乘着兴趣之舟寻觅美和新的灵魂.doc

我的教育教学故事
乘着兴趣之舟在音乐的海洋中寻找美
摘要：兴趣的培养、审美能力的形成和创新灵魂的铸就，更促进了音乐教学的深层发展，它使教学充满活力，它使音乐育人的“不可替代的作用”得以充分发挥。我们把音乐教学的改革目标定在创造充满活力的课堂教学，因为只有在这样的课堂上，师生才是全身心投入，我们在感受课堂中生命的涌动和成长；也只有在这样的课堂上，学生才能获得多方面的发展，教师的劳动才会闪现出创造的光辉和人格的魅力，音乐课堂才会充满活力，成为真正的音乐圣殿。

关键词：音乐课堂 兴趣培养 审美教学 创新教学

音乐是美好的，音乐是圣洁的，它表达人间的情感，净化人们的心灵，陶冶人们的情操。使人们理解美，向往美，拥抱美。美丽无处不在，音乐无处不在。
音乐应是最有活力的课程。《新课标》指出音乐是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实施能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。课本编排的每个人单元，都安排有表演与实践，感受与鉴赏，活动与创造三项内容，课本的设计，也充满了活力。提高学生素质的教育，其教学更要充满活力。然而音乐教学的现状不如人意，音乐课常常显得可有可无。如何使音乐课充满应有的活力？很好的理解《新课标》精神和课本编排意图，应从兴趣入手，培养审美能力、创新精神，音乐课堂一定会活力无限。
一、开放的教学方法，培养学生的兴趣。
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
我常常启发学生聆听大自然的各种声音：大街上汽车的马达声、上课的铃声、正在运转的家用电器、有节奏的叫卖声、春雨淅沥声等。实践证明，在有了丰富声音体会后，再去辨别音长、音高、音色，再去学会辨别前后两个音之间的关系，就水到渠成了，又何必让学生去背二分音符唱两拍，四分音符唱一拍呢？
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动很好的结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《什么水面打跟斗》这首歌时，我放手让学生以小组为单位对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来创编舞蹈、设计人物造型等。再各组的汇报演出中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、、去理解、去想象，最大程度的接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的作品质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主的获取知识，真正成了学习的主人。老师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
二、审美教学培养能力
艺术教育应以审美为核心，在追求审美愉悦的同时，掌握审美方法，培养审美能力。
感受音乐美，由外在到内在。以音乐审美为核心构筑音乐课堂教学，通过音乐作品的音乐美和视像美来完成，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术达到净化心灵、陶冶情操、情智互补的作用。如在《哦，林中那间小屋》时，我抓住了作品音乐美的特征，紧扣音乐主题展开教学，运用听觉感知，视觉感知和情感体验将学生带进音乐作品的意境之中展开想象和联想，进行情感体验，收到很好的教学效果。这是一首赞美护林人的环保作品，采用清新明快的旋律为主题，用音乐赞颂那些奉献者的感人事迹。表现了护林人制作人深入台湾山林实地录音，收录了鸟类、蛙类、蝉类、虫类山羌、猕猴、飞鼠、溪流等近100种自然声音，配以竹笛、小提琴等乐器，使之相互交融，相互呼应。仿佛自己来到了原始大森林，它们正在开演唱会，各种小动物争先恐后的表演自己的绝技，生动活泼而又朝气蓬勃，人类的长笛和小提琴只是这些可爱小主角的配角而已。我和学生都沉浸在这美的音乐和画面中，流连忘返。学生也在乐曲的感染下说出了热爱音乐、热爱大自然的情感体验。
表现音乐美，由情感到声音。表现音乐美，首先要有情。指导学生采用重点词句分析法捕捉歌词的情，采用旋律的高低快慢分析法体会乐曲所表达的情感。领会了歌曲的情感之后就要多练。多练才能找到表达情感的最佳声音。在练习中，老师要善于发现每个学生的进步，及时鼓励，不断促其提高。表现音乐美，还要有形。训练学生的歌唱姿态，根据歌词内容设计歌词的动作，对手势、面部表情、肢体协调等都要一一进行训练。然后指导学生进行声请并茂地表演。学生掌握了捕捉和表达情感的方法，就可以在练习中尽快形成能力。
中学生应重视培养评价能力。学生在学习过程中对音乐 的感知和表达，基本上是感性的，还要通过评价美，把感性认识提高到理性认识。评价美是与音乐教学的难点，不急于引入课堂，可采用音乐沙龙的形式，由易到难地进行音乐评价。开始阶段，只要求学生作一句话的简单评价，然后进行有观点有论据的复杂评价。评价美，由感性到理性，使学生理论水平得以提高。
三、创新教学培养精神
社会演变与发展的历史告诉我们，创新是民族发展、社会进步的动力源泉。无论是科学、技术还是人文，创新都是第一位的。“教育是知识的创新、传播和应用的主要基础，也是培育创新精神和创新技术的摇篮。”音乐教育是整个基础教育中不可缺少的一部分，也是培养学生重要能力的一个重要方面。因为音乐是一种非语义的信息，是一种非具象的艺术。它所描述的形象是通常带有模糊性，正是这种模糊性，给学生提供巨大的想象空间和创新机会。
音乐教学大纲非常强调培养创新精神。音乐教学从培养创新能力入手，铸造创新灵魂。处处引发，鼓励创新。创新能力的培养要贯穿音乐教学的始终。如律动，引发学生创造新的律动动作；游戏，也鼓励学生创出新招；舞蹈动作也指导学生进行“添、减、改”的创新，每个教学环节都鼓励学生进行创新，以形成思维定夺。
标新立异，敢于创新。敢于标新立异的创新精神要从多方面培养。对于歌词的理解，鼓励学生“另辟蹊径”。对于旋律的理解，鼓励有所突破。对于歌曲的演唱，鼓励“有我”。敢于创新的思想应贯穿教学的始终。
掌握规则，善于创新。创新的基本规则是在原有的基础上求得新的突破。对于各项歌曲技能的创新，我们提出要求，要学生把要求当作规则。歌唱形式创新，我们要求“突出重点，感人肺腑”。如我在上《大海啊，故乡》这课时，要求同学们为歌曲创编演唱形式，学生把歌曲创新为第一部分娓娓叙述女生演唱，第二部分神情抒怀男女生重唱。动作设计的创新，我们要求“服从内容，强化情感”。如在教《月之故乡》这课时，同学们用手语做出天上、水里和月亮配合舞蹈动作。舒缓的动作很好地表达了思念故乡的悠悠情思。伴舞设计的创新，我们要求“诗化意境，烘托主体”。
用“创新”引领音乐教学，使音乐和心灵在“创新”的制高点上融会贯通，铸造出“创新”的灵魂。
兴趣的培养、审美能力的形成和创新灵魂的铸就，更促进了音乐教学的深层发展，它使教学充满活力，它使音乐育人的“不可替代的作用”得以充分发挥。
我们把音乐教学的改革目标定在创造充满活力的课堂教学，因为只有在这样的课堂上，师生才是全身心投入，我们在感受课堂中生命的涌动和成长；也只有在这样的课堂上，学生才能获得多方面的发展，教师的劳动才会闪现出创造的光辉和人格的魅力，音乐课堂才会充满活力，成为真正的音乐圣殿。
参考文献
1、《音乐教育》 2009年7月
2、《音乐教育》 2009年8月
3、《音乐课程标准》北京师范大学出版社
4、《音乐课程标准解读》（实验稿）北京师范大学出版社
5、《初中音乐新课程教学法》金亚文 主编