超现实主义手法在影视作品中的应用.pdf

COMEDYWORLD136影 视 观 察摘要：超现实主义是一种表达内心潜意识的创作方式，它以非叙事和反逻辑的方式表达对主流的反叛。本文深入分析了超现实主义手法在电影中的呈现方式和表现特征，探讨了超现实主义元素在电影中的重要意义。超现实主义手法改变了观众的审美习惯，拓宽了影视创作的理念，对主流电影的发展影响深远。关键词：超现实主义；呈现方式；潜意识超现实主义是第一次世界大战之后在法国兴起的文艺思潮，它涉及文学、美术、绘画、雕塑等诸多艺术领域。超现实主义的发展从文学艺术开始，后迅速转向视觉艺术，通过对物理空间关系、逻辑关系的颠覆呈现梦境的内容。超现实主义电影深受弗洛伊德精神分析学影响，主张表达潜意识、梦境、非理性，它反对将现实与艺术分割开来，主张将艺术融入生活实践当中，反对抹除梦境与现实的边界，打破了理性与艺术的藩篱。超现实主义电影将荒诞奇异的形象和场景加入现实生活当中，打破观众对以往现实的认知，它以非叙事、反逻辑的方式表达对传统电影的反叛，与主流电影划清界限。与传统的以叙事为主的好莱坞电影相比，超现实主义电影始终保持着渴求进步的姿态，夸张奇幻的画面冲击着大众的视觉神经，非线性反常规的叙事内容也为电影的表达提供更多的可能。一、超现实主义电影的产生“超现实主义”这一词语最早源于法国著名诗人阿波利奈尔，他在1917年创作的剧本蒂雷西亚的乳房，被认为是第一部“超现实主义戏剧”。剧作家勃勒东在1924年发表超现实主义宣言标志着“超现实主义戏剧”作为一个独立的流派成立，“超现实主义”一词也进入人们的视野。第一次世界大战后社会秩序遭到破坏，摧毁了西方人“自由、平等、博爱”的信仰，人们出现了精神层面的危机，反对传统的现代主义思潮高涨起来，推动了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影（纯电影、达达主义、先锋派主义）应运而生。超现实主义电影在达达主义的影响下诞生。与此同时弗洛伊德的精神分析学说诞生，成为超现实主义电影的理论指导，梦境、心理变化、潜意识、无逻辑、充满性本能的隐喻为观众呈现一个荒诞的超现实世界。超现实主义手法在电影中的运用在20世纪20年代达到高潮，萨尔瓦多 达利和路易斯 布努埃尔创作的影片一条安德鲁狗被认为是超现实主义的巅峰之作。超现实主义电影的出现，突破了传统电影表达方式的单一性，在形式和内容方面有了多样的变化，拓宽了影视创作的空间，为电影的进步和探索注入了新鲜的力量。二、超现实主义手法的呈现方式超现实主义影片在叙事上与好莱坞主流电影的连贯性、逻辑性，坚持非理性的观念相反，主张以主观精神推动事件发展，要求呈现创作者的原始本能，创造一个独属于“我”的世界，强调“我”的重要性。这种反叛、不受束缚的创作方式为艺术家们打开了一个充满无限可能的想象空间，超现实主义以其充满幻想的奇特风格创造出了令人称奇的艺术效果。超现实主义电影在内容上往往包括梦境、想象和欲望，多聚焦于表现人物的内心世界，展现未知性和荒诞感；形式上多突破束缚，通过时空的超现实主义手法在影视作品中的应用文/于春雨（新疆艺术学院，新疆乌鲁木齐 830001）COMEDYWORLD137影 视 观 察错乱、画面的拼贴重组、夸张的构图、非常规的视点等将其呈现出来。（一）梦境弗洛伊德认为无意识包括人的原始冲动和各种本能，它是人一切行为（艺术、文化、科学、历史的创造）的根本动力。而梦境作为无意识内容的显现方式，再加以自由联想，就为艺术提供了形象的宝库，这些形象成为人类最隐秘体验的具有象征性的符号内容。最早的超现实主义电影 贝壳与僧侣运用超现实的奇幻梦境，怪诞诡谲的行为在马路上爬行，砸碎一个又一个玻璃杯等画面，刻画性压抑者的变态形象。整部影片没有完整的叙事，没有清晰的情节，也没有对于人物性格的描绘，仅仅展现了一种弗洛伊德潜意识的迷幻荒诞的梦境。超现实主义电影对梦境的探索就是对人物内心世界的探索，在电影荧屏中构建一个虚幻的想象空间，以完成对现实世界压抑情感的宣泄，完成现实世界不可能做出的情绪表达。电影撞死了一只羊中，金巴在梦境中完成了复仇，做出了现实中不敢做的事情，使其压抑的情绪得以在梦境中得到满足。清醒的现实不允许金巴报仇，做出有违伦理之事，而梦境可以罔顾伦理道德，作为现实的反面镜子，寻求解决问题的出口。梦境虽与冰冷的现实是相异的，相互隔绝的，却又传达出人物内心真实的心理状态。超现实主义认为梦是自由的、是无所不能的，梦境中的内容是不带任何偏见的，因此创作者对电影中梦的呈现抱有极大的期望，越来越多的创作者在电影中运用梦境这一元素。姜文导演就曾在影片阳光灿烂的日子中运用梦境描摹青春浪漫的幻象。以电影太阳照常升起为例，开头画面描绘出鲜花盛开的铁路轨道，金黄的阳光，艳丽的花海植根于铁路之上的瑰丽奇异景象，夺目耀眼的阳光和背景音婴儿的啼哭声给观众以非真实的感受。影片结尾处女主坐在火车上，背后是一片金色的光芒，阳光映照在车厢中，金色的光影随车身的移动不断变换位置，给人一种虚幻的眩晕感。发现婴儿不见之后女主在花朵铺成的铁轨上奋力奔跑，在花丛中看到了阳光照耀下的婴儿，好似一副色彩斑斓的浪漫画像。这一系列超现实景象本不会出现在现实环境当中，却猛然在电影中出现，呈现出一种梦幻的美感，象征着人们内心世界对未来的期盼与希冀。导演运用他不羁的想象力，和对影视画面高超的驾驭能力，将真切的现实转化为虚幻的无意识，强调下意识的作用，意在揭示人的内心世界。（二）拼贴重组拼贴与重组是超现实主义绘画常用到的创作方式，将只言片语的纸片，报纸、照片、海报等不同质感、纹理的材料拼贴在一起，拓宽了平面艺术的立体虚拟空间，打破了传统绘画的创作观念，其非现实的重组也深深影响了电影的创作形式和理念。传统的好莱坞电影的叙事方式是线性的，即使有一定的支线环节，电影的叙事还是围绕主线进行。而超现实主义电影的叙事方式无逻辑性，通过拼贴和重组建立虚拟空间，呈现出荒诞癫狂的视觉效果。其画面内容的拼贴重组导致风格快速转变，打破观众以往的视觉习惯，进而勾起观众的好奇心。拼贴根据其表现方式不同，可以分为三种类型。一是表面意义上的素材内容的简单贴合；二是不同空间事物的拼贴；三是不同画面之间通过剪辑拼接。第一种拼贴方式往往出现在拼贴画报等艺术创作中。第二种拼贴方式在超现实主义电影 天线中就出现过，一个被电视台控制失去了声音的城市，画面中出现人与人交流的镜头时，导演通过将人的嘴巴和电视屏幕进行拼贴来展现。第三种拼贴方式，在形式上更类似于蒙太奇，通过将不同风格的画面内容剪辑衔接在一起形成具有超现实主义色彩的影片。与蒙太奇的不同之处在于，蒙太奇剪辑是使不同的镜头衔接在一起以达到单一镜头所不具备的含义，而超现实主义的拼贴与重组更强调重组产生的无逻辑和无理性，具有较强的视觉冲击力。此外，电影中拼贴的对象往往不是正常的尺寸和比例，通过塑造怪异体积的对象打破观众固有的认知习惯，营造怪异的荒诞感几乎成为超现实主义在电影中最具有代表性的呈现方式。（三）色彩艺术家高更曾说过：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”艺术家所运用的色彩不是观察得到的，而是通过思考后创作出来的。超现实主义更注重色彩的主观应用，不注重色彩的真实性，更强调色彩的表意功能，是创作者内心潜意识的表达，突出了精神世界的重要作用。加拿大电影妈咪的结尾处，母亲戴安和儿子外出郊游，她倚靠在汽车旁，看着儿子和邻居孩子追逐嬉戏的样子陷入了幻想儿子像正常人一样上学、毕业、结婚，婚礼现场灯光绚丽、音乐悠扬，随着背景逐渐由模糊隐为黑色，母亲的表情变得虚幻、诡谲，再配以快速旋转的镜头，给人一种眩晕感、梦幻感。当母亲被儿子的声音唤回现实后，画面色彩又变得清丽透亮了起来。这种画面色彩的变换除去个人主观情感的转变以外，也代表了个人意识的转变由幻想变为现实。张艺谋导演的红高粱中，红色的高粱地和红色的高粱酒也是超现实色彩处理方式的应用。罗汉大哥死后男人们准备为他报仇，九儿为他们准备饭菜、高粱酒，此时的高粱酒宛如鲜血一样红，这种超现实主义的色彩处理方式暗示着危险的到来，营造出恐怖和血腥的氛围。结尾处，人们倒在血泊里，黄色的土壤都变成了红色，天空由一片COMEDYWORLD138影 视 观 察金黄逐渐变成一片黑色，转眼间又变成满屏的红色汪洋，麦子在一片血红中飘荡，在这里红色的处理暗示着悲愤和现实的残酷，表达人物所处境遇的悲惨和愤怒的情绪。三、超现实主义元素的表现特征（一）时空错乱大多数电影的叙事都建立在因果关系和逻辑联系的基础上，因此更加注重叙事的逻辑性和空间的合理性，而超现实主义认为单一的空间无法传达出多元的叙事效果，于是打破传统的叙事语境，将不同的叙事空间重新排列组合，传达出单一空间难以表现的深层内涵。在设计上利用多重空间的错乱，打破了传统的线性叙事方式，塑造了时空错乱的新形式。超现实主义电影大师史.云梅耶在他的作品男性游戏中就充分表现了时空错乱带来的视觉效果。公寓房间的主人在电视前吃着饼干喝着美酒观看一场足够比赛，赛场上，因足球出界球员们进入公寓所在的空间中持续进行比赛，而处在同一空间的公寓主人依旧坐在电视机前观看电视中的空间，对身后的激烈打斗无动于衷。在这部电影中叙事空间不再是确定的，它打破了传统空间的物理束缚，形成一种精神层面的任意空间。时空的错乱使不同空间的物质相互交织，在解构与重组中提升了空间内涵。电影车逝中主人公坐在床上，而床所处的空间却不是原本的空间环境，床更像是一艘飘荡的小船停在水面上。现实空间和虚幻空间的元素相互叠加处在同一环境中，形成新的具有多重意义的空间。毕赣导演的电影路边野餐中利用时空交错的叙事方式讲述主人公陈升在凯里、镇远、荡麦三个时空中的故事。在电影多时空交错中形成的混乱感，与出狱后失去记忆的陈升的内心相照应，超现实的时空错乱更贴切的展现人物的精神状态。（二）内心世界的潜意识弗洛伊德的精神分析理论把人的心理意识过程分为意识、前意识和潜意识。如果把意识的过程看作一座冰山，意识就是海平面以上能够被人观察感知到的部分，是人类最基础意识活动，位于心理结构的最表层。而潜意识是处在海平面以下不容易不察觉的部分，是意识结构中更深层的心理活动，它包括人最原始的冲动和被压制的欲望。潜意识作为人类的内在心理活动常常被人忽视，而潜意识是人类最隐秘最原始的心理，是人类一切活动的内在驱动力，一切行为动机的源泉，因此将潜意识与艺术创作相结合能够将人类的精神世界通过艺术表现出来，让观众感受到创作者荒诞奇异的内心世界和天马行空的思想内涵。电影路边野餐中陈升在寻找卫卫时看到了自己已经去世的妻子，表现陈升在潜意识中对亡妻的怀念，超现实主义的处理方式映射了主人公内心深处最本质的情感。四、超现实主义手法在电影中应用的意义超现实主义中的符号元素和现实主义影片相结合是一个挑战观众审美惯性的过程。超现实主义影片中突破观众视觉习惯的创作观念和创作技法，经过筛选和扬弃，逐渐稀释分解与主流电影相结合，成为主流电影中的符号元素，削弱了超现实主义影片的不适感，逐步磨练观众的视觉神经，不断挑战观众的审美惯性，提升观众的审美耐受能力。超现实主义电影代表一条安达鲁狗白色的浮云划过月亮，男人用锋利的刀片划过女人的眼球；手心中爬出蚂蚁；横躺在钢琴上马的尸体，这一幅幅画面让观众感受到本能的恐惧和抗拒。但他们天马行空的想象和高超的技巧影响着后来众多的电影导演，超现实主义也化为元素融入现代电影当中，为现代电影注入新鲜的活力。例如前文提到姜文导演的太阳照常升起、毕赣导演的路边野餐等都呈现出了突出的超现实主义特色。结语超现实主义拥有和现实主义背道而驰的创作理念和创作风格，所呈现的“反常”场景对观众造成了一定的视觉冲击，但其创作思维和创作精神激发了创作者的热情和探索欲，夸张的行为和独特的艺术风格吸引着观众，超现实主义元素的应用也对现实主义影片注入新的活力，提升了电影的艺术性，使电影艺术焕发光彩。超现实主义手法在电影中的应用，拓宽了电影的理性束缚，突破了观众的审美习惯，探索了电影更多的可能性，对电影的发展具有深远的影响。参考文献1 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