1、 艺术研究25舞台美术的运用对舞蹈编创的影响现代舞美技术是舞台美术融入现代科技的运用,由舞台的灯光、布景、道具等元素构成,属于舞台表演或者戏剧的范畴,为作品提供服务,使作品呈现出理想的效果,让观众可以受到感染,得到更好的视觉体验。随着现代舞美技术的成熟,越来越多的舞蹈作品开始注重这一重要环节,现代舞美科技与舞蹈作品的融合可以使舞蹈作品呈现出最完美的效果,提高观众的观感体验,使舞蹈作品的受众变得更广,同时也影响了编创者的创作思维,使其在创作选题、创作空间、创作形式等方面突破了传统,如何抓住机遇让现代舞美科技更好地服务于作品本身,创作出更多高质量的舞蹈作品,推动舞蹈行业与时代共同进步,是一个值得舞
2、蹈创编者共同探索的课题。1 现代舞美技术在舞蹈作品中的体现1.1 灯光设计方面灯光常常被作为编舞者用来表现演出剧情内容、烘托氛围的工具,因此在舞台美术设计中对灯光色彩的运用与控制是十分重要的。不同色彩的灯光组合呈现出的效果与艺术感也是天差地别的,通过灯光去表示不同的场景、时间甚至是情绪。所以舞美常常会利用不同灯光效果去传达不同舞台的艺术性。观众可以从舞台灯光传递的信息中获得不同的感受。也就是说优秀色彩的变化与灯具的运用可以在一定程度上增强表演情节的呈现,以及演员在演出中的情绪、情感表达,进而使剧目可以呈现出更好的效果。舞台美术中的灯光艺术在很大程度上决定着一场舞蹈表演最后的呈现方式以及呈现出的
3、效果,每一场的演出都有着特殊的内涵与思想,以及作者想要带给观众的情绪和感受。比如在舞剧 永不消逝的电波 中,就尝试了拍电影用的镝灯,低角度投射,形成狭长的影子,营造出狭窄弄堂的光影变化和独特的上海味道。光是生命,阴影是暂时的隐藏,是朦胧的环境又可以造成不安的感受。光与影就是这部舞剧中的主要视觉语言。不同位置不同方向的灯光语汇也有所不同,如舞剧永不消逝的电波序幕中群舞持雨伞穿梭的段落中,使用了一组 LED 光源成像灯,高位的 LED 成像灯的蓝把伞面打得很亮,但同时低角度的流动成像灯又把主要演员的通道勾勒得很清楚,在投影的帮助下,就形成了谍战片的感觉。不是为了打光到演员的,而是为了打光到伞面。成
4、像灯的切片造型功能只将演员的上半身以及其手中的雨伞勾勒出来,形成一道蓝色的线。这种强烈的形式感寓意着旧上海解放前期的这种阴霾气氛。不同的色调体现出不同的情绪,比如暖色调常给人温暖、祥和的感觉;冷色调多使人产生清冷感;中性色调给人的感觉较为沉稳、得体,多了一分朦胧感和独特的品味感。例如舞蹈诗剧只此青绿中,找到了符合我们对中国色谱追求的一种光色感。在舞台的背后放一排切割灯,由这个切割、雾化,跟背投影像形成画面连接。在色彩中提炼出符合舞台画面的中性色调,糅合中国青绿山水绘画的色彩特征,体现出了一种独立的色彩审美和气节;而冷灰色调常常用于表现冰冷与悲伤。例如在当代舞同行中使用了冷调的灰蓝灯光渲染了冰冷
5、绝望的场景,表现出一位女兵生命即将结束的绝望与悲伤。1.2 舞台布景设计方面舞台布景是一项十分复杂的工作,同时也是舞台设计中一个十分重要的环节。布景需要根据编导的创作思维以及作品内容来设计,需要配合整个戏剧表演的格调,布景设计的好坏,直接关系着作品呈现出的效果。获得文华大奖的沙湾往事不仅是在舞蹈编创与演员表达上展示出较高的艺术表现力,同样在舞美上也呈现出较高的美感与创意,为观众带来一场前所未有的视觉盛宴。该剧在舞美设计上突破了传统,主舞台使用了四个背景片来呈现出剧中不同的场景。当四个背景片展开放置时,舞台是开放式的中式大厅;当四个背景片呈八字形状时,则舞台上呈现出一条狭长的青砖巷子,给观者带来
6、强烈的视觉冲击;而婚房的场景则由四个背景片合并形成的封闭的空间来表示,当演员从“婚房”里走出来,舞台灯光亮起,从原本的封闭式婚房变成开放式的舞台,这种形式不仅仅是为了吸引观者的眼球,同时也是为舞剧的内容服务,加强舞剧的表现力,更提高了舞剧的艺术性。整个舞剧依靠四块简单背景片,但是却可以实现如此精巧的舞台布景,让观者不易产生视觉疲劳,也可见一个优秀的舞美设计对一部作品的重要作用。1.3 舞台机械装置方面舞台装置进入电脑时代,舞台机械和电脑技术相互结合,得到空前发展。舞台装置的设计需要满足导演以及作品的要求,是一种比较开放的艺术呈现手段,可以为观者展示出一 文/解欢摘要 现代舞美科技已广泛运用于舞
7、蹈作品中,在灯光设计、布景设计、现代多媒体技术中都运用了现代舞美科技,现代科技的运用提升了舞蹈作品的艺术高度,也对编创者提出了更高的要求,使其创作思维更一体化,选材更多样化、编排更科技化等等,在创作的过程中也要求编创者可以保持创新思维,分清舞美与舞蹈作品本身的主次关系,使二者相辅相成,呈现出最完美的演出效果。关键词 舞台美术;舞蹈编创;现代科技;影响艺术研究 26个多维的场景,舞台装置的运用可以在很大的程度上影响到舞台效果,因此在设计舞台装置的时候应该以作品内容为主体,使其更贴合舞蹈内容本身,合理划分舞台空间,让观者可以得到视觉上的舒适和谐感,例如舞蹈诗剧只此青绿中实现了技术上的保障,运用了舞
8、台机械技术和电脑技术相互结合,舞美呈现出三个弧形的片,在空中进行旋转升降移动,地面则由 4 个环形的舞台同心圆来构成,不断地进行旋转把画面进行切割,完成空间调度,帮助舞蹈作品得到更好的呈现。1.4 现代科技方面1.4.1 LED 显示屏现代科技的发展为舞蹈作品创造了更多的可能,如今舞蹈中融入科技元素也逐渐在成为主流趋势,最常见的是 LED显示屏,LED 显示屏在舞蹈作品中的运用主要是充当了传统舞台的布景。LED 屏幕的出现使传统的舞台布景变得更丰富多彩,也可以为舞蹈增添 3D 效果。带给观者更为丰富与真实的视觉体验,使其更容易体会到舞蹈剧所表达的思想与感情。如今,LED 技术也在不断改进,可以
9、呈现出更为多样化的外观,使其可以更好地促进舞台与布景设计之间的配合,从而使作品更完整。决定一个舞剧是否优秀的因素不仅仅是舞蹈演员的舞蹈功底与舞台表现力,还取决于与舞美之间的融合后最终呈现出的效果,所以 LED 屏幕的内容需要配合舞蹈内容,与之相辅相成,才能做到相得益彰。例如春晚舞蹈丝绸霓裳展示了各个地区的独特舞蹈,而在舞蹈演员每此次更换舞蹈,身后的 LED 屏幕也会随着呈现出相应舞蹈当地的标志性建筑与景观,与舞蹈内容交相辉映,更能凸显出当地文化特色,给观者留下深刻印象也受到了广泛的认可。反之若 LED 显示屏所显示的内容与舞蹈内容本身毫无关系,则会使作品呈现出杂乱无章的效果,甚至屏幕内容喧宾夺
10、主,本末倒置。1.4.2 全息影像技术全息成像技术目前也被大量运用在舞蹈作品的舞台中,其在舞剧中的运用可以使观众获得更奇妙的观感与体验。例如音乐剧烽火冼星海一幕三场中表现敌机密集轰炸,多处房屋被摧毁,大家都忙着躲进防空洞,导演为了追求效果,表现出动荡不安和焦虑恐惧的心理,使用全息投影技术,还原被战争阴影笼罩的武汉街景,影出多个舞蹈演员逃难时惊慌失措的情景表演。人们扶老携幼,拿着大包小包,金银细软惊恐万状地奔逃,呈现出虚实结合的舞台效果,带给观者全新的体验,得到了观者的一致认可。再例如辽宁卫视春晚节目 金候闹春,此作品使用全息投影技术将“花果山”“金箍棒”“七仙女”等一系列西游记中的奇幻景物与人
11、物立体地呈现在舞台上,与舞蹈演员六小龄童老师的表演融合得天衣无缝,使作品呈现出意想不到的效果,带给观者奇妙的观看体验,以及极大地勾起了观者的西游情怀,获得了一致好评。所以在使用全息投影时也需要配合好舞蹈作品内容,与舞蹈作品内容相辅相成,才可以把想象中的场景与现实相结合,给舞蹈作品带来无限的可能。2 现代舞美技术与舞蹈编创的关系2.1 现代舞美科技拓展舞蹈编导的创新思维艺术来源自于生活,但又高于生活。因此舞蹈编导需要善于观察生活细节,从中找到创作灵感。并把生活中的细节经过打磨与美化,用于创作中。创新精神一直是社会主义社会发展的核心需求,无论哪个行业想要发展前进就需要从业者具备创新精神,舞蹈也不例
12、外,需要不断地挖掘欣赏者的精神需求不断地推陈出新,为观者带来更好的作品。这就要求舞蹈的创作者把创新放在首要的位置,在作品中融入个人想象与感情,形成独特的风格,带给观者全新的观感体验,杜绝千篇一律。例如用现代科技与传统舞蹈相结合的方式进行创作。科技不断发展,科技与舞蹈相结合的方式使舞蹈作品产生无数的可能性,使传统舞蹈在表现形式上得到了极大的创新。同时在观赏性与艺术表现力上也会更上一层楼。创作者在利用现代科技进行创造的过程中不能拘泥于形式而忽略了舞蹈的本质,而是需要将舞蹈的思想和意念保留,利用科技更好地呈现,使两者可以完美融合,切忌华而不实,空洞虚假。2.2 现代舞美科技手段与舞蹈编创的主次一个舞
13、蹈作品想为观者留下深刻的记忆的同时兼具内涵与艺术感,不仅仅只依靠华丽的科技或是舞蹈演员的张力和表演能力这些浮于表面的形式,而是需要挖掘作品本身的内涵与艺术性,并利用现代舞美技术加以展现,以合适的“度”运用在合适的“点”上,两者应该紧密融合而不是相互割裂。这就要求了舞蹈编导与舞美在舞蹈呈现前的交流更深入,达成共识,分清主次。目前得到广泛认可的舞剧之所以被大众所喜爱、追捧,很大程度上是因为这些作品可以将现代科技与舞蹈语言完美结合,灯光、布景、3D 投影、LED 现实屏等这些舞美元素之间可以相互配合、紧密联系。使这些舞美元素在不喧宾夺主的提前下,又能将舞蹈作品提升一个高度。也就是说,现代科技在舞蹈作
14、品中的运用是一把“双刃剑”,运用得恰到好处则可以使作品“更上一层楼”,若是运用得不恰当,则会使舞美在作品中显得突兀,甚至会喧宾夺主,抢夺了舞蹈作品本身的光芒。所以编导在创作时需要将作品反复打磨,分清主次。3 现代舞美技术对舞蹈编创思维的影响3.1 舞蹈选材多样性在进行舞蹈创作前需要选定一个题材,再围绕着题材进行创作,题材需要选择可以充分展示出舞蹈魅力与内涵的题材,这样才能才可以编创出让人耳目一新的作品。传统舞蹈,由于当时的科技发展不足,编导在选题方面会受到一定的限制,很多艺术思维只能存在于编导的想象之中,无法将其变成现实,所以很多超现实的题材无法出现在舞蹈的舞台上。而如今科技的发展为这些超现实
15、的题材的实现创造了条件,也使得编导在选材时可以更加大胆,使选题可以更多样化。现代科技使舞蹈编导在进行题材选择的时候可以不仅仅依托现实,而是可以跳出现实的束缚充分地发挥想象空间,例如舞剧五星出东方讲述的是千年前的故事,但舞剧创 艺术研究27作不是考古和文献的再现,而是要赋予文物新的表达形式,并通过现代科技和现代舞蹈语言呈现出来,使舞剧贴近当下审美特点与价值观念。再例如舞剧深 AI 你充分运用机器人、裸眼 3D、高科技屏幕等科技元素,关注人与科技的和谐共生。作品中充满对未来气质的想象,舞台上不仅运用当代数字技术和虚拟现实技术与人工智能的舞蹈艺术形象相结合,在舞蹈动作设计上亦有创造性突破,让舞剧变得
16、更加多层次、立体化。合理运用现代科技使其服务于舞蹈作品,使作品呈现的空间更为真实,以便观者更好地沉浸于舞蹈作品创造的情境当中感受舞蹈艺术的魅力。3.2 创造思维立体化传统的舞蹈剧创作的创造思维时多以编导自己的感受为向导,而如今舞蹈也可以通过现代舞美技术的表达手段完成一种视听艺术,舞美呈现、舞蹈编排、舞蹈音乐等众多因素才能构成一个完整的舞蹈作品,如今单一创作思维已经不能满足舞蹈作品的编创。这就要求舞蹈编导在创作时可以具有立体化与整体化的思维,改变传统的注重形式、过程、思想等的创造思维。而是更强调观看、互动、审美、体验等的多方面要求。才能使作品的呈现更完整,各方面协调得更完美,带给观者更好的观看体
17、验。3.3 舞蹈语汇多样化人类最原始的舞蹈是来模仿于自然中的万物,后来通过对这些模仿动作进行美化与凝练编排形成了一系列舞蹈,到了后期,编舞者们赋予了舞蹈一定的感情以及一系列的象征意义,使舞蹈得到了升华。并搬上了舞台,形成一门独特的艺术。而如今,由于科技的不断进步,舞者在舞蹈动作上也突破了身体的局限性,使其可以实现传统舞蹈认为不可能完成的动作,例如脱离地心引力的束缚,在空中进行一系列舞蹈动作,舞蹈语汇也因此突破了限制产生了无限种可能,所以秉着创新突破的思维并利用现代科技,实现了舞蹈语汇多样化。3.4 舞台空间多维化传统的舞蹈作品在表演空间上往往存在着很大的局限性,而随着现代舞美技术在舞台中的运用
18、越来越成熟,为舞蹈作品的舞美提供了更为丰富的表演空间,舞蹈作品将不再受限于演出的地点,舞蹈作品的舞台因此变得更立体,例如利用虚拟成像的技术将舞蹈舞台的环境进行扩展,利用 LED显示屏丰富的内容渲染舞蹈场景等,使舞台的表演空间不再受到场地的制约变得更具多样性。使作品可以更好还原其本质与内涵以及情感,让观众可以感到身临其境,极大地丰富了观众的观看体验。3.5 创作手段多元化现代舞美技术的发达使得舞蹈编导在创作过程中的手段也得到了突破,最原始的舞蹈编导创作时是依靠文字、雕塑、绘画等传统形式进行舞蹈的意境与风格编排,然而随着高科技进入舞蹈行业,也使得写实主义不再是唯一的创作手段。如今舞蹈编导的创作手段
19、也在向虚拟化发展,例如利用 3D影像对舞蹈的动作与音乐进行记录,脱离传统的束缚,在创作上也能更大胆与创新。形成一种全新的艺术创作形式,使创作不再局限于真实的舞台与道具,形成丰富多样超越现实的虚拟创作手段。4 结论在现代舞美科技的快速发展之下,舞蹈编导的创作也迎来一系列的机遇与挑战,因此作为一名舞蹈编创者,在此大环境下需要对自己的创作思维进行及时的调整,要做到取其精华去其糟粕,利用好现代舞美科技与舞蹈本身进行完美融合,不能过分依赖现代科技,造成主次不法、作品杂乱无章的现象,而是应该协调好各方元素,精益求精、对作品反复打磨,使作品得以完美呈现,并且还需要坚持创新思想,不断地推陈出新,形成独立、极具特色的风格带给观者全新的体验。创作出更多符合现代化审美的舞蹈作品,推动舞蹈行业不断发展前进。【参考文献】1 曲若歌.现代多媒体舞美科技对舞蹈编创的影响研究 J.艺术大观,2021(33):97-99.2 杨茜.现代舞美科技对舞蹈编创的影响 D.陕西师范大学,2019.3 林晓淘.浅析现代舞美设计中灯光设计与灯光操作的关系J.艺术品鉴,2017(07):45+8.4 冯伟.现代舞美道具在杂技表演艺术中的重要作用 J.杂技与魔术,2022(03):50-51.5 王彬.技术突破 触发现代舞美认知变革 N.中国文化报,2021-07-26(003).作者简介:姓名:解欢;单位:南方歌舞团有限公司。