向目标音也就是和弦根音C，紧接着使用Bebop下行音阶，连接着C和弦的三音、五音、七音、九音构建成的和弦上行琶音。和弦琶音作为管乐器最为擅长演奏的一种方式，是爵士语言构建的最初起源，而Bebop即兴思路便是以和弦的琶音作为基本框架，再加入音阶与半音构成。第三小节的半音邻近音围绕着目的音和弦三音E而编配出来，紧接着使用三连音的节奏型进行和弦上行，搭配了变化九音处理，最终采用了Bebop常用的结束句型使语句完整。并且这一句的和弦琶音上行旋律，使用了较为常见的属七和弦琶音构建旋律方式，因为在爵士和声学中，V7作为具有强烈紧迫感的和弦，常与I级相连接，为了创造出更具张力的首要方法，是去掉根音，用降九音来代替它，这样一个比根音高半音的九音，也使其具有独特的Bebop味道。当然，例句中还可以加入更多的创意，比如说在属功能和弦下使用减七和弦琶音或音阶、全音音阶、布鲁斯音阶、五声音阶、变化音阶等，同时也可以尝试在节奏上做变化或加入适当的空拍来调节旋律的味道。（二）必不可少的布鲁斯音乐语言作为一个现代爵士萨克斯演奏者，对布鲁斯的学习是必不可少的，大量的经典现代音乐演奏方式都来源于布鲁斯，比如说摇滚乐、R&B、BoogieWoogie、Ja z z 等。这些音乐的原型都与布鲁斯有关，因此无论是从和声角度或是曲式、旋律角度来看，布鲁斯与现代音乐已是密不可分的关系。而布鲁斯作为Bebop的根基之一，更是显露出其在爵士乐和声中占据的显著地位。萨克斯演奏家查理帕克就录有近2 0 0 首布鲁斯乐曲，又如在自由爵士、调式爵士上有巨大贡献的萨克斯演奏家 John Coltrane的 Some Other Blues 等。而布鲁斯的构建和声、旋律线条方式正是萨克斯演奏者不可或缺的重点选择之一。3爵士乐演奏者在演奏布鲁斯时，更多使用了替代和弦，他们已经不再局限于1 2 小节的传统曲式及和声模式，大胆地尝试各种丰富和声的可行性。布鲁斯音阶不再作为唯一的旋律构建供给条件，因为和声被频繁替代而产生的丰富音响效果，使爵士乐演奏家们更喜爱追逐和声进行来创作自已的旋律线条。传统模式1 2 小节布鲁斯和弦功能：CC-C-C7F-F,C-C7刘潇潇：爵士音乐语汇构建方式的探究155GF-C-G7爵士乐手更改后的1 2 小节布鲁斯和弦功能：C,-F,CGm C7F,-F-C-Em7 A7Dm-G-C7 A-Dm G当然，这种被改编后的和弦进行种类非常多，这个举例只是其中一种较为基础的可能性，接下来尝试在属七功能和弦之上进行旋律的构建。例83从例8 吉他大师JoePass例句中可以看出，4小节的属七和弦旋律组建共有六个爵士乐概念包含其中。首先，前三个音为C的三和弦转位，也可以尝试不同音的转换形式来构成。紧接着使用由第三个音C连接B、B而成的下行Bebop音阶，此处因为是属功能，因此使用了属Bebop音阶（在一级和七级音之间加入半音B）。第二小节F、G、A、C 形成了一个十分流行使用的爵士模式一一数字系统1 2 3 5，这是一个非常特别的爵士即兴方式，一整系列的数字模式直至更为深层次的理解与使用，完全可以大量被植入整首乐曲的 solo当中。从第二小节三连音 E起一直到第三小节前四个音皆采用了混合布鲁斯音阶。第三小节从第五个音E起，使用了自然三度下行音程过渡到第四小节最终至B音结束，并且在 B音之前使用了Bebop演奏常用的邻近音，C是上邻近音，A是下半邻近音。这一句旋律构成所使用的六种模式，可以组合出一句4 小节属功能的完整Lick，编配好后，可将其应用于1 2 个调练习，熟记于心，以便在即兴演奏时方便使用。另外，可以从谱例中看出这是一个4 小节的布鲁斯句型（1 2 小节布鲁斯的前4 小节），从旋律的构建上可以看出前两小节的上行旋律与后两小节的下行旋律特征，这种对比更像是一种“问答”的形式，这种“问答”实际上来源于布鲁斯音乐的原始形态。根据以上例句的模式可作出更多Lick以供即兴演奏使用，每日的大量练习并在1 2 个调上提高熟悉度，会在即兴演奏萨克斯时使旋律线条的组合与使用更为清晰明了。当然这只是在较为基本的和弦功能进行下所作的语句构建，而爵士乐中还有一项不可忽视的强大特点，就是其复杂灵活的和弦功能。在演奏爵士萨克斯时，尽可能掌握更多的有关爵士乐的知识，这样可有助于组成爵士语句并使旋律更为流畅。（三）强大的和弦功能系统1.以三全音替代为例随着爵士乐的不断发展，爵士演奏家们更加执着于探索具有挑战性的旋律构建方法，为了使基本和弦进行（如-V-I 和弦进行模式）更具音乐表达色彩，而使用替代和弦来丰富旋律线条语汇，三全音替代即常被爵士乐萨克斯演奏家们使用在自己的作品之中。三全音替代，首先，和弦的三音与七音是和弦中至关重要的两个音，不可省略。以C大调为例，G为V级属七和弦，其构成音为G、B、D、F，而bD,作为根音与之相差3 个全音（增四度或减五度）的大小七和弦，即可代替G出现，（D,和弦构成音 D、F、A、B）。因为 D,的三音与G,的降七音相同，降七音与G的三音相同，所以 D,可用来代替G使用，也被称为“降二代五”。C大调基础I-V-I和弦进行：DmG一CMaj7三全音替代后I-V-I和弦进行：DmDb一CMaji7同时将三全音替代和弦进行模式更深一步地变化，还可以将其关系级加入，比如说：Dm一D,一CMaj是被替代后的模式，如果将D,这个V级和弦的原有级和弦A代替原有的级和弦出现，即可得到 AmD,一CMaj?，这样的替代一V一I和弦进行模式就更为精彩。根据同样思路，实际上可以得出以下几种和弦连接方式：C大调I一V一I和弦进行：156乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 3 年第2 期DmGCMaj?DmD,CMaj?AmD,CMaj?bAmGCMaj?当然，替代后的和弦模式搭配可能性不仅结束在最后一小节的第三拍-例1 0Em7白一一和弦根音D。Eb7Dmaj73仅局限于此，灵活的模式会使旋律更加有趣、更在不断编排组合方式的尝试中，可以将较为加充满活力。并且三全音替代不仅仅可以用在某一个调的V级属七替代上，同时也可以用于副属和弦的替代上，比如说V、V 等。这样就可以得出另一种搭配可能性，例如：三全音替代V级属七后的DmD,CMaj?，如果在I级Dm上构建V_/I 即可得到下列和弦进行：E一AmD,CMaj?，和弦级数显示为V/IIIV-I。同样的，可根据其中的这一条和弦替代的变化，拓展出更多种类的搭配方式。2.尝试用三全音替代和弦创作旋律首先，可以先使用和弦音的琶音模式构建旋律基底。如例9，使用上行或下行的和弦音起句，或使用八分音符模式构建旋律框架，也可以尝试从和弦的三音或五音起。例9Em7其次，可将Bebop音阶、邻近音、过渡音加入到旋律创作之中。如例1 0 中的旋律仍然采用爵士创作过程中习惯使用的旋律先现与延迟形式，第一小节Em功能下选择了和弦三音G构建和弦分解式旋律，下行和弦根音E、七音D、九音“F连接第二小节A属Bebop下行音阶（此处级和弦功能处使用了原属功能Bebop音阶），使旋律进行到替代属七 E和弦的五音 B开启第三小节旋律，紧接着加入具有布鲁斯风格的半音过渡音来增加线条美感，最后使用了目标音为D大七和弦的五音A音的上半音B加下半音的邻近音“G过渡，连接和弦的三连音上行和弦分解模式使旋律喜欢的Lick记录下来，跟随着伴奏不断进行尝试与改进，也可以将爵士乐中其他风格音乐元素加入融合其中，大胆地创作，不断地积累。3.以减七和弦替代为例减七和弦的使用在爵士乐演奏中极为常见，因其模糊的音响效果、调性与结构的个性色彩突出而深受音乐家们的喜爱。减七和弦（Dim）结构构成为小三+小三+小三，以C音为例，四个音分别是：CEG一咖B(A)，也正是因为每一个构成音之间结构完全均等，恰好成为减七和弦的独特性所在：与其他和弦不同，只有三种。例如：Cdim和弦=CEGbB(A)Ddim和弦=DFABEdim 和弦=EGBD由于它们的结构相同，因此每一个减七和弦Eb7Dmaj7一的音为根音即可成为新的减七和弦，比如说Fdim7的构成音为FABD，实际上看来就是与Ddim和弦4 个构成音是一模一样的，因此每一个减七和弦等同于4 条减七和弦（只是根音不同，根据根音来定义具体是哪种和弦）。所以说：CdimEdimCdimbB(A)dimz（相同可相互替换）DdimFdimAdimBdim（相同可相互替换EdimGdimBdimDdim（相同可相互替换）在实际演奏中，我们可以直接采用减七和弦替代属功能。例如：和弦功能连接Dm7一G一CMajz，可直接使用DmzBdimCMaj7；或者尝试更加丰富的方式，如升高半音的减七和弦来代刘潇潇：爵士音乐语汇构建方式的探究157替原有的属七和弦。为什么可以用升高半音的减七和弦代替属七和弦？首先，属七和弦可以使用其降九音形式，以G,和弦为例，其降九音和弦音为：G-A（降九音）一B一D一F，而 Gdim和弦构成音为：G一B一D一F，可以看出，如将G,降九和弦的根音去掉，得到的其他四个音与Gdim和弦是一模一样的。因此，省去根音的降九音属七和弦等于升高半音的减七和弦。运用到Dm一G一CM（C大调V 一I）和弦进行中，可替换为Dm一GdimCMz。其次，减七和弦构成模式的特殊性，使 Gdimz又可被其他三种减和弦所替代，因此可得出 DmGdimCM7、D mBd i mCM7、DmDdimCM、D m F d i m CM,四种被替代后的和弦进行。而构建旋律的方式可直接采用和弦分解、琶音等模式用在自己Lick的一小部分中，可使句子更具色彩，但不建议大面积频繁使用，当然，减和弦在转调上的使用也更为广泛（见例11)。例1 1总而言之，在萨克斯演奏中，爵士乐的即兴创作不止于以上所提及的部分，其深度内涵与意义已经过百年历史的探索发展，精妙绝伦、博大精深。作为一名爵士乐学习者，更多的是需要大量地聆听知名爵士演奏家的作品，并对其旋律构建方式、和声替代与选择搭配进行仔细地分析、学习并不断创新。百年的爵士乐在不断地发展变化着，跟随着时代的脚步演变着，这是一种理性与感性结合的产物。学习爵士乐的语言，呈现自已的创作作品，是作为爵士乐即兴学习者的宏伟目标，尽管这个过程是漫长的、需要不断地积累。准备好爵士乐“词语”，造好爵士乐语句，记下不断尝试制作的Lick，将其实践在伴奏练习以及演出过程中，思考着“大师”们的构建思路，不断学习，为属于自己的Solo锦上添花。参考文献：1】丁锯爵士语法M北京：中国对外经济贸易大学出版社，2 0 1 3.2丁铌爵士乐理与演奏技巧M北京：中国对外经济贸易大学出版社，2 0 1 2.3宋瑾爵士乐的混生样态与族性分析J音乐C7(b9)3研究，2 0 2 1,5.34景晨光.现代爵士乐即兴理念与调式音阶解析3J.当代音乐，2 0 1 8，8.