钢琴演奏中音乐表现力的培养策略分析.pdf

COMEDYWORLD67校园新视界摘要：目前，钢琴演奏逐渐成为热门专业，如何提高学员的钢琴演奏能力，让学员在钢琴演奏时呈现出完美的演奏效果，是目前高校指导老师普遍关注的问题。音乐表现力是学员在钢琴演奏中必不可少的关键能力，也是钢琴演奏的重要内容。基于此，本文简要分析了培养音乐表现力的必要性，结合教学经验和现状提出钢琴演奏中音乐表现力的培养策略，以期为钢琴演奏教学提供有价值的参考和借鉴。关键词：钢琴演奏教学；音乐表现力；培养策略随着高校音乐演奏教育的逐步发展，指导老师也逐渐意识到钢琴演奏教育中存在的弊端，学员对音乐作品的理解不透彻，音乐表现力较弱成为主要问题。而音乐表现力作为提升钢琴演奏效果的关键，指导老师要加强对学员音乐表现力的关注和培养，正确看待钢琴演奏教学中出现的问题，深入分析影响学员音乐表现力的主要原因，积极探索在钢琴演奏中培养学员音乐表现力的有效策略，以促进学员音乐表现力的发展，提升钢琴演奏效果。一、钢琴演奏和音乐表现力（一）钢琴演奏钢琴演奏是艺术表演形式的一种，是具有相应难度，以表演为目的肢体运动。表演者通过手指移动的速度、力度和节奏弹奏出美妙的音乐，同时演奏者的肢体语言和演奏状态也是钢琴演奏的重要内容。钢琴演奏者需要具备高超的演奏技巧，在演奏时能够准确表达出歌曲中所蕴藏的思想情感，因此钢琴演奏实质是钢琴演奏与音乐表现意图的完美融合，两者互相配合，缺一不可，以呈现出精彩绝伦的表演。（二）音乐表现力音乐表现力是指演奏者表现音乐内容、思想情感的能力。即演奏者根据自己对音乐作品的理解，在把握作品节奏、曲谱、情感的基础上，通过音乐思维，运用高超的演奏技术对作品进行二次创作，将音乐作品的内容和情感表达出来，并能够引起观众的共鸣的能力。钢琴演奏者的音乐表现力越强，所表达的音乐作品内容越深刻，也更能感染观众。二、钢琴演奏中培养音乐表现力的必要性（一）钢琴演奏人才培养的重要目标随着社会经济的发展和文化艺术的繁荣，越来越多的人对钢琴演奏产生了浓厚的兴趣，钢琴演奏成为深受欢迎的艺术课程。但很多人对钢琴演奏的认识存在一定误区，认为钢琴演奏的目的主要是为了帮助学员掌握钢琴演奏的基础知识、钢琴演奏技巧等，忽略了音乐表现力的培养。而缺失了音乐表现力的钢琴演奏无法将音乐作品的艺术魅力和真情实感传递给观众，与钢琴演奏人才培养的目标存在出入。因此，培养音乐表现力是钢琴演奏的重要人才培养目标，指导老师在重视演奏技巧教学的同时，也要重视学员将演奏技巧与音乐情感完美融合的能力，以提升钢琴演奏效果。（二）钢琴演奏的内在要求钢琴演奏作为大众普遍喜爱的音乐艺术形式，其具有声音洪亮、音乐宽广、音色华丽等特征，其音乐能够舒缓人们的心情，让人们跟随音乐进入到音乐作品的世界，陶冶人们的情操。但并不是所有的钢琴演奏都具有极强的艺术性和感染力，能够达钢琴演奏中音乐表现力的培养策略分析文/李丹妮（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110010）COMEDYWORLD68校园新视界到引人入胜的演奏效果。很多钢琴演奏者都具有高超的演奏技巧，但演奏的音乐作品缺乏渗透力，无法引起观众的情感共鸣。因此，钢琴演奏并不只是单纯地将整个作品完整演奏下来，更需要具备一定的音乐表现力，领悟作曲家的创作意图，精准地表达音乐作品的思想情感。这不仅是钢琴演奏者最重要的能力，也是钢琴演奏的内在要求，是完美演绎各类音乐作品的重要保障。三、影响钢琴演奏音乐表现力提升的因素随着钢琴演奏教学的发展，指导老师在教学实践过程中也逐渐意识到培养学员音乐表现力的重要性，并有意识地在钢琴演奏教学实施音乐表现力的相关教学活动，但整体来看所取得的教学效果不够明显。为有效提升音乐表现力的培养效果，钢琴演奏指导老师结合教学经验和实际教学情况，对影响音乐表现力提升的原因进行分析和讨论。（一）钢琴演奏基础薄弱音乐表现力对学员钢琴演奏基础知识、演奏技巧等具有非常高的要求，学员只有在熟练把握音乐作品节奏、指法、力度的基础上才能够更好地理解音乐作品的内容，体会音乐作品的感情，在高超的演奏技能和音乐感知能力的共同作用下使音乐作品更具有艺术魅力和感染力。因此，钢琴演奏知识和技能是影响学员音乐表现力的重要因素。而随着国家对高校教育的支持，以及艺术类专业招生门槛较低，越来越多的人选择报考艺术类专业。但大部分报考钢琴演奏专业的人没有接受过专业的钢琴演奏指导，存在钢琴演奏基础知识薄弱、弹奏指法不准确、弹奏技巧不足等问题。这种情况下，指导老师大部分的精力都放在了提升学员的钢琴演奏基本能力方面，导致对学员音乐表现力的学习进度滞后，影响学员音乐表现力的培养效果。（二）对钢琴演奏的认识偏差在实际教学中发现，很多学员对钢琴演奏的理解和认识不够全面，认为只要能够完整地将作品弹奏出来就达到了钢琴演奏的目的，对于钢琴演奏过程中的音乐表现力知之甚少，从而在实际学习和练习中更侧重于钢琴理论知识、钢琴技巧、钢琴指法等内容的学习。长期处于这种学习状态，学员会忽视对音乐作品内涵的理解和感悟，不利于学员感知能力的提升，无法真正理解音乐作品所蕴藏的情感，难以培养学员的音乐表现力。而缺乏音乐表现力的表演，即便演奏技能水平再高，在钢琴演奏过程中也缺乏层次感，让观众感到枯燥乏味。（三）缺乏钢琴表演的实践经验钢琴演奏作为一种艺术表演形式，其最终目的是将作品完美地呈现给观众，而在实际表演过程中，演奏者能够根据现场观众的反应找到自身的不足，并通过多次实践表演磨炼自己的钢琴演奏技术，积累丰富的舞台表演经验，从而掌握正确的演奏技巧和艺术表现方式，有效提升音乐表现力。但对于高校的学员来讲，他们缺少钢琴演奏的实践机会，更多的时间只能在音乐教室进行练习，没有机会揣摩与听众形成情感交流、增强音乐感染力的方法，难以察觉自身在音乐表现力方面存在的问题。同时，平时缺乏舞台表演经验，当遇到表演机会时容易紧张，影响学员真实水平的发挥，使音乐表现力大打折扣。四、培养音乐表现力的具体措施（一）加强演奏技巧的训练，夯实钢琴演奏基础钢琴演奏技巧与音乐表现力具有密不可分的关系，重视学员钢琴演奏基本功训练，加强学员钢琴演奏技巧锻炼，是培养学员音乐表现力的重要前提。因此，在钢琴演奏中要明确与提升音乐表现力相关的基本技能，针对不同的技能特点进行针对性练习，以强化学员的钢琴演奏基础，为音乐表现力的培养奠定基础。1.重视手指技巧的练习。手指技巧是钢琴演奏技巧中最为重要的内容，其关系到音乐节奏的轻重缓急，只有熟练掌握手指演奏技巧才能在演奏中表现得游刃有余，精准控制音乐节奏以表达音乐作品的情感。因此，指导老师可以开展“非连奏”弹奏（“颗粒性”弹奏）、手指独立性以及五个手指协调性等指法练习，在练习过程中纠正学员错误的指法动作，提高学员手指的灵活性和手指弹奏能力。2.重视触键技巧的培养。学员在进行钢琴演奏的时候，触键的位置及用力程度都会对钢琴所发出的音色、音质及音量有所影响，从而影响整首音乐的呈现效果，也是影响学员音乐表现力的关键要素。因此，指导老师要加强对学员身体协调性的训练，帮助学员掌握正确的触键方式，以弹奏出悦耳动听的声音。指导老师可以组织学员进行高抬指训练，锻炼学员的手指肌肉，确保学员能够流畅、准确地完成每一次触键。3.重视听觉能力的培养。听觉能力在钢琴演奏中具有重要作用，学员通过听能够对音乐的音色、力量、节奏感、韵律等进行辨别，判断钢琴弹奏过程中自己的琴音是否正确，以便学员能够及时进行调整。因此，指导老师要重视学员听觉能力的培养，在教学中开展听觉能力训练：一是，指导老师可以让学员聆听自己的琴音，并与原曲目进行对比，让学员学会分辨音色的不同，增强学员对音色的敏感度，培养学员聆听感悟的习惯；二是，指导老师可以让学员欣赏中内外经典钢琴演奏作品，加深学员对音乐的理解和感知，感受音色变化与演奏技巧之间的关系，促进学员钢琴演奏技能的提升。COMEDYWORLD69校园新视界（二）全面了解音乐作品，体会音乐作品情感了解音乐作品的创作背景、创作者生平、作品内容等是进行钢琴演奏的前提和基础，也是提升学员音乐表现力的关键。学员如果对音乐作品完全不熟悉，无法理解音乐作品所要表达的情感和基调，在钢琴演奏过程中极易出现情感表达不准确、情感表现较弱等问题，影响学员的音乐表现力。因此，指导老师要培养学员解读音乐作品、感知音乐作品的习惯和能力，让学员能够深刻体会音乐作品的核心内容。第一，指导老师可以引导学员利用互联网平台搜索相关音乐作品的内容、创作信息与背景，了解创作者的人生经历，综合这些信息判断音乐作品所想要表达的情感和思想。第二，指导老师可以开展相应的音乐作品分析练习，让学员欣赏同一作品不同时期、不同心境下的演奏版本。例如，指导老师可以组织学员聆听波里尼（Maurizio Pollini）、马加洛夫（Nikita Magalof）和霍洛维茨（Vladimir Horowitz）演奏的不同版本的肖邦练习曲。通过对比可以发现，波里尼演奏的版本偏向硬朗，钢琴演奏更加冷静和从容；马加洛夫演绎的肖邦，音乐作品更加突出表现一种温和、自由、写意的抒情美；而霍洛维茨演奏的肖邦练习曲版本则与上述两个不同，他的演奏是愤怒和狂热的，但这种愤怒是有节制的，不是一味地宣泄。在欣赏不同版本作品的过程中，能够强化学员对音乐作品的分析能力，体会不同版本所表达的思想情感，提高学员对音乐情感的敏感度，对于培养学员的音乐表现力具有积极作用。（三）转变认知理念，培养音乐感受能力学员作为钢琴演奏教学的主体，想要培养学员的音乐表现力，不仅需要指导老师的努力，同样也需要学员的配合，发挥自身的主观能动性，正确认识音乐表现力对于提升钢琴演奏效果的重要性。作为指导老师，要加强对学员思想认识的了解，纠正学员片面的思想误区，让学员意识到音乐表现力是钢琴演奏中不可或缺的部分，除了提升钢琴演奏技巧之外，还有加强对音乐作品的感受能力，重视音乐情感的表达。第一，在钢琴演奏教学中，指导老师要有意识地向学员讲述音乐表现力的重要性，合理划分钢琴音乐演奏教学课时，将培养学员的音乐表现力作为重要目标。同时，指导老师要制定详细的人才培养方案，根据学员的实际水平实施教学活动，向学员传授提升音乐表现力的有效方法，促进学员音乐表现力的稳步提升。第二，指导老师要培养学员对音乐作品的感受能力，利用多媒体信息技术将音乐作品的节奏用动画、视频等形式呈现出来，让学员更直观地看到音乐节奏的变化，加深学员对音乐的感知和理解，帮助学员把握音乐作品的节奏和情感变化。例如，在学习保卫黄河时，指导老师可以根据音乐节奏的变化做成动态的曲线，曲线随着节奏的强弱进行变化，学员能够更好地把握节奏转折的关键点。（四）提供实践机会，促进音乐表现力提升钢琴表演不仅是考验学员钢琴演奏技巧的机会，也是锻炼学员心态、培养学员倾听观众反馈、与观众产生情感互动、掌握现场音乐节奏等能力的重要机会，对于提升学员的音乐表现力具有重要作用。因此，指导老师要为学员提供更多的实践机会：第一，学校要加强基础设施建设，为钢琴专业学员提供设施完备的表演舞台，定期举办钢琴比赛、学校文艺汇演等活动，为学员提供登台表演的机会，让学员在实践中掌握更多的演奏经验，增强学员的自信心；第二，学校和指导老师要为学员争取校外实践机会，与相关文化部门、社会团体、企业形成良好的合作关系，尤其是要加强与专业演奏团队的合作，让学员在实践中得到更多的钢琴演奏技巧，学习到提升钢琴演奏音乐表现力的办法；第三，指导老师可以鼓励学员参加全国性的钢琴演奏比赛，让学员在竞技比赛当中提升钢琴演奏技能，找到自己的薄弱环节，通过交流学习获得更宝贵的钢琴表演经验，促进学员钢琴演奏音乐表现力的快速提升。结语综上所述，音乐表现力是钢琴演奏中的重要组成部门，对于增强钢琴演奏效果具有重要作用。在钢琴演奏教学中，指导老师要意识到培养学员音乐表现力的必要性和积极意义，明确目前影响学员音乐表现力的主要因素，结合学员钢琴演奏实际水平采取合理的培养措施。指导老师要加强对学员钢琴演奏基本技能的训练，引导学员深入了解钢琴音乐作品的创作背景，加深对音乐作品的理解和感知，在钢琴演奏实践中不断学习掌控音乐节奏、加强情感交流的方法，提升学员钢琴演奏中的音乐表现力。参考文献1 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