从文化自信角度浅谈书法“意蕴”在服装设计上的表达.pdf

美化生活 BETTER LIFE0182023.08有关报告提出，要推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。书法是中国特有的艺术形式，是文化自信的具体体现。其对意境的表达可谓世间无二。在现代设计大多倾向于用现代科技来表达时，博大精深的中国书法正以另一种面貌走进人们的视线。当今，服装不止于实用功能，更是表达精神内涵的途径。经济的高速发展使人们的生活节奏加快，内心浮躁。为使人们在生活中回归平静，近些年服装设计开始从传统文化的精神意境方面着手。本文从中国文化自信的角度探讨中国书法中的意蕴美学，寻找服装设计吸取书法意蕴的方法与途径，以期为现代服装设计提供更多的创作灵感。为了将“丰富人民精神世界”作为中国式发展的根本条件，需要进一步推进中国文化自信与自强，以激活整个中华民族的发展与创造动力，积聚实现中华民族伟大复兴的精神力量。服饰最初产生的原因并不包括审美价值和艺术形式，仅是希望它具备遮蔽人体和保温身体的实用功能，但随着人类社会的发展，艺术与美感同时产生了，人们对服装的需求便由客观物质需要过渡到了艺术追求，意在突出造型、设计和美学。近年来，我国的服装设计成长迅速，但受到西方观念和时尚的冲击，同质化严重，忽略了我国独特的传统文化因素与内涵。我国书法中也有不少体现了东方意境的美术表现形式，所以我们的服装设计也理应从中获取灵感，找到切入点，并在中西文化的交融中找到平衡点，这样在设计上就能充分融入传统中国风元素，满足现代人的美学与功能需求。文化自信的内涵文/赵娜陈洁从文化自信角度浅谈书法“意蕴”在服装设计上的表达文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自己文化价值的肯定与积极实践，是人们对自己文化的生命力所拥有的坚定信心。树立社会主义文化自信心，是要激起党和人民对中华优秀传统文化的自豪感，在全社会建立对社会主义核心价值观的广泛认识和价值认同。现如今，文化自信已经成为衡量国家或民族发展水平和综合国力的重要依据。要想确立文化自信，就要确立自身文化或本民族的艺术价值，从而提高和维持艺术创造力。另外，人们需要正确理解中华民族的传统文化、当代社会主义文化所包含的马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论等，以增强文化自信。中华民族是一个有着近五千年文化的文明国家。在这近五千年的历史长河里，中华民族文明奠定了良好的群众基础。而中国近代以来的革命文学和社会主义文化，是由老一辈的革命家、政治家们从革命实践和社会主义建设实践中总结出来的核心文学价值。而面对祖先、革命前辈留下的丰厚坚实的文化遗产，我们没有理由妄自菲薄，盲目崇拜和相信西方文化，相反，我们更应该为自己祖国珍贵的文化遗产而骄傲，并自豪地继承遗产、将其发扬光大。但是，树立文化自信并不意味着要盲目排斥外来文化，而是应该在认可和认同本国文化实力的基础上，包容和吸收外来文化中先进的部分。尤其是在文化全球化的当代，我们难免会遇到各种外来文化碰撞和冲击本国文化，所以我们要在高度信任本国文化的基础上，勇于经受外来文化的撞击和洗礼，大胆吸纳和引进外来文化中先进的部分，着眼未来，注重发展与创新，努力创造出更加先进的文化成果，进一步丰富和发展具有中国特色社会主义文化。书法意蕴美学文化自信是指艺术主体对自己文化产生信心和自豪的心理状况。我国书法的发展就代表了这一状况。随着时间的流逝，其艺术性已经大大超出了实用价值。书法的艺术性，主要体现在它的内涵里。书法是以汉字为依据、用毛笔写成的抽象艺术作品，表现了作为主体的人的文化、气质、知识与修养，并透过汉字融入了创作者的理念、思想、精神，从而调动了审美群体的审美情感。因此，书法不是简单地书写汉字，而是在书写中蕴含着笔墨变化、虚实节奏、空间感受以及书法家的情感投入。所谓“游心之所在”是中国书画家、诗人独辟的灵境。正如宗白华说：“人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：功利境界、伦理境界、政治境界、学术境界、宗教境界。学术境界主于真，宗教境界主于神，介乎这二者中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”艺术境界主于美，因此一切的美都来自心灵，没有心灵的映射，是无所谓美的。而尤能传达这空灵动情的意境的就是中国特有的艺术书法。书法的意蕴就是抒发书法家心灵的美。书法意蕴在服装设计中的表达中国传统文化以书法艺术为代表，设计服装时若运用书法所具有的汉字特点，就可以更好地展现中华民族的文化传统。书法艺术从形式和整体两方面为服装设计带来丰富灵感，一墨线、一汉ENJOY LIFE 欣赏生活0192023.08字、一宣纸均可成为设计要素。书法笔墨意蕴在服装设计中的表达墨分清、淡、浓、润、焦五色。但飞白是笔墨表达的另一种意境，可遇不可求，得力于笔墨的相互交融。据载，我国殷代就已用笔，仰韶文化陶器中已留有用笔之痕；楚国墓葬中还发现有笔尖，中国毛笔不但是中国绘画和书法的载体，还代表着崇高的艺术境界。宗白华说：“笔墨是中国画的一个重要特点。笔有笔力。卫夫人说：点如坠石。即一个点要凝聚了过去的运动的力量。这种力量是艺术家内心的表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又秀气。骨，就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视却可以有立体感，对我们产生一种感动力量。骨的表达需要靠用笔来完成。”张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而似乎用笔。”由此可见，用笔之所以很重要，是因为中国书法家惯常使用毛笔。毛笔具有笔锋和弹性的特点。一笔一画，墨就能在纸面上表现出轻重浓淡等各种变化。点和面都不像几何学中的点和面，也不像平面中的点和面，它是圆形的，具有立体感。我国书法家以中锋书写，背阳一照，正中央有一道黑线条，黑线条四周以淡墨环绕，称为“绵里裹铁”；并利用滚圆，造成立体感，即造成“骨”感。同样，服装设计上也可借鉴这样的“绵里裹铁”的技法。例如西方的鲸须裙撑，就是在服装上用“骨”支撑起来，然后再用轻盈的材料包裹在外，形成立体面，使服装有“骨”。因此这样的意蕴可用在服装外加的装饰物上，概念性的服装设计尤其可用。“骨法用笔”和用墨很有关系。中国书法中笔和墨总是相互包含、相互为用的，所以不能离开“墨”来理解“骨法用笔”。服装设计要充分吸收笔墨的意蕴，服饰的色彩可在墨色上下功夫。可用墨色在棉麻丝等天然织物上进行浸染，使之成为多色的墨色，成为服饰设计的材料，也可直接在制作好的服装上表达这样的意蕴。再有就是笔锋下笔时产生的晕染。这样的意蕴感觉不仅可以用墨色来表达，也可以借助现代很多的服装材料来表达滴墨晕染的效果，比如：用不同的黑纱来表达，或浓墨重彩，或清新淡雅，或半浓半晕。笔墨形成的力度变化也可以运用到服装设计中。例如蚕头燕尾的隶书横的力度变化，就是有节奏的变化。这种节奏在服装设计中可在体现在裁剪上，也可在服装局部做这样的表达。楷书的特点是一撇一捺，在服装设计时用在裙摆或者拖尾处都可表达书法的意蕴。草书连笔的意蕴，可运用到服装的飘带或者装饰带等飘逸的部件上。另外，书法的色彩也可以运用到服装上，例如，设计师可以选择一些传统的书法颜色，如不同的墨色、白色、红色、黄色等，来为服装增添一抹古朴和庄重的气息。此外，设计师还可以利用书法的颜色组合来设计服装的配色方案，使服装更加和谐。书法虚实意蕴在服装设计中的表达书法还讲究有生有灭、有虚有实，万物在虚空中流动、运化。因此，在服衣美化生活 BETTER LIFE0202023.08装设计上也可大量借鉴虚实意蕴。一件服装不能全是亮点，所以必须在设计中运用虚实关系，找出“实”，突出亮点，留着“虚”，给人无限的想象空间。如老子说：“虚而不屈，动而愈出。”虚实结合，才能充分反映有生命的世界。服装“实”的部分一方面体现在材质上，服装追求纯粹、真实，就要尊重材质自身的纹路，遵循材料的自然性能；另一方面则体现在设计者制作的过程中，设计师要掌握不同材料带来的不同肌理感，也要结合材料设计出合适的服装，客观、实在地做设计。服装是提供给人穿着的实物，基于服装的款式、结构以及面料，设计师要有“实”的基本功以及实物作品，不能总是纸上谈兵，无法实现概念服饰的具体化。而“虚”的部分就需要设计师运用自身天马行空的创意思维，结合虚拟的人工智能设计出虚拟的服装，这里不用考虑制作实物，可以跨越材质、结构等“实”的局限，更好地展示自己的创意。当然，“虚”也可以体现在材质上，可以运用现代的许多科技材料来体现。这样的虚实与材质的结合可以给人更加广阔的遐想空间，再加上细节的处理，虚实关系更加明朗。当然，还可以在实体服装的材质选择上下功夫。例如，设计师可以选择一些传统的书法材料，如宣纸、绢、毛笔、墨汁等，来为服装增添一份文化气息和历史感。同时虚的这部分还可以利用书法材料的特点来突出服装的质感和手感，使服装更加舒适和自然。例如，设计师可以将传统的书法字体或书法元素融入服装的图案中，使服装更具有文化内涵和艺术价值。此外，设计师还可以利用书法的线条、笔画和字形等元素来设计服装的纹样和细节，使服装更加精致和美观。在将书法虚实美学运用于服装设计的过程中，要在借鉴的同时融入自身想法、情感与见解，如此才能真正发挥书法美学的价值。书法家创作意蕴在服装设计上的表达笔法记：“艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的要点，同时在创造形象时又要隐去自己的笔迹，不使欣赏者看出自己的技巧。”也就是说，在描写外形的同时，还要表现出内在精神，要靠心灵体会，把自己的想象迁入对象的内部。所以“迁想”也可运用到服装设计中，在设计时不局限在外形的叠加上，而是更加重视内在精神的减法；在填实了物体的同时，适当留白，用各种设计手法展现出作品的生命节奏。书法“草情篆意”或隶体能表达自己心中的韵律，是造化和心灵的凝合。设计师的思维就像笔墨，凭着线纹的节奏、色彩的韵律，展开无限的想象，进而使得外物进入思维得到内化。张怀瓘在他的书议里形容王羲之的用笔说：“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕。然字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。”在这里，我们能够见到书法家在创作时的妙境。“唐朝大书法家张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法，吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气。”这些都说明了艺术家在创作时的顿悟。服装设计发展到现代，已经不单纯追求包裹蔽体，还体现了穿着者的内涵，文化自信也理应体现在此。穿着有文化、有内涵的服装，不仅能代表一个人的气质和品位，在很多场合更体现了一种文化输出。在服装设计中可以尝试运用楷书的规整、篆书的圆润、隶书的朴拙、行书的活泼、草书的张扬来冲淡现代服装的严谨刻板，使服装设计更能直接地表达设计师的情感，空灵而富有生气，独具意蕴和悠远的个性。因此，书法家作品中的韵味可以运用到服装的图案设计中。设计师可以将书法家的现代字体或书法元素融入服装图案中，使服装更具文化内涵和艺术价值。此外，设计师还可以利用书法的线条、笔画和字形等元素来设计服装的纹样和细节，使服装更加精致和美观。“中国特色社会主义文化源自中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化。”书法不仅是我国优秀的传统文化，同时还与我国不同时期的文化思想有着密切的关联，正因如此，中国书法文化有着独特的艺术魅力。中国书法文化不仅展现了中华优秀传统文化的精髓，其艺术创造更是反映了每个时代的精神风貌，展示了典型的东方艺术之美和东方文化内涵。因此，中国书法文化的传播、传承和创新需要不断推广文化产业。此外，我们还需要不断克服一些书法文化传播、传承和创新的问题。将中国书法的意蕴运用到服装设计实践中，能有效丰富现代服装设计的形式并深化其艺术内涵，并且还能传承和发展传统文化。书法不仅是一种文字书写形式，更是一种思想形式，是在历史发展过程中因时代背景等多方面的不同而对真实生活及人们思想观念的一种体现。服装不仅是为了包裹蔽体，更体现了一种生活追求，中国书法属于抽象艺术，笔划在表象上显示出的意蕴含蓄、朦胧、鲜明而丰富。服装设计凭借特定的形态、表现手法对这些抽象意蕴进行综合，服装具有立体性，在二维空间中对设计要素进行总体性布局，同时要求融进色彩、风格、纹样、样式等要素，并最终表现为三维空间中的立体造型。总之，在大步迈向新时代的进程中，文化自信不仅要充分肯定中华优秀传统文化，也不能盲目排外。历史和现代的对话，书法和服装的结合，正是新时代思想创新的指引。（贵州民族大学美术学院）