从音乐美学视角谈电影《无间道2》的配乐.pdf

音乐美学作为哲学的一个分支，涉及音乐的艺术品质、音乐品位以及音乐美的创造与欣赏。音乐美学诞生初期，主要探索节奏和和谐音组成，重点在美学和哲学维度，即早期音乐美学更强调美与享受。而在 18 世纪以后，哲学家开始倾向于强调除了美和享受之外的问题，音乐美学的焦点转移到音乐给人的体验感，也就是听觉感受上。音乐一直具有影响听众情感与心理的能力，不同音乐给人们带来的感受是不同的，有的旋律一进入听众的听觉系统，就能自然地缓和人们的孤独，煽动人们的激情。一、音乐美学视角下配乐对电影的影响电影配乐是一种跨界音乐形式，它是音乐美的另外一种呈现方式。优秀的配乐在电影中起到至关重要的作用，电影配乐可以给画面与场景笼罩上特定的气氛。如电影配乐中常用水琴、玻璃琴、古筝等声音空灵的乐器配合小调旋律来营造恐怖氛围，用交响乐等声部较多的合奏来营造壮丽辉煌的氛围、用单一的乐器演奏舒缓的旋律来表达哀伤与孤独，用较快节奏的旋律来表达欢乐等。同时，电影配乐可以搭配使用以上手法，赋予故事情节质感，为角色添加性格特点，表达情绪变化。随着电影艺术的进步，配乐早已不再单纯服务于电影，它不仅是联系银幕和观众的纽带，还与电影是否成功息息相关。配乐是电影调动情感的重要工具和银幕语言，它能够营造出独特的观影体验，直接诉说情节进程与故事内涵。二、电影无间道 2的电影配乐分析电影无间道三部曲，被称作“中国香港电影史上的巅峰之作”，在中国香港电影史上的地位可以说是“至高无上”的。其作为带有东方宗教色彩的警匪电影，几乎可以与西方赎罪世界观下的教父三部曲平起平坐。无间道三部曲的经典之处在于人物丰满，反复观看后，仍可以涌现出对角色的新的理解。而三部曲中的无间道 2不同于其他两部，通过人物关系的巧妙设置，对人物个性、人物内心的解构起到了铺垫作用，同时也对人性善恶的博弈进行了深层次的阐发。无间道 2的巧妙的情节设置与呈现出的极佳的观影效果的背后，电影配乐的功劳不容忽视。在无间道三部曲中，无间道 2在电影配乐上尤其经典。无间道三部曲带有明显的宗教色彩，配乐的乐器组成选择上，使用了大量唱诗班似的人声合唱和多声部的弦乐从音乐美学视角谈电影无间道 2的配乐陈 卓2023 年 14 期 67艺术视角重奏。其中，最为考究的四首配乐，分别是无间道 2主人公之一刘建明刺杀黑帮头目倪坤的长镜头配乐Forgive Forget（恕而忘之）、倪坤的儿子倪永孝中枪后的特写蒙太奇配乐Black Hawk（黑鹰）、倪永孝祭奠父亲时响起的钢琴独奏奠酒以及三叔“活埋”昔日患难与共的兄弟时的配乐友谊地久天长（Auld Lang Syne）。配乐大师陈光荣为这些经典桥段分别安排了非常震撼心灵的背景音乐，成了经典的电影配乐。（一）配乐Forgive Forget的音乐时间动态在电影中的作用配乐Forgive Forget为电影片头曲，音乐时长1分5秒，第一次出现是在电影叙事的开头，伴随着主人公匪徒卧底刘建明出场刺杀倪坤的长镜头。音乐运用到钢琴、弦乐重奏、人声合唱三种方式，分为三个音乐部分。先后顺序为弦乐重奏，后加入钢琴，然后加入人声合唱。第一部分，伴随主人公背影的出现，弦乐声缓慢进入，弱起小节，让整个音乐带着轻轻进入的叙事感，给故事拉开序幕，让观众跟随刘建明行走的背影走进故事。第二部分，在已有的弦乐重奏基础上加入钢琴和弦，在之后的音乐中，钢琴和弦也成为这首曲子的低声主和弦，主和弦通常决定曲子的音乐基调，和弦向下或向上级进，带动前面已有的弦乐重奏的旋律同时级进，推动音乐情绪的进程，同时推动电影故事的进程。弦乐重奏的旋律始终跟随钢琴的主和弦，就如同观众的目光紧紧跟随刘建明的背影。第三部分，旋律从第五个小节加入三声部匈牙利合唱团的人声合唱，和声旋律同样向上向下级进，音符跨度基本保持在五度以内，典型的带有宗教色彩的唱诗班吟唱，给人的感受是诉说、神秘，又带着使命感与宿命感。随着吟唱声，镜头穿过中国香港街头转向主人公正面，刘建明冷静地望向手表店橱窗，看了一眼时间，好像确认了观众通过聆听配乐所感受到的使命感与宿命感，与电影镜头里展现的状态一致。主人公继续行走，到达目的地时配乐不偏不倚地淡出，音乐伴随着主人公出场、行走、到达目的地，同时带着观众走进故事的发生地。整首曲子在钢琴和弦、弦乐重奏、人声合唱上均运用多声部，多声部的音乐往往带给人们庞大辉煌的感受，片头的配乐一开始就告诉观众故事内涵是宽广的，背后涉及的人物团体是庞大的。情感、时间动态、共鸣和色彩在这首配乐中表达得恰如其分。（二）配乐奠酒的音乐情感表达配乐奠酒是这部电影中最特别的一首曲子，共出现三次，且每一次都在音乐表达上有所变化。第一次出现是在电影的 26 分 54 秒，角色倪永孝在父亲去世当天祭奠时的片段。奠酒这段钢琴独奏在这里的时长为 45 秒，采用钢琴独奏，二部乐段。第一乐段，响起在倪永孝拿起酒杯说“我会永远记住今天”，后碰撞为父亲点烟的碗，轻轻一声碰撞声后，钢琴响起，弱起小节，旋律忧伤缓慢，有浪漫化悲伤的意味。伴随倪永孝把酒洒在地上，众人喝下酒，倪永孝将酒杯举过头顶，跟随的兄弟们也一起将酒杯举过头顶。第二乐段为第一乐段的变化重复，音乐加入渐强记号，再一次强调第一段音乐旋律，带来一种力量感。短短的 45 秒的音乐，将这个角色的悲剧情节推上了高潮。运用钢琴独奏而不再是重奏手法，旋律也是单一的进程，尽显孤独意味，也象征着祭奠场景其实是倪永孝的内心独白，不与其他角色产生共鸣，父亲的离世的忧伤独属于他自己。观众通过配乐能够产生强烈同理心，提升对情节的感受力。配乐奠酒是电影里专属于倪永孝这个角色的音乐，其色彩是温情而悲凉的，也预示着倪永孝从父亲去世那天开始，会化悲愤为力量。文学艺术周刊68艺术视角配乐奠酒第二次出现在 40 分 50 秒，倪永孝和韩琛畅聊家庭琐事，仿佛只要倪永孝谈到家庭，就一定会以这段配乐作为他的内心独白。这段配乐采用钢琴独奏加弦乐重奏，如同第一次出现一样，钢琴独奏过后，加入大提琴合奏，大提琴声音拖长钢琴音符，表达孤独感，大提琴独有的悠扬音色让旋律尽显温情，配合着画面中倪永孝拍全家福的场景，更是明示家庭在倪永孝心中的位置是非常重要的。奠酒在电影里的三次音乐变化，分别代表不同的情绪，给电影添加了层次变化，音乐的三次重复运用让观众更能感受电影角色内心的深层感受。不同乐器的加入，使同样的旋律用强调再现的手法，展现同一个人物的不同“质感”。（三）配乐Black Hawk的多重情绪映射配乐Black Hawk是这部电影里使用的最长的一首配乐，其中最为经典的是倪永孝中枪后的特写蒙太奇所伴随的配乐片段，出现在电影的 1 小时 45 分 43 秒。一声枪响后，伴随着每个角色缓慢的表情特写，一段钢琴独奏响起，每更换一个旋律小节，镜头就更换一个角色的表情特写，小调的旋律极富悬疑色彩，又如同滴血的声音，令观众生发好奇。随后倪永孝倒地，钢琴由小调高音区转换成缓和的大调中音区，旋律变成缓和忧伤的情绪。主人公之一警察卧底陈永仁在惊愕中抱住哥哥倪永孝，倪永孝在濒死之际发现弟弟陈永仁身上的窃听器，配乐立刻衔接一段带有宗教色彩的唱诗班吟唱，与片头配乐呈现的使命感与宿命感呼应。此刻的唱诗班吟唱，传递着整个电影最为复杂的情感表达。首先，可以理解为对倪永孝这个角色对亲情的看重做了最后的诠释，在得知弟弟陈永仁为警察卧底之后，他用最后一丝力气替陈永仁藏起窃听器。其次，可以理解为是对倪永孝这个一生都在追寻亲情而不得的悲凉角色的祭奠。最后，可以理解为是对电影“无间地狱”这一主题的宿命感的再次强调，陈永仁不得不面对哥哥的离世和自己身为警察的职责，因此产生了巨大的矛盾痛苦。综观无间道三部曲，无间道 2的配乐承接了第一部的配乐，又做了进一步的复制与延伸。在第三部中，创作者选用了与第二部相同模式的乐器和旋律进程。从音乐美学的角度看，电影配乐的复用、反差、强调、色彩衬托等手法，可以在不同角色之间构建多层次的黑与白、好人与坏人的对立面。人声合唱让电影始终笼罩在“无间地狱”的主题下。电影在叙述过程中给观众足够的想象空间，引导观众产生对好与坏、输与赢、生与死的再认识，利用配乐去打磨人物的人性，突出多面性与复杂性，站在不同角度去观察角色，画面与配乐的起伏变化，给观众提供了主观理解的空间，令人能够陷入思考。配乐是这部电影成为经典的原因之一。三、结语无间道 2的电影配乐，完美契合了电影所要表述的情感，恰好出现在合理的时间点上，引起了观众的共鸣，更是在配乐中埋下伏笔，引导观众深挖角色内心情感。电影的配乐是成功的。我们可以认识到，配乐的作用不是单一的，其不仅为电影情节服务，恰当的配乐也可以成就电影，打造意想不到的效果。电影配乐的创作与使用需要贴合电影故事的时间动态、色彩与角色情感。相信在作曲家和导演的共同努力和探究下，不断学习优秀电影配乐的有益经验，推陈出新，未来会涌现更多的电影佳作。作者简介 陈卓，女，汉族，山东枣庄人，白俄罗斯国立文化与艺术大学硕士研究生在读，研究方向为艺术学。