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阅读陶行知“学教合一”，反思《剪纸人物》教学课例
桐乡市濮院小学教育集团毛衫城小学 陈怡

我任教小学语文学科已经11个年头了，本着这些年对美术的执着热爱，学校答应了我转教美术学科的要求，我于今年正式成为了一个美术教师。我很激动，一上来就负责整个五年级的全部美术课，并于上周三在教研组中开了一节公开课《剪纸人物》。《剪纸人物》这节课上得不算成功，有优点也有不足，同行评课很含蓄，说我这节课的优点是例子用得好，解决了重难点，不足是美术课上出语文味来了。语文味是什么？我不得而知。但我知道美术课上出语文味肯定是不对的，美术课应该上出美术味才对，那美术味是什么呢？我追问再三，同行就说，学生的主动性探究性不够啦！再追问下去，就没有话了。
这节美术课，我耿耿于怀，我一直在想，这节课应该如何修改，才能上出美术味呢？闲暇时间，我翻开《陶行知名篇选读》，想向先贤汲取点智慧，首篇《学教合一》就使我获益匪浅。
陶行知先生批评“学教分离”的行为，提倡“学教合一”，有三个理由：
第一，先生的责任不在教，而在教学，而在教学生学。陶行知先生把教书先生分为三种：第一种先生只会教书，第二种先生只会教学生，这两种都是教学分离的；第三种先生就是把教和学联络起来：一方面要先生负指导的责任，一方面要学生负学习的责任。对于一个问题，不是要先生拿现成的解决方法来传授学生，乃是要把这个解决方法如何找来的手续程序，安排停当，指导他，使他以最短的时间，经过相类的经验，发生相类的理想，自己将这个方法找出来，并且能够利用这种经验理想来找别的方法，解决别的问题。得了这种经验理想，然后学生才能探知识的本源，求知识的归宿，对于世间一切真理，不难取之无尽，用之无穷了。这就是孟子所说的“自得”，也就是现今教育家所主张的“自动”。所以要想学生自得自动，必先有教学生学的先生。这是教学应该合一的第一个理由。
我对照一下自己的课例，我在教和学结合方面做得比较欠缺。原课例【阴刻教学片段】如下：
师：这位同学运用你们总结出的这个步骤，跟我说，“要阴刻”，于是，他马上打好了阴影，阴影部分是要去除的，你们觉得他打得对吗？（出示幻灯片）
生：不对。眼珠和头上半部会掉下来的。
师：这说明什么？（教师拿出剪纸人物作品在空中晃了晃。）
生：各部分要相连，不能散架。
师：对啊，阴刻是只留块面的，那就是各部分块面要相连。那块面怎么相连？
师生共同修改作品中错误。教师出示修改好之后的作品。
师：戴眼镜的地方应该这么改！那不带眼镜，五官应该怎么刻除？谁能从这两张图片上发现刻除五官的方法？（教师出示幻灯片，学生讨论，总结出两种方法：刻除五官的线条；五官全部刻除。）
师：头发应该怎么表现？
生：用柳叶纹、长条纹表现头发的纹理。
师：仔细观察第一副图，刻除五官轮廓线时块面是不能断的，那断的是什么？
生：线条。
师生：由此我们可以总结出阴刻的特点：块面相连，线条相断。
在这个课例片段中，我是拿自己预设的教学设计来实施，拿现有的解决方法的步骤按部就班来让学生发现，逐步学会阴刻的剪纸特点。读到陶行知先生“教学要联络”理论后，我发现我不会教学生学。陶行知先生提倡“要把这个解决方法如何找来的手续程序，安排停当，指导他，使他以最短的时间，经过相类的经验，发生相类的理想，自己将这个方法找出来，并且能够利用这种经验理想来找别的方法，解决别的问题。”我觉得我的课例可以好好修改，不再由教师引导学生通过ppt学习阴刻阳刻的特点，对比其不同点，而是出示两个一模一样的动态人物，请两位学生上台，一位选择阴刻，尝试给人物打阴影，一位选择阳刻，尝试给人物打阴影。在这个现场尝试过程中，引导学生去发现阴刻阳刻的特点，对比其不同点。学生自己会去探究，会主动参与课堂，会想办法解决问题，先行而知，肯定比教师单纯的讲解来的印象深刻得多，学生学习的兴趣也会更浓。
第二、 教的法子必须根据学的法子。从前的先生，只管照自己的意思去教学生；凡是学生的才能兴味，一概不顾，专门勉强拿学生来凑他的教法，配他的教材。一来先生收效很少，二来学生苦恼太多，这都是教学不合一的流弊。如果让教的法子自然根据学的法子，那时先生就费力少而成功多，学生方面也就能够乐学了。所以怎样学就须怎样教；学得多教得多，学得少教得少；学得快教得快，学得慢教得慢。这是教学应该合一的第二个理由。
《剪纸人物》这课中，我提出学习建议：“画一个动态人物，选用一种剪纸技法，为作品打上阴影，以区别要保留的和要去掉的。”在欣赏并简单讲解完了同龄人作品，提出作业要求之后，学生就进入了动手操作环节。我巡视四周，发现有很多同学没有马上画一个动态人物，而是坐在那边痛苦地发呆。过了好一会儿，才陆陆续续有学生开始画起来。我很纳闷，学生怎么会在第一步（画动态人物）这个环节卡住了？我走过去悄悄询问原因，有同学反映自己不会设计动态人物；有同学反映这个人物的动作很难画出来。我巡视了一周，发现画不出动态人物是个普遍问题。怎么会这样呢？要知道，我在这个环节以前，花了大量的时间来讲解阴刻阳刻两种剪纸技法特点，如何打阴影等，我这节课的重点是：能够用不同的剪纸技法表现一个人物。难点是：剪纸人物的细部刻画。我自己把精力都花在了这个上面，所以，我压根就没有多余的时间再来教学生“动态人物应该怎么画”这个问题，再说了，这节课就是建立在学生会画动态人物这个基础之上的啊！所以，本环节，我发现了这个问题之后，也只好催促学生快点画了，我想总有一些学生会画动态人物的吧！
现在学了陶行知观点“教的法子应该根据学的法子”，“所以怎样学就须怎样教；学得多教得多，学得少教得少；学得快教得快，学得慢教得慢。”我感觉到自己在备学生这方面做得不足了。每个地区的学生美术水平不同，教师应该先备学生，了解学生的现有美术水平，根据学生的现有水平制定合适的教学设计。
所以，我这节课“学生动手操作”环节可以多加点内容，比如：利用ppt出示各种动态人物，让不会画的学生有所参考，甚至可以照着临摹。当然有时间的话，可以专门就动态人物设计问题上一节课，放在《剪纸人物》这节课之前，那么学生就不会出现不会设计动态人物这个问题了。
第三、先生不但要拿他教的法子和学生学的法子联络，并须和他自己的学问联络起来。做先生的，应该一面教一面学，并不是贩买些知识来，就可以终身卖不尽的……那好的先生就不是这样，他必是一方面指导学生，一方面研究学问……孔子说：“学而不厌，诲人不倦。”真是过来人阅历之谈。因为必定要学而不厌，然后才能诲人不倦；否则年年照样画葫芦，我却觉得十分的枯燥。所以要想得教育英才的快乐，似乎要把教学合而为一。这是教学应该合一的第三个理由。
在陶行知先生“学教合一”的第三个理由“先生须一面教一面学”面前，我感到自己很愧疚。因为我从语文学科转至美术学科，凭的是自己十几年前的美术书法功底，虽然书法一直在练习，美术是偶尔练练，总是练得太少。很多美术的知识忘记了，很多美术的技能生疏了。
我最近在研修网上培训学习，看到视频中美术教师在课上总是会亲自示范，速写、漫画、素描样样都行，学生看着老师画，自己学着画，慢慢地技能就提高了。这是我首次观摩美术教师上课，当个美术教师上课是要展示自己技能的，我是开了眼界了。我和我校美术教研组长谈起这事，她淡淡地说，“是这样的啊，这就是美术教师的基本功啊！”我反思自己的课例，整节课我没有一处是有教师现场示范的。我课前自己是画了很多动态人物，画了很多阴刻阳刻的剪纸步骤，但都拍成照片放在ppt里了，总归和现场的示范是不一样的。我在想，或许我直接在学生面前画两个动态人物，由学生来进行打阴影的操作，效果可能会更好。
其次，台上一分钟，台下十年功，我自己的美术水平不咋样，我一直寻思找个机会去报个美术班学学，一直因为家庭、孩子等琐事纠缠着没去学成。如今读了陶行知先生的著作，我想是应该坚定信念学习美术，提高自己技能的时候了。
总之，我喜欢过这样的生活：一边教美术，钻研教法，提高学生的美术水平；一边自己学美术，提高自己的美术知识和技能，拓宽自己的视眼，让自己成为一个“教学合一”的人。感谢陶行知先生，让我懂得了应该怎样做先生；感谢陶行知先生，让我知道了自己应该过一种怎样的生活。这节课的反思到此暂告一个段落，但是学习陶行知先生的脚步才刚刚开始，我会越走越远，越走越坚定！