园林绘画创作浅悟_方向乐.pdf

136美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第332期园林绘画创作浅悟方向乐明清两代，以太湖流域为中心的江南园林营造达到了高峰，而苏州更是因文人造园之盛而成为江南私家园林之首。园林曾是贵族文人私属的生活空间，也是体现不同园林主人文化精神状态的真实世界。时至今日，许多园林成了面向社会开放的公共空间，每个人都有机会走进和了解园林艺术与其背后所延伸之士人阶层的生活状态。同时，园林作为一个独特的题材为今天的美术创作提供了丰富的素材源泉，当代园林绘画也经过艺术家们的探索形成了有别于古代园林绘画的表现形式与审美特征。笔者在苏州工作生活了二十年，研究和实践园林题材绘画有十年左右的时间。为了能够在园林绘画创作方面继承经典并能够推陈出新，通过学习和研究江南园林文化和历代园林绘画的大量资料，对园林绘画创作理论与实践进行了一系列的梳理，并结合自身园林绘画的创作心得形成一些粗浅的感悟与经验。首先，我尝试从深刻认识园林与园林绘画的文化价值着手。园林是中国传统艺术与生活结合的集大成者。一座园林不仅是匠心经营的微缩自然世界，也体现了中国文化中人与自然关系和谐的深刻内涵。明代计成在园冶中提出了造园要有如绘画美的观点，并以绘画与园林相比较来体现它们之间的关系。文人画家文徵明又引领了文人造园的时代风气，让园林与绘画的关系更加紧密。古人园林绘画主要有两类：一类是为园林写景肖形，基本承袭山水画的观察表现手法，注重整体感觉和“神似”；另一类是表现园林为背景的士人生活场景，其注重表现园林与士人生活关系。无论是哪类园林绘画，作为表现古人生活方式以及审美追求的艺术，为我了解古代士人文化提供了重要的资料和启发。其次，我梳理研究了园林绘画在现代语境下的发展变化。我发现古今艺术家的园林绘画区别与园林在不同历史时期的社会属性直接关联：当代艺术家把园林作为独立的人文遗产看待，没有造园者或园主人思想的干扰，也没有古人园林文化生活的经验。所以，现代艺术家以观象为基础的园林绘画更强调园林的自然属性，他们选择置身于园林之中的视点出发，产生的画面将观者亦置身于特定视角的园林面前。对于假山石的处理也不再模拟山峦的形态，而是突出湖石假山的本来特征，从而拉大园林绘画与自然山水画的距离，这也是我解读到的现代园林绘画比较显著之特征。再次，我深刻认识到地缘文化与时代背景对园林绘画创作的重要性。苏州园林文化是一个庞大的体系也是苏州的文化核心。通过研究园林，我对吴门画派有了更深入的理解。吴门绘画自明以来形成了具有地缘特点的传承体系，传统园林绘画主要是以太湖一带的艺术家为创作主体，这与他们所处历史条件和生活内容密切关联。20世纪以来地域文化属性不断削弱，不同风格流派的艺术家都把园林作为创作对象，不仅丰富了园林绘画的样式，也为园林绘画打开了前所未有的开阔局面。但是，我作为苏州画家在园林绘画创作过程中不应只在客观物象表层做功课，更应注重园林背后的文化内涵，挖掘园林文化所能够代表的中国传统文化精髓中的精神价值。方向乐 苏园秋逸 纸本设色 19698厘米 2018137美术家 ARTISTS心路美术观察 ART OBSERVATION2023-04正是基于以上三个方面的探索与思考，我不断明确了自己在中国画园林创作方面的风格方向与精神追求立足中国笔墨语言的现代性思考，营造具有东方美学意韵的笔墨世界。我所追求的是在园林绘画创作过程中，不仅要能够体现出精研传统和中国画语言的现代性思考，还要有来自个人的艺术视角与切身感受进而能够让观者感受到中国文化“清、寂、玄、幽”的视觉理想。为此，我经常到各个园林去漫游、采风、感受，通过园林中的一砖一瓦、一草一木、一桌一椅去触摸它们背后的人文信仰，并感受传统文人对于人文情怀与极致美学的不懈追求，从而窥见他们对于儒释道精神和自然观念的深刻理解。也正是身处江南姑苏这种得天独厚的条件，让我对园林绘画的认识不断改变和深入，通过大量的绘画尝试不断寻找能够贴切自身笔墨表现语言与画面视角的作品方向。功夫不负有心人，2018年以来我陆续创作出了多个系列和不同主题的园林绘画作品，得到了美术界前辈和同道师友们的认可，同时也多次在不同的展览中入选、获奖。我的作品苏园秋逸是以网师园“月到风来亭”东望的中心水面与宅第西墙面为基础素材演变创作的。作品选择了平视与俯视结合的角度是为了将复杂的内容通过遮挡压缩形成大面积的墙面空白，突出墙面与湖石、天空的空间对比，大胆用墙面边缘的长直线横切画面，同时又强调建筑外形的优美线条，使它们都能够形成空灵清幽的画面气氛。而这些铺陈的目的是服务于画面中两只俯仰互动的白鹤，静动之间虚实相生，营造出一种在园林中看似平常却又不曾见到的迷人场面。毫无疑问，对传统山水画技法的修炼是支撑现代中国画创作的重要力量，而传统技法在创作中能够顺利地转换为服务于现代审美语境的元素是当代画家所共同面临的话题。我也在不同的作品中尝试不同的方式和尺度，这件作品技法的运用还是从传统中来，只是在建筑、树木、湖石、禽鸟的表现手法中有意将工笔、写意的不同笔法糅和在了一起，使作品的语言得以变化丰富。将融合的技法与简单的块面辅以素色构成一个完整画面，产生了既现代又不失传统美感的图像语言。如果说技法运用能够展现画家的绘画能力，那么画面造境则能够体现画家的艺术修养和审美感觉。这件作品在主体部分的颜色运用方面力求素雅，这种色彩的和谐统一为画面的意境营造烘托了氛围。北宋欧阳修认为：“萧条淡泊，难画之意”，在园林环境中表现出清寂的感觉，给人以秋山清远之遐想，正是这件作品的点题之处。而在另外一件作品苏园四纪中我则试图运用截然不同的想法表现园林清幽玄秘的感觉，我把天空和水面运用了“计黑当白”的反向思维，即利用大面积的墨色增加了画面的视觉分量，又让观者在画面的满构图中读出空灵深幽的意境。画面元素围绕假山石、建筑、树木和水面的穿插排布展开，画中没有人物或是飞鸟，其目的也是希望画面带给观者纯粹的静态感受。在看似静若止水的意境中蕴含着天地造物的力量与可能，这种视觉上的空灵与玄秘恰恰契合了苏轼“唯有此亭无一物，坐观万景得天全”的诗意表达，也正是我在中国画创作中试图追求的与中国文人哲学思辨相呼应的美学高度。诸如这样不同角度的探索和思考我在不同的作品中都有过各种相应尝试，它们之间既有视觉表象的不同也有精神内涵的相似性。于我而言，对中国画审美精神在当代语境下的呈现还有许多探索和研究有待循序渐进地逐步展开。基于我生活在苏州，园林绘画又是一个非常有研究价值的主题类型。中国园林的魅力在于其承载的中华文化内涵，每一个细节和排布都有深刻的寓意和文化象征性，园林绘画在解决好画面语言和造境的同时还要从根本上把握好园林的文化内涵。它是传统士人在城市生活中利用有限的空间所营造出来的可以栖居身体、安放灵魂的道场，是中国人心目中永远不朽的林泉梦想在现实环境下之成全，所以园林也被称为“城市山林”。这种观念也正是园林绘画所要抓牢的核心价值。孔子云：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”中国绘画的审美始终在“文”与“质”的平衡中寻找最合适的表达，而中国的园林也同样在追求着“文质彬彬”的最高境界。用中国的笔墨去表现中国的园林，又要在当下的时代语境中生成具有民族特性的艺术经典是一件任重而道远的事业。中国现代园林绘画在近五十年之内已经形成了具有时代面貌的风格特征，但是还需要我们不断地继往开来、传承创新，发挥好艺术家的文化地缘优势，创作出更多具有艺术开拓性与文化内涵的艺术精品，为现代园林绘画体系的构建成熟不断求索。方向乐 1979年生，内蒙古河套人。2016年毕业于南京艺术学院，获硕士学位。现为泰国西那瓦大学博士研究生，二级美术师。中国美术家协会会员。方向乐 苏园四纪 纸本设色 196196厘米 2021