高职音乐教育专业钢琴课程实践性教学问题和对策.pdf

美化生活 BETTER LIFE1482023.08文/李婷婷高职音乐教育专业钢琴课程实践性教学问题和对策当前，高职音乐教育专业实践性教学的实施和落实还存在不同程度的问题，限制了学生综合能力的发展。基于此，本文从高职音乐专业学生现状、教学对策等方面，对高职音乐教育专业钢琴课程的实践性教学展开分析和探讨。高职音乐专业实践性教学意义高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分，其目标是培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的德、智、体、美、劳全面发展的高等技术应用型专门人才，毕业生必须具备掌握基础理论知识、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。为了提高学生的应用能力，在教学方面要突出教学内容和教学体系的实践性，培养学生综合运用的能力。音乐艺术是文化发展的重要组成部分，随着音乐艺术的普及，我国音乐艺术教育正处在精英化教育向全民教育转型的时期，在全面音乐教育的背景下，音乐艺术各专业人才的需求量也在持续增长。随着中小学义务教育阶段“双减”政策的实施，学生的学科负担减轻，学生有更多的时间参与丰富多彩的文体活动。但是，国家对于非学科类的培训也有了严格的规定，校外非学科的竞争也日益激烈，音乐教育培训面临前所未有的机遇和挑战，即通过教学模式的推陈出新、教学内容的不断丰富以及教学服务质量的日趋提升来满足服务对象的不同需求，减少生源的流失，提高市场竞争力。那么，音乐机构等用人单位对于人才的需求不仅仅是一纸文凭，同时也要求毕业生具备良好的音乐素养和教学服务能力。在这样的情况下，我国高职音乐教育专业需要不断培养具备实践能力、创新能力以及优质服务能力的综合专业人才，以适应新时期社会发展对于音乐人才知识结构变化的需求，提高就业竞争力。由此可见，在高职音乐教育中进行实践性教学的意义重大，是社会发展对人才需求的必然产物。高职音乐专业学生学习现状及问题学生在校学习现状缺乏对学习目标的主动规划。学生容易依赖于教师的主导和教学安排，缺乏对自己的学习目标和学习规划的制定，学习的积极性和主动性较低，很少有学生会主动根据学习目标来督促和安排自己的学习进度，而是被动地参与到学习过程中，盲目且随意地完成每周的作业和任务，其作业的质量和自我效能感也会随之大打折扣。另外，由于对学INTO LIFE 走进生活1492023.08习目标的认识模糊，学生在学习过程中遇到困难时缺乏主动面对和迎难而上的精神，容易产生退缩和逃避的情绪。学习方式以机械学习为主。多数大学生进入高职以后，仍然沿用中小学的学习思维方式，在学习方式方面以机械学习为主，依靠死记硬背和机械的技能训练来开展学习，缺乏探究性思维和批判性思维。这种对知识和技能的浅层次学习，无法帮助学生进行深度的理解、运用和实践创新，学生如果停留在机械学习层面，就会导致其课堂上所学习到的内容只停留在理论层面，对音乐技术的运用只停留在某种特定的音乐作品中，离开了特定的音乐作品，学生将无法根据实际情况来举一反三或创新性地进行调整和运用。作业完成追求速度不求质量。在小组作业和个人作业的完成过程中，学生的态度是只求速度不求质量，大多数学生认为只要完成教师布置的作业，按时出勤、修满学分即可，对于作业质量的提高以及技能展示的熟练度、表现力等方面很少有更高的要求，在这样的情况下，学生的作业质量容易停留在较低的层次，并且形成得过且过的学习状态和人生态度，对自我的要求也会越来越低。学生校外实习现状在校内教学中，教师将更多的重心放在知识和技能的教学上，缺乏校外顶岗实习工作的教学衔接。那么，学生在实际见习和顶岗实习工作当中，就容易产生对实习工作内容和要求标准不熟悉，不了解实习机构各个部门工作安排的情况。这就导致企业和机构在实习过程中需要重新花费更多的时间对学生进行音乐工作岗位要求和工作标准的培训，增加了企业和机构的时间成本，降低了人才的利用率。产生高职音乐专业实践性教学问题的原因教师缺乏社会实践工作经历，教学实践性较弱大部分年轻教师从学校毕业之后都是通过考试来到高职院校工作，其本身的社会工作经历较少，不了解企业、音乐机构的运营机制以及用人标准。他们在自身的教学中仍然沿用以往学生时代的学习经历和经验来进行教学，未结合行业对人才的要求以及行业里新兴的教学理念和教学模式组织校内教学，过于重视知识的理论性，追求单纯的技术训练，知识与技能的应用性和实践操作性较弱，导致学生在校学习内容与校外实践实习的工作内容差距较大。教学目标上，仍沿用本科音乐专业的目标和设置，没有突出实践性在教学目标和教学内容方面，高职教学普遍沿用本科音乐专业的目标和定位，未从高职教育的实践性和学生就业角度出发。就音乐专业来说，教学目标更多地集中在学生是否掌握各种弹奏技法，是否熟练掌握各种音乐理论基础知识等方面，在这样的情况下，学生对自我的学习要求也从如何提高技术水平出发，而不是将重点放在如何将所学知识和技能运用于不同的实践情境中，这种教学目标的定位偏差，会导致学生的实践运用能力和教学性思维没有得到的充分培养和运用，学生在这方面的才能也将无法得到充分发挥。教学方式以灌输式为主，欠缺对探究性思维和启发性教学方式的运用在教学方法上，音乐专业钢琴课程偏重讲授性教学方式，教师以讲述和示范为主，学生进行模仿和演练，这样的教学方式有利于学生提高专注力，并较快地掌握弹奏的技巧，适合一对一的教学，但是在学生规模较大的集体课和小组课中，如果不考虑到每个学生的学习情况，例如手部条件、音乐素养、认知方式等特点，用同一种教学方法和统一的标准开展教学，就会使得教学失去针对性，教学效果也会大打折扣。教学内容缺乏针对性在教学内容和教材的安排上，针对高职音乐专业钢琴课程的教材较少，教师在选择教材时会从传统的钢琴教材入手，如车尔尼钢琴基础教程钢琴考级教材等，这些教材对于夯实钢琴基础的确有重要的作用，但却与高职教育特点的关联性较少，也就是说，任何年龄阶段的学生都可以学习这些传统教材，但是，如果在高职教育中不区分这些教材，那么高职学生在曲目的难度和丰富性方面的认知就会和普通的琴童没有区别，而其音乐教学能力和教学思维也将得不到培养，其毕业之后的岗位竞争力也会减弱。高职音乐专业实践性教学对策落实校内实践性教学指导学生制定个性化的学习目标，设计学期规划。每个学期开始，教师在授课前都需要讲述本学期的钢琴课程总体学习目标、阶段性目标及教学模块（基本功模块、乐曲模块、复调模块、合作模块、伴奏模块等），在每个模块列出教学任务和内容，在基本功模块中，教师也要提供同一种技术类型的不同作品让学生选择。学生在了解这些目标和任务之后，需要评估自身的情况，制定适合自己的学习目标，并希望通过一个学期的学习后，在知识、技能、素养等方面有具体的提升，形成本学期总体学习目标；根据学习目标，选择适合自身实际情况的音乐作品，并设计好完成每个模块需要的时间、学习进度表，与教师共同制定不同阶段与期末的考核方式。在这样的安排下，学生在开学伊始已经了解并制定好自己的学习规划，明确了自己的学习目标，并可以在一定范围内选择音乐作品，根据自己制定的学习目标和规划，有计划、有步骤地安排自己的学习，提高学习效果，这不仅可以极大程度地调动学生的积极性和自主性，还能使之逐渐养成主动学习的习惯和负责任的学习态度。教学方式从灌输式向启发探究式转变。钢琴基础课教学除了要让学生理解和模仿弹奏技术，还要让学生能够区分不同类型的弹奏技术，区别每种弹奏技术在音乐作品中的适用情况，以及如何在一定时间内结合自身情况来调整训练步骤以达到掌握技术的程度。在钢琴即兴伴奏的教学中，教师除了讲授伴奏音型以及和声的编配以外，还需要引导学生结合曲目的特点（节拍、情绪、和声节奏）来进行实践，比如在不同的曲目当中，音型的选择以及和声的疏密要根据曲目的风格特点来安排，以便符合作品本身的艺术风格，鼓励学生通过各种创造性的实践来编配伴奏，增加学生在编配中的多种可能性，使之学会评价同学的音乐作品中伴奏编配的质量。美化生活 BETTER LIFE1502023.08在音乐教学法课程中，教师要培养学生的教学思维能力，在学生了解教学的基本环节和步骤之后，教师要继续启发学生结合教学内容和教学对象的特点设计教学环节，创造新颖的教学形式和互动安排，掌握灵活的音乐教学方法和实践运用能力。教学内容与高职教育特点和社会需求相结合。在教学内容的选择和安排上，要结合高职教育和学生的特点，根据学生的就业和社会需求等多个方面形成教材体系。学校可以将教学内容整理为多个模块，如钢琴基础课中可以分为基本功模块、乐曲模块、奏鸣曲模块、复调模块、四手联弹模块、器乐合奏模块、校内实训结合模块等。前六个模块由技能练习、基本曲目、创造（移调、探究、编曲）等环节组成，在技术训练、分析思维、综合创造等能力的培养过程中，教师要给予学生充足的养分和开阔的视野，打破学生学习同类型音乐作品时的壁垒，提高学生触类旁通、举一反三的能力。另外，教师在以后的每个学期中，都要以螺旋式的方式提高作品的难度和丰富度，进而提升学生的综合实践能力。最后一个模块（校内实训模块），在曲目的选择方面，会补充社会、行业音乐培训和中小学音乐课程的教学内容，学生可以对这个内容进行探究学习，以小组为单位进行校内教学实践，通过微课、微格课堂的方法提高教学能力，以更充分的准备来迎接未来的实习和就业。落实实训基地与“双师型”教师队伍建设根据学校的定位和音乐教育专业的特点，开展校外实训基地建设。校外实训基地可以为学生提供真实的就业平台，通过产学结合、实训劳动和顶岗实习，为提升学生的实践运用能力提供有利渠道，这有利于学生了解社会对于音乐专业人才的需求和标准，形成职业意识和良好的职业道德。另外，在师资队伍方面，学校要打造一批具备“双师”素质的高水平教学团队，选派教师进入中小学课堂、音乐机构等进行锻炼、顶岗实践培训；鼓励教师主持或参与校企合作等科研项目；选派专业带头人和骨干教师参加校企合作等学术交流活动，让教师在与企业的合作过程中丰富实践经验、提高科研能力，为实践教学打开通道，形成“双师”素质的高水平教师队伍。提供舞台实践与展示平台在教学计划中，除了常规的钢琴课程授课以外，教师要结合学校的设施设备，为学生提供实践锻炼的场合和机会。在常规课堂中，要每个月定期组织学生和小组对该阶段的学习作品进行展示和汇报，汇报完毕后进行自我评价和互评，以锻炼学生的表演与表达能力；在学期结束时，要组织一场包含不同主题的音乐会，通过音乐会的方式让学生感受音乐演奏的礼仪，克服心理障碍，提高自我表现能力；另外，还要鼓励学生参加学校和社团的表演、比赛，通过多种实践渠道丰富学生的舞台经验，帮助学生克服怯场和恐惧心理，使之逐渐适应舞台，提高综合表演素质。优化评估方式在评价方式上，增加过程性评价，按照知识、技能、素养等多个方面进行评估，如钢琴基础课中的评价内容为对知识点的理解、弹奏技术（完整性、触键方式、表现力）、弹奏难点的解决、弹奏计划、自我评价等。在每一节课上对学生进行详细的评估，有利于教师掌握学生的学习动态，提高评价的针对性和有效性。在评价内容上，要增加实践性学习内容。钢琴课程一般以曲目的完整弹奏展示为主，但是这种单一的评价内容并不能完全考查学生的实践运用能力，那么，在内容上就可以增加实践性和小组合作的考试内容，比如：钢琴小曲的创编和移调，四手联弹、器乐合作、音乐作品的教学设计和试讲等，全面考查学生在钢琴学习方面的综合运用与实践能力。在评价主体方面，除了教师评价，还要积极发挥学生的自我评价能力，增强其学习的主动性，帮助学生形成正确的自我认知。与此同时，在评价中，要给予学生自我评价的机会，使之在自我评价中了解自身的成绩和不足，进而能够客观地看待自己。另外，要合理地增加同辈评价，即小组评价，通过同学对自己的评价，学生能够发现自身的不足，提高完善自我的动力。最后，在评价结束之后，教师要将评价的内容及时反馈给学生，为学生进一步了解自己、完善改进的方向以及达成下个阶段的学习目标奠定基础。实践性教学在高职教育中具有重要意义，不仅因为高职教育本身具备“应用性”特点，同时行业对人才的需求也反映了“实践性”人才的重要性，因此，在钢琴课程中，应突出实践性教学，从校内校外两个方面进行培养，这有利于促进学生综合实践能力的发展，有效提升学生的就业竞争力。本文分析了当前高职音乐专业教学现状、钢琴课程实践性教学产生问题的原因，并提出了如何进行实践性教学，以期为从事高职音乐专业教学的教师提供参考和建议。本文系广东女子职业技术学院2021年度校级高等职业教育教学质量与教学改革工程项目工学结合下的高职音乐教育专业钢琴课程教学改革与研究（项目编号：JGXM2021020）研究成果。（广东女子职业技术学院）