艺术形象中蕴含的时代精神——绘画主题创作与时代生活漫谈.pdf

45 02 2023 北方美术NORTHERN ART 2023 02专题-时代与生活PARTICULAR SUBJECT TIMES AND LIFE艺术形象中蕴含的时代精神绘画主题创作与时代生活漫谈Spirit of the Times Contained in Artistic Images:On Thematic Creation of Painting and Life of the Times路洪明/Lu Hongming摘 要：时代生活在不同的艺术形式中会以各自的方式体现出来，成为后人解读那个时代精神的文本。绘画作为画家用画笔书写感情的载体，是记录画家对周围生活所感、所思和所悟的时代图像。因此，画家的创作是以艺术形象反映时代精神的画卷。作为主题创作，它与时代生活更是密切相关。画家如何扎根现实生活，把握时代主题，利用自己的绘画才能，深入挖掘时代精神的丰厚内涵，塑造全新的视觉形象，不断创作反映民族精神和审美追求的时代经典，是新时代画家自觉的追求和应该担负起的责任。关键词：艺术形象；主题创作；时代精神图1 贾广健 寒河晴晚 纸本设色 190180cm 1994年获第八届全国美术作品展优秀作品奖（唯一奖项）图2 周思聪 人民和总理 纸本水墨 151217.5cm 1979年图3 沈尧伊 革命理想高于天 油画 19751976年唐代张璪早在一千多年前就提出了“外师造化，中得心源”的理论，这是画史上关于艺术创作与生活之间关系的著名论述。对于主题创作而言，时代生活更是艺术家汲取创作灵感的源泉。然而，如何深入生活、感受生活，从生活中提炼创作的素材，却是仁者见仁，智者见智。尤其是主题创作，它与时代生活密切相关，是模拟生活原型还是在生活的基础上进一步升华，成为评判艺术有无创造性的一个标准，同时也能洞见一个艺术家表现时代主题和反映时代精神的能力。本文将围绕主题创作与时代生活的关系，从画家如何感受生活、如何从生活中凝练时代主题、如何用艺术形象反映时代精神等几个方面来探讨这一课题。生活无处不在，而画家眼中的生活是什么，与常人有何不同，他们又怎样地看待生活、深入生活并体验和感受生活，这成为影响其创作主题的一道关隘。生活是什么？身处生活中的人却很难说清楚。由于生活概念的宽泛性，与宽泛的文化概念相比，生活更不容易以精练的词汇来概括。然而，艺术家却无时无刻不处于生活之中。应该如何看待生活，如何以一双透过现象看本质的眼睛，发现生活中蕴含的美，是作为画家必须认真解决的课题。面对丰富的现实生活，画家要从中汲取营养有多种形式，简单概括起来，不外这样两种：一是直接地融入生活，把自然与人的感受和思维密切联系起来。在古代，画家走进自然，以天地自然为师，面对壮丽优美的大好河山，使自己的感知触角与自然融为一体。像唐代的王维一样隐居蓝田辋川，生活在辋川，创作在辋川，辋川是王维一生中居住时间最长的地方，也是他一生中从事创作活动的最重要的场所，传有辋川图留世。在当代，随着社会环境的变化，像王维一样身居庙堂又能遁迹山林几乎是不可能实现的梦想。值得现在参考的是20世纪50年代，当时一批作家为体验生活，真正地到农村、工厂去扎根生活，十几年如一日地生活在工人和农民中间，有着丰厚的生活积累，他们的小说大都以工厂和农村生活为题材，以小说的形式创作了一批反映那个时代社会生活的精品力作。这能否被现在的画家所借鉴，还要看新时代的画家价值取向是什么。由此可见，在以现实生活作为绘画主题的创作中，画家需要真正到生活中去体验和感受，这是获得创作素材的主要渠道。比如贾广健院长在天津美院学习和工作时创作的作品，都是自己真情实感的外在显现，像寒河晴晚（图1）等作品是以花鸟画的形式，从一个侧面反映那个时代人们对生活的热爱，从中就能解读出改革开放后中国人的精神状态。还有周思聪创作的人民和总理（图2）等人物画作品，也是时代生活的形象反映。二是间接地领悟生活。尤其是在以历史题材为主的主题绘画创作上，画家更多的是间接地领悟生活。因为时空的变换，画家虽然可以到所画主题的空间去写生采风，但已不能回到表现对象所生活的年代，只能依赖搜集的创作素材间接地去领悟那时的生活。如20世纪70年代，沈尧伊为了创作以长征为主题的绘画，利用几个月的时间重走长征路，从江西瑞金、井冈山，到贵州遵义，云南金沙江，四川雪山草地再到陕西延安，沿途写生、采访，收集素材和资料。在采风写生的过程中，根据主题事件展开想象，感受和领悟几十年前那一代人爬雪山过草地的艰辛，以及在陕北胜利会师后的成功与喜悦。通过画家的联想和构思设计，把长征时的生活创造性地变成一种可视的艺术形象，用画笔把这些已逝的形象活灵活现地表现出来，创作完成了而今迈步从头越革命理想高于天（图3）等革命题材的作品。这是一种以思接千载、视通万里的手法间接领悟生活的方式，还有张京生和王元珍夫妇创作的没有共产党就没有新中国（图4）也是如此。关于时代主题与现实生活的关系，人们仁智异见，但是现实生活是时代主题的基础，人们对此并无异议。事实上，中国绘画一直就强调“外师造化”。古代一些关于文艺创作的理论，把生活与创作的关系讲得很透彻。这里的师造化与国家文艺方针所提倡的深入生活本质上是一样的，这是中国绘画的优良传统。应该讲艺术来源于生活是主题绘画中画家创作应遵循的不二法门，所以，如何处理时代生活与主题创作的关系是画家始终要解决的问题。对画家来讲时代生活与主题创作的关系是什么？这有很多不同的见解与处理方式。表现在创作上，一类是照搬照抄生活。在这类创作中，画家陷入到生活的细节中模拟和抄袭眼前的生活场景，这在当下的主题创作中屡见不鲜。这类创作貌似有生活和主题，却在作品中不能真正洞见时代精神。产生这种问题的原因，主要是被现实中令人眼花缭乱的社会生活所迷惑，忘记了古人早在两千多年前就告诫人们“少则得、多则惑”的箴言，没有深入地挖掘社会生活的本质和善于思考时代精神的特质，创作出的作品是被生活表象所欺骗的肤浅之作。况且艺术不是生活的直接模拟与翻版，提炼时代主题需要对现实生活进行升华。面对纷繁复杂的现实生活，需要画家具有发现生活美的独到眼光。如果一个画家不具45 02 2023 北方美术NORTHERN ART 2023 02专题-时代与生活PARTICULAR SUBJECT TIMES AND LIFE艺术形象中蕴含的时代精神绘画主题创作与时代生活漫谈Spirit of the Times Contained in Artistic Images:On Thematic Creation of Painting and Life of the Times路洪明/Lu Hongming摘 要：时代生活在不同的艺术形式中会以各自的方式体现出来，成为后人解读那个时代精神的文本。绘画作为画家用画笔书写感情的载体，是记录画家对周围生活所感、所思和所悟的时代图像。因此，画家的创作是以艺术形象反映时代精神的画卷。作为主题创作，它与时代生活更是密切相关。画家如何扎根现实生活，把握时代主题，利用自己的绘画才能，深入挖掘时代精神的丰厚内涵，塑造全新的视觉形象，不断创作反映民族精神和审美追求的时代经典，是新时代画家自觉的追求和应该担负起的责任。关键词：艺术形象；主题创作；时代精神图1 贾广健 寒河晴晚 纸本设色 190180cm 1994年获第八届全国美术作品展优秀作品奖（唯一奖项）图2 周思聪 人民和总理 纸本水墨 151217.5cm 1979年图3 沈尧伊 革命理想高于天 油画 19751976年唐代张璪早在一千多年前就提出了“外师造化，中得心源”的理论，这是画史上关于艺术创作与生活之间关系的著名论述。对于主题创作而言，时代生活更是艺术家汲取创作灵感的源泉。然而，如何深入生活、感受生活，从生活中提炼创作的素材，却是仁者见仁，智者见智。尤其是主题创作，它与时代生活密切相关，是模拟生活原型还是在生活的基础上进一步升华，成为评判艺术有无创造性的一个标准，同时也能洞见一个艺术家表现时代主题和反映时代精神的能力。本文将围绕主题创作与时代生活的关系，从画家如何感受生活、如何从生活中凝练时代主题、如何用艺术形象反映时代精神等几个方面来探讨这一课题。生活无处不在，而画家眼中的生活是什么，与常人有何不同，他们又怎样地看待生活、深入生活并体验和感受生活，这成为影响其创作主题的一道关隘。生活是什么？身处生活中的人却很难说清楚。由于生活概念的宽泛性，与宽泛的文化概念相比，生活更不容易以精练的词汇来概括。然而，艺术家却无时无刻不处于生活之中。应该如何看待生活，如何以一双透过现象看本质的眼睛，发现生活中蕴含的美，是作为画家必须认真解决的课题。面对丰富的现实生活，画家要从中汲取营养有多种形式，简单概括起来，不外这样两种：一是直接地融入生活，把自然与人的感受和思维密切联系起来。在古代，画家走进自然，以天地自然为师，面对壮丽优美的大好河山，使自己的感知触角与自然融为一体。像唐代的王维一样隐居蓝田辋川，生活在辋川，创作在辋川，辋川是王维一生中居住时间最长的地方，也是他一生中从事创作活动的最重要的场所，传有辋川图留世。在当代，随着社会环境的变化，像王维一样身居庙堂又能遁迹山林几乎是不可能实现的梦想。值得现在参考的是20世纪50年代，当时一批作家为体验生活，真正地到农村、工厂去扎根生活，十几年如一日地生活在工人和农民中间，有着丰厚的生活积累，他们的小说大都以工厂和农村生活为题材，以小说的形式创作了一批反映那个时代社会生活的精品力作。这能否被现在的画家所借鉴，还要看新时代的画家价值取向是什么。由此可见，在以现实生活作为绘画主题的创作中，画家需要真正到生活中去体验和感受，这是获得创作素材的主要渠道。比如贾广健院长在天津美院学习和工作时创作的作品，都是自己真情实感的外在显现，像寒河晴晚（图1）等作品是以花鸟画的形式，从一个侧面反映那个时代人们对生活的热爱，从中就能解读出改革开放后中国人的精神状态。还有周思聪创作的人民和总理（图2）等人物画作品，也是时代生活的形象反映。二是间接地领悟生活。尤其是在以历史题材为主的主题绘画创作上，画家更多的是间接地领悟生活。因为时空的变换，画家虽然可以到所画主题的空间去写生采风，但已不能回到表现对象所生活的年代，只能依赖搜集的创作素材间接地去领悟那时的生活。如20世纪70年代，沈尧伊为了创作以长征为主题的绘画，利用几个月的时间重走长征路，从江西瑞金、井冈山，到贵州遵义，云南金沙江，四川雪山草地再到陕西延安，沿途写生、采访，收集素材和资料。在采风写生的过程中，根据主题事件展开想象，感受和领悟几十年前那一代人爬雪山过草地的艰辛，以及在陕北胜利会师后的成功与喜悦。通过画家的联想和构思设计，把长征时的生活创造性地变成一种可视的艺术形象，用画笔把这些已逝的形象活灵活现地表现出来，创作完成了而今迈步从头越革命理想高于天（图3）等革命题材的作品。这是一种以思接千载、视通万里的手法间接领悟生活的方式，还有张京生和王元珍夫妇创作的没有共产党就没有新中国（图4）也是如此。关于时代主题与现实生活的关系，人们仁智异见，但是现实生活是时代主题的基础，人们对此并无异议。事实上，中国绘画一直就强调“外师造化”。古代一些关于文艺创作的理论，把生活与创作的关系讲得很透彻。这里的师造化与国家文艺方针所提倡的深入生活本质上是一样的，这是中国绘画的优良传统。应该讲艺术来源于生活是主题绘画中画家创作应遵循的不二法门，所以，如何处理时代生活与主题创作的关系是画家始终要解决的问题。对画家来讲时代生活与主题创作的关系是什么？这有很多不同的见解与处理方式。表现在创作上，一类是照搬照抄生活。在这类创作中，画家陷入到生活的细节中模拟和抄袭眼前的生活场景，这在当下的主题创作中屡见不鲜。这类创作貌似有生活和主题，却在作品中不能真正洞见时代精神。产生这种问题的原因，主要是被现实中令人眼花缭乱的社会生活所迷惑，忘记了古人早在两千多年前就告诫人们“少则得、多则惑”的箴言，没有深入地挖掘社会生活的本质和善于思考时代精神的特质，创作出的作品是被生活表象所欺骗的肤浅之作。况且艺术不是生活的直接模拟与翻版，提炼时代主题需要对现实生活进行升华。面对纷繁复杂的现实生活，需要画家具有发现生活美的独到眼光。如果一个画家不具67 02 2023 北方美术NORTHERN ART 2023 02专题-时代与生活PARTICULAR SUBJECT TIMES AND LIFE图4 张京生、王元珍 没有共产党就没有新中国 油画 164.5186.5cm 1979年 中国美术馆收藏历史画选题的价值观引领Values Guidance in Subject Selection for Historical Paintings曹 刚/Cao Gang摘 要：历史画是美术创作中具有教育功能的门类，在世界美术史上有过很高的学术地位。本文从历史画的概念界定和历史沿革入手，分析历代经典作品在选题方面的价值观取向，重点对新中国成立以来的历史画选题进行了剖析和解读，研究其价值观引领作用，并结合形势，从选题角度对历史画的发展做了展望。关键词：历史画；选题；价值观2020年11月，中国美术家协会“第一届国家重大题材美术创作艺委会”成立，成员多达77人。这一举措充分体现出在新的形势下相关专业机构对历史画的重视。历史画，由于其题材所包含的特有的文化和思想内涵，使得它具备了不同于其他类型美术作品的教育宣传作用，在新中国成立以来的中国美术史上始终占有比较重要的地位。一、历史画的概念界定及发展沿革不同于中国画、油画、版画、雕塑等美术形式的分类方法，历史画的界定依据是它的题材。追溯词源，历史画一词来自拉丁语historia。阿尔伯蒂在他的名著论绘画中谈道：“画家的至高成就是historia。”该书的中文译者认为：“Historia起初并不是指艺术中的某种类型或者方法，它有事件或者叙事的含义。”从阿尔伯蒂著作的内容来看，这个概念的外延包含但显然不仅限于历史画。这位文艺复兴早期理论家的观点深刻地影响了欧洲的绘画传统，学院派的美术理论中，历史画因其技法难度和崇高的目标而被认为是最高级的绘画门类。与欧洲略有不同，中国对历史画的定义强调了“有时还包括描绘与作者同时代事件的绘画”以及“画家在表现上，一般呈现理想化、典型化的方法”。在笔者看来，强调“有时还包括描绘与作者同时代事件”和“理想化、典型化的方法”是有必要的。历史画的一个无法绕开也毋庸讳言的特点，便是它的宣教功能。与作者“同时代”，不但能够让作者的感受更真切、更强烈，对观众来说，也具有更强的情绪感染力。而“理想化、典型化”无疑根基于具象写实的创作手法。真实而典型的形象更容易与历史事件产生关联，同时也更能够让观赏者产生情感共鸣。美术史上偶有非具象的历史画作品，如毕加索的格尔尼卡。虽然就艺术水平而言，这件作品已有定论，但是从教化作用方面来看，无疑是大打折扣的。不难想象，一个没有经过系统专业训练的观众，面对一幅几何化、符号化的作品，理解作者想要表达的思想感情必然是有障碍的。关于中国历史画的最早记载，大概可以追溯到先秦时期。东汉王逸在楚辞章句里谈到屈原写天问的动机时这样描述：“见楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地山川神灵，琦玮谲诡及古圣贤怪物行事。”关于屈原是否因看了描绘楚国先贤的壁画有感而发才写了天问一诗，学术界仍有争论。王逸的叙述虽然有很大的可能性，但目前尚无其他旁证或实物佐证。目前发现最早的历史题材绘画作品应该是汉代的画像石、画像砖和墓室壁画。其后历经各朝各代，均有历史画存世。晚清后，国门被列强打开，但东西文化的交流也在客观上得以加强，西方舶来的油画成为新的历史画表现形式。尤其是抗战爆发后，历史画得到了进一步的发展。1949年，中华人民共和国成立之后，受苏联影响，中国多次组织大规模的历史题材美术创作活动。“八五新潮”之后，由政府部门或专业机构组织的成规模的创作活动减少，历史题材作品更多呈现出画家本人对历史的个体思考。进入21世纪以后，中国国力增强，国际国内的形势发生了深刻的变化。讲好中国故事、宣扬社会主义核心价值观成为新时代的重要课题，有组织、规模化的创作和展示形式再次升温。世界范围内，历史画的源头追溯大致始于古美索不达米亚和古埃及时期。经过文艺复兴时期对于构图、透视、光影、材料等方面的系统研究，学院派统治欧洲画坛之后，历史画被推到了至高无上的地位。而随着现代主义艺术的语言转向，在西方美术界，历史画渐趋式微。虽偶有类似毕加索的格尔尼卡以及蒙克的马拉之死等作备观察生活、感受生活的独特能力，他的作品除了承袭古人和抄袭生活之外就很难有新的创造。要想凝练时代主题，画家就应透过生活现象看本质。画家与其他人看事物的根本区别是什么？一般人看待眼前的事物，多是从实用的角度关注这件物体的功能，而画家看待现实生活，除了事物的实用功能之外，还要以审美的眼光，观察社会生活中事物与事物之间的一种审美关系，从而确立事物的审美价值。这也是古人所说的“中得心源”过程中很重要的一个方面。什么是中得心源的实质，它与造化的联系是什么？千百年来一直是画家叩问的绘画主题与生活内容之间如何产生关联的问题。事实上，师造化、得心源是一体两面，是画家感受事物表达事物的一个整体，为便于理解，这里面包含前后生发和相互联系的两个部分。在时代生活和中得心源的过程中，画家用内在的审美理想观照生活，带着画家主观对现实生活的认识，理论上，画家不能跳开主观的意识来对待生活，而主观的东西并不都是好的，主观的东西很多都是概念的，为什么我们批评有些传统的作品不好，就是因为它是概念的。此处的主观应该是一种高级的、理想的审美状态。它对自然的观照一方面看到自然中存在美的东西，并非常敏锐地捕捉到它，另一方面自然中还有很多不理想的东西，主观一定会想方设法改变它，它始终以一种变化的心态对待自然。也就是说是有取舍，不是一味抄袭自然，如果一味地抄袭自然，面对时代生活的师造化就变成了一种机械行为，一种粗糙的现实。实际上现实的时代生活是需要升华的，升华是依赖画家的主观审美水平的，这种变化不是单向和单一的。画家有了这样的思维方式，在画的时候有一个变化，开始时是用主观观照自然，学习自然，被自然所启发，然后生发出一种主观性情，这两方面是相互作用的，绝不可能分解开来。为什么依赖照相机不如现场写生的效果好，那是因为现实生活的写生过程一直渗透着两者的相互作用，而照相机把自然全部拿过来。作为一种素材，如果你有感受那么对照片还知道怎么去改变，假使没有感受，照片给你的就是一个纯自然的素材，使得画家束手无策，不敢越雷池一步。画家需要回到自然中来重新体味创作过程中的感受，并进一步地深化。事实上，画家对自然的改变更加表现出他主观的需求，当把主观的需求满足之后，就会创作出理想的作品。所以把师造化、得心源的几层关系搞清楚，才能处理好素材与创作的关系，才能正确处理时代生活与时代精神的感受问题。我在创作宝塔晨曦（图5）这幅作品时，几经写生采风，借鉴金陵名家钱松嵒和长安画派石鲁关于延安的创作，初步形成了对宝塔山的印象，延安宝塔始建于唐代，塔高44米，总共九层，只要登上塔顶，全城风貌可尽收眼底。延安宝塔是历史名城延安的标志，是革命圣地的象征，是延安市的标志性建筑。我在创作这幅作品时，按照对宝塔山的印象和日出时的景色，把宝塔山放在画眼的位置，然后把延河和延河大桥放在左下角，从而借助宝塔山的景色，表现革命圣地即将取得胜利的场景。这是我深入现实生活并提炼时代精神的结果。在新时代，绘画作品是时代精神的形象呈现。在诗经中有六义，以及风雅颂三种形式和赋比兴三种表现手法，在赋比兴的手法中，兴就是起兴，是通过其他事物引出自己真正表达的意思，秋兴就是通过秋来引出自己的想法，比如秋兴八首，写的都是杜甫的所见所感。这些能记录时代洪流和民生疾苦的作品是文化史中的精华，这也是杜甫的诗地位非常高的原因。杜甫的作品具有超现实的眼界，能够超过残酷的社会看到古今兴废。绘画作品也是这样，只要画家深入生活，从中提炼出感动人的元素，通过艺术形象来体现时代精神，它就是艺术精神与时代精神的同频共振。路洪明：天津美术学院教授 硕士研究生导师中国书画报社社长 执行总编辑（责任编辑：赵 纯）本刊声明本刊为中国学术期刊全文数据库、中国万方数据库、中文科技期刊数据库、博看网、超星数字图书馆、中教数据库以及中国核心期刊（遴选）数据库收录期刊。本刊作者提交的论文、图片一旦在我刊发表，即承诺将其数字化复制权、发行权、汇编及信息网络传播权无偿转授于我刊，且允许我刊将上述权利转授给第三方。如果作者在来稿时没有特别声明，即视为同意我刊上述声明。ISSN 1008-8822CN12-1287/G42023年 第2期 总第167期主管单位 天津市教育委员会主办单位 天津美术学院编委会主任 贾广健 编 委 于小冬 兰玉琪 吕铁元 刘永胜 李 通 李旭飞 张 锰 陈 钢 邵 亮 范 敏 周午生 赵宪辛 赵振宇 贾广健 高 山 郭振山 龚立君 寇疆晖 喻建十 路洪明 （按姓氏笔画排序）主编 贾广健副 主 编 赵振宇 执行主编 邵亮 执行副主编 刘永胜编辑部主任 金山编辑 陈期凡 江丽红 赵 纯英文编辑 李本正 蒙佳亮 美术编辑 张睿出版单位 天津美术学院学报编辑部 天津市河北区天纬路4号 发 行 本刊编辑部邮 编 300141电 话 022-26246098制版印刷 天津午阳印刷股份有限公司出版日期 2023年4月25日刊 号 电子邮箱 海外总发行 中国国际图书贸易集团有限公司国外发行代号 Q4307封面：曾成钢主创 伟业 汉白玉 2021年 陈列于中国共产党历史展览馆（图片：冯崇利供稿）路洪明 宝塔晨曦 纸本水墨 170170cm 2021年