民乐管弦乐中民族乐器色彩的呈现研究.pdf

26民族音乐学与传统音乐理论民乐管弦乐中民族乐器色彩的呈现研究胡志豪摘要：在民族管弦乐中，通常分为吹管乐器组（例如唢呐、笛子、管子、笙等）、弹拔乐器组（例如古琴、古筝、扬琴、琵琶等）、拉弦乐器组（例如二胡、京胡、马头琴、板胡等）和打击乐器组（例如锣、鼓、锭等）。本文对民乐管弦乐中民族乐器色彩的呈现展开一系列探讨分析。关键词：色彩呈现；民族乐器；民乐管弦乐；研究中图分类号：J632文献标识码：A引言民乐管弦乐演奏中，落实良好演奏策略对整个演奏效果而言有着十分重要的影响，各个民族乐器在民乐管弦乐中都有着其独特的色彩，对此，需要演奏者结合民乐的整体走势，选择适宜的民族乐器，为演奏效果增添一分色彩。一、吹管乐器（一）酒配置吹管乐器的编制在6 0 人以上的民族乐团中一般为笛一支，曲笛一支，新笛两支，中音笙、低音笙各一架，有条件的还会加排笙一架，海笛、中音唢呐和低音唢呐等。此外，为了增加新的色彩，使乐曲更富于地方色彩或民族色彩，在传统吹管乐器组的基础上也会增添一些其他的吹管乐器，例如巴乌（彝、苗等族），葫芦丝（阿昌、傣等族），吐良（景颇族），细巢（朝鲜族），巴曼（维吾尔族），侗笛等，还有些独具特色的乐器，如损、箫、排箫等，也会在某些乐曲或段落中使用，使全曲达到更好的艺术效果。（二）牛特点吹管组的最大特点就是：有明亮的共鸣、鲜明的节奏和强烈的力度，可以左右整个乐队。吹管乐器擅长演奏长时值的音乐，音乐连绵不断而具有表现力。如果全组齐响，其音响丰满，威力较大，是其他乐器所不能比拟和替代的。但是吹奏乐器以人自身的气为动力。吹管组与拉弦组和弹拨组相比，它的特点之一就是不能像另两个组那样可以连续不断、长时间地演奏。它以演奏者的呼吸为发音动力，所发之音就会受制于呼吸，其长度就有一定的限度。例如唢呐、管子都是很费力的乐器，并且，它们又都是音量较大、较尖锐的乐器，所以通常会在高潮处才作者简介：胡志豪（2 0 0 0-），男，山东艺术学院硕士研究生。把这些乐器拿出来。与唢呐、管子相比，笙是一种废气而不大费力的乐器，根据它的发声原理可知，其和弦音越多就越费气，所以它很少演奏长时值的多音和弦，但笙演奏的和弦是它的拿手好戏，音越多，和弦则愈饱满而有威力。不过随着近几十年演奏家们的技艺不断提高，唢呐等吹管乐器演奏快速的音乐，也不会感到困难，比如说许镜清曲，天津民族乐团演奏的大寨红花遍地开。吹管组是民族乐队里音量最大的一组，它的声音影响着整个乐队的音响，正由于它们的音量较大，所以它们的进入、退出总给人以明显的感觉。吹管组的退出一般是在乐曲结构中的某一部分或段落结束时，给人一种段落感而使结构更加清晰。吹管组的进入大体上有两种形式：直进式和渐进式。直进式就是不作任何准备或铺垫，直接进入主题。这种写法可以和前边的音乐形成较鲜明的色彩对比，如果全组同时进入则音响强烈，气势宏大。比彭修文作曲兼指挥，中国广播民族乐团的乱云飞。渐进式即主题进入之前，先由几个过渡音把主题引出来。这样做一是把两个乐句通过几个过渡音连接起来；二是演奏者可以通过这几个过渡音为演奏主要音乐而做准备，不至于使人感到突然，同时演奏主要音乐的把握性也更大了。吹奏组的渐进顺序一般是由音量较小或易控制音量的中音乐器首先引入，逐渐向高音区和低音区扩展，直至高潮时再把音量最大的乐器加入。渐弱则与渐进相反，逐个退出，最后剩下音量较小的乐器。(三)作用吹管乐器在民族管弦乐队中主要是旋律作用，其次是和声作用。吹管乐器由于发音响亮而又有不同的音色，所以在大合奏中常常用来演奏旋律，不同的音色为乐曲的色彩增添了多样化。吹奏组全组的演奏十分辉煌，饱27$黄3 之峯SONGOFYELLOWRIVER/092023满有力，具有排山倒海的气势，在乐曲的高潮部分常常会出现，这样的结合又常常在突出旋律的情况下，加入一些和弦音使其更加饱满、丰厚，这正是吹奏组的和声作用1。二、弹拨乐器(一）酒配置弹拨乐器在我国民族乐器中占有相当大的比例。无论在汉族地区还是在各少数民族摩拨乐器都占有很重要的地位。弹拨乐器在乐队合奏中形成单独的组，这在全世界所有乐队中也是独树一帜的，它是极富我国民族特色的一组乐器【2。弹拨乐器在乐队中形成“组”，是近半个世纪的事。随着时间的推移和乐器的不断改革，及民族作曲家和演奏家们的不断探索，弹拨乐器在现代民族乐队中已形成一个音域宽广、音衔接、多种色彩、富于表现力的一组乐器。弹拨乐器的编制在人以上的民乐团中一般为琵琶四把、中阮两到四把、大阮两把、扬琴两把、古筝两台和三弦一把。与吹奏乐器同理，冬不拉（哈萨克族），独弦琴（京族），札木聂（藏族），月琴（彝族、闽南地区）等有时也会加入传统弹拨乐器编制中，为作品增添民族色彩和地区色彩。当然，在独奏中，除古筝与扬琴外，其他乐器的音域尚可向高音扩展。在这个音域内各乐器均能奏出满意的音质和要求的力度1 3。(二）特点弹拨乐器是借助拨子、假指甲或琴竹等硬质工具击弦发音，不发音则已，一经拨（弹）即出音。即使在弱奏时，它的音头也是清晰的。这一特点使得它在加强节奏感方面有独特的作用 4。弹拔乐器都是多弦乐器，由于演奏法弹拔乐器都是多弦乐器，由于演奏方式的缘故，所以大部分弹拨乐器都可使多弦同时发音，而且弹拨乐器的演奏技法繁多，每一种乐器都有自己一套独特的技法，同时它们又有相同或相似的技法。独特的技法加强乐曲民间、民族风格和韵味方面可以发挥很好的作用，而共同的技法，又可使它们在乐团中共同完成某些织体形式，为乐团增色 5。(三)作用1、弹拨乐器的主旋律作用，弹拨乐器形制多样，音色各异，每种乐器都有自己的特点。例如柳琴清脆明亮，扬琴清亮透明，昆琶清脆结实，阮则含蓄柔和，三弦结实饱满，古筝不仅华丽而且明亮优美等【6。例如臧东升作曲的迎亲人，虽是古筝和坠胡的齐奏，但古筝的音色清晰可辨。在大合奏中，弹拨乐器的独奏虽可常见，但更多的是两件或两件以上的重叠，乐器的重叠方式多种多样，不同乐器的重叠产生了不同的色彩 7。2、弹拨乐器的伴奏作用，在民族器乐曲中，由于弹拨乐器组具有节奏出音干脆，音头清晰的特点，所以弹拨组经常担任节奏清晰的伴奏织体，这正是发挥了弹拨组之长。但由于弹拨乐器都是多弦乐器，既可发一音，亦可发双音或多音，这就产生了一个音的结合的问题。例如和弦音的结合（可分为单音结合、双音结合和多音结合)以及织体的作用。例如在油达明的拥军秧歌中，就是弦音结合中的多音结合83、弹拨乐器组的对比作用。弹拨乐器组节奏明快，音色明净。在大合奏中其前后是拉弦组或吹管组，或是混合音色时，单独使用弹拨组，会给人以清新、明净的感觉，在色彩对比中更能起到良好的艺术效果。三、拉弦乐器（一）酒配置在为拉弦乐器组编配时通常要贯穿“上密下宽中不空”的基本原则，这是出于音量的考虑。因此，还要确定好不同乐队编制的和声声部的数量。拉弦乐器组各乐器之间的音量比例大致为：高胡1：中胡1：二胡2：大胡1 或板胡1：高胡2：二胡4：中胡2。就目前所见的乐团，拉弦乐器组的乐器组合大概可以分为以下两种情况：第一，在一般乐队中，通常以二胡为中心组成拉弦组，这样的组合，音色较统一，音域较宽，可以演奏各种风格的作品 9。第二，把具有浓郁的地方色彩或民族色彩的乐器引入乐队，这种组合形式目前常见于以京胡为主的乱云飞、以坠胡为主奏的旭日东升和以板胡为主的拥军秧歌翻身的日子等。四胡一般作为特性乐器，在蒙古族民间说唱音乐好来宝，晋、陕、蒙交界一带的“二人台”各路曲艺音乐中的大鼓均担任主奏或伴奏，但在乐队合奏中，特殊需要以外也基本不用。板胡也为特色乐器，未纳入常规编制。板胡演奏者一般都兼奏二胡或高胡。板胡依乐的内容和风格的需要而随时加人，如践耳作曲的翻身的日子刘明源作曲的喜洋洋等。坠胡也属于特性乐器，也需要临时的加入。提到坠胡不得不说，坠胡的音色真的很符合我这个山东人的审美，例如坠胡与乐队演奏，吴永平作曲的夸山东。京胡是京剧中专用的主奏乐器，在民族管弦乐队中除移植、编配京剧选段等特殊需要外（如夜深沉戏彩等），几乎不用。(二）特点首先是音域十分宽广，从整个弓弦乐器组来看，从28民族音乐专统音乐理论低胡的E1至高胡的a3，超出五个音组。再加上板胡的a4可扩充至六个音组，有较宽的音域。从色彩来看，板胡刚劲，高胡明快，二胡柔美，中胡丰满且略带鼻音，革胡浑厚。由于音量的缘故，在乐队中的拉弦组，往往采用各种乐器相结合的做法，才能与其他组的织体形成音量上的平衡，而各种结合亦可获得不同的色彩。比较来说，拉弦组中最具典型的音色是二胡，所以在拉弦组中二胡常常演奏旋律，其他乐器（高胡、中胡、大胡、低胡）较少单独使用，常与其他乐器相结合。拉弦乐器为声乐伴奏时，在前奏、间奏与尾声等旋律突出部分，常常采用高音位置。用高胡的单一音色来陈述明亮的高音区旋律，优美动听。比如说彭修文、秦鹏章改编的瑶族舞曲。除用一个声部外，也有用两个或三个以上的拉弦乐器声部重复高音旋律，如用板胡与二胡的八度结合奏主旋律。例如黄忠钊的卖洋桃，由于板胡与二胡的定弦、把位与演奏手法完全相同，二者的结合特别融洽，很好地表现了挑货郎沿街叫卖洋桃的轻松喜悦的心情。而拉弦乐器组的中音区的旋律更加浓重、厚实，有时会采用中胡+革胡的八度、二胡+中胡的八度等结合的形式来构成。例如刘锡津的丝路驼铃，视频中5：2 5 一6：0 0乐曲中部与再现部连接处的过渡乐句就是用二胡+中胡作中音区音色，以此达到高音区与低音区旋律音色的过渡。同理，在低音旋律的编配中一般采用单一音色的大胡，像丝路驼铃中的3：4 6 一4：0 0 采用的就是大胡+低胡的八度结合 1 0。在拉弦乐器的和声排列上大致可以分为开放排列和密集排列。开放排列简单来讲就是全组各乐器以合适的音区，用开放位置奏和声，此时的效果是均匀、明亮而有力的。总的来说，开放式排列强奏音色明亮，弱奏安详、平静。在民族乐团的作品中较为常用的是密集式排列，密集式和弦常常把某声部（如二胡、中胡、大胡）分声部演奏，这样各声部自身就可构成和弦式的和声音程了。密集式排列色彩鲜明，音响浓密，强奏时较紧张。例如林乐培的秋决的和声排列就是高胡、二胡、中胡的密集排列。(三)作用首先是伴奏作用，拉弦乐器近似人声，擅长演奏歌唱性的旋律；而它们的分弓，灵活而有力度，也常常用来演奏活跃、热烈的旋律。在大合奏中充分发挥拉弦组的这些特点是必要的。它们也常常被用来担任独奏，演奏主旋律。比如说二胡，它音色独特，是我国拉弦乐器的典型色彩。在大乐队中，虽然在它的上方有高胡声部，但二胡因更具我国民族乐器的特色而常常处于主要地位。二胡的表现力较强，表现抒情优美的乐思，或哀怨愁苦的情绪，或热烈欢腾的场面，或描写人的内心活动等都具有独特的功能。在彭修文的乱云飞中二胡发挥了近似人声的特点，演奏原来戏曲中的唱腔，而高胡则在其上方演奏一对位声部，若是反之则效果会有很大差别。拉弦组在民乐团作品中占有重要的位置，它不仅可以和吹管组或拨弹组结合构成混合音色，也常常单独完成作品中的某一个段落，并与前后的色彩形成对比。例如由油达明作曲、中央人民广播电台民族管弦乐团演奏的欢度新春前半部分是用混合音色构成的（吹管组的旋律加拨弹组的琶音加拉弦组的延续和弦），其后则是拨弹组的旋律加笛的复调旋律，在这两者之间插入了由拉弦组成的单一音色的乐段（在视频中的2：1 5-2：48），给人一种十分新颖的感觉。同时，拉弦乐器也为乐团起到重要的伴奏作用，拉弦组在民族乐队中占的比例较大，一般情况下占整个乐团的五分之二到三分之二，也就是说它作为伴奏织体，常常以群出现，它完成某一个伴奏织体，不是一两件乐器，或一两个声部，常常是调动全组去完成，这相对增加了它的力度与厚度，能较好地完成各种写法的奏织体。四、打击乐器（一）酉配置通常来讲，在大型民族乐团中，打击乐器组由4 6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、磐、木琴、云锣和三角铁等，编制人员与乐器安排也会根据作品的需要，适当地增减乐器种类与演奏员人数。(二)特点打击乐器是中国民族乐器中的一个特殊群体，也是大合奏中不可缺少的乐器群体。打击乐器是音乐家族中最古老的乐器。在历史的进程中，人们不断创造各种各样的打击乐器，并在人类生活中使用打击乐器。打击乐器用于战争、宫廷仪式、宗教祭祀和人民的节日、婚丧嫁娶。在一般人们的印象中，打击乐器似乎只有锣、鼓、镶三种，其实这并不全面。鼓大约有5 0 种，大鼓直径可达1 0 0 厘米左右，发音深沉，强奏如雷鸣，弱奏空旷阴森；鼓直径在2 0 厘米左右，发音清脆，强奏使人振奋，弱奏则柔和轻巧，此外还有形制独特的腰鼓蜂鼓、渔鼓、太平鼓、环鼓以及具有序列音高的排鼓等，根据乐曲的民族风格，则可选用不同民族的各种鼓，如维吾尔族的手鼓、纳格拉鼓、朝鲜族的长鼓、满族的太平鼓、赫哲29$黄3 SONGOFYELLOWRIVER/092023族的抓鼓、傣族的象脚鼓、佤族的竹鼓等等，不仅可使乐曲的风格独特，也可增加乐曲的民族风格与情趣。锣，最常用的是大锣（又称京锣)和小锣（又称手锣），除此之外若是把锣的使用再拓展一些，如福建南曲用的狗叫锣、响盏，都是直径5-8 厘米，音响清脆，别具一格；至于景颇族、傣族的锣更应引起人们的注意，它音色纯正，音响柔和，也是很适合参加民乐合奏的打击乐器，近年来有的则在锣的基础上，每锣固定音高，研制成具有序列音高的编诺锣，它的使用一定会为民族乐队增添新的色彩。镓（），是两面铜片相击的乐器，它有大小、厚薄之分，其音响也是有一些差别的。饶发音响亮，余音较长；发音浑厚且余音较短。饶类的乐器不算多，除常见的中、小、大、中饶外，较独特的是水镶，质地单薄，发音柔和且不甚强烈，常用震音奏法描写水的波浪。椰板类乐器如木鱼、南子以及碰铃、磐、铃鼓等一些轻巧的打击乐器，均可为乐曲增添不少色彩。除以上外，我国具有音高序列的打击乐器也不可忽视，当然有些乐器尚未普遍使用，如编钟、编磐、方响，编锣等。(三)作用首先，可以担任旋律。中国打击乐器家族包括一些独特的打击乐器，如编钟和云锣。他们不仅有固定的音高顺序，而且音色清晰独特，声音响亮，具有很强的民族性，所以他们能够演奏简单或复杂的旋律。特别是近年来，由于这种打击乐器的不断创作和完善，越来越多的作曲家受到青睐，创作了很多针对打击乐器的音乐作品。例如，目前已知的编钟和乐队，云锣和乐队，线鼓和乐队，方铃和乐队等。其次，能够增强节奏感。打击乐器，尤其是锣、鼓、，发音响亮，节奏感强，因此常被用来加强音乐的节奏感。例如，赵兴如的水库的胜利，用木板一次拍一个拍，这是最简单的增强节奏的方法之一。精心设计，如在高潮前做必要准备，而在高潮部位则要泼洒较多的笔墨。打击乐器是最能加强音响的一种手段，高潮时锣鼓齐鸣，往往能达到很好的艺术效果。同时，打击乐器除了可以单独组成打击乐器合奏外，在管弦乐曲里也常常单独设立打击乐器合奏乐段，这在我国民间的一些演奏形式中早已运用，如西安鼓乐、十番、浙东锣鼓等。在民族器乐创作中，在乐曲中单独使用打击乐器的也逐渐多起来，尤其是那些风俗性的、较欢快的乐曲，常常用打击乐器描写民间喜庆、欢腾的场面，不仅可以起到染气氛的作用，同时又可与前后的管弦乐合奏形成较强烈的色彩对比。如彭修文、蔡惠泉编曲的丰收锣鼓李民雄改编的闹元宵，胡登跳、李民雄的敲起战鼓夺丰收，前线歌舞团的舟山锣鼓等都有单独的锣鼓段。至于短小的或对话式的间插性打击乐器合奏更是屡见不鲜了。最后，还可以成为独立乐段。打击乐器的单独乐段的乐器组合一般是根据乐曲的要求不同而各不相同，是以锣、鼓、镶为基础加上一些乐曲所要求的特色乐器，有的则采用整套的具有某种地方色彩的乐器组合，如丰收锣鼓其中一个锣鼓段，用的是潮州锣鼓的打击乐器。结语综上所述，我国的民族乐器形制多样，色彩不一，音高不等，且强弱有别，不无论是打击乐、吹管乐、拉弦乐，还是弹拨乐，都有着相对应的民族乐器。民族乐器因其所具备的独特音调，使之具有强烈的民族色彩，为民族管弦乐中使用民族乐器提供了极大的可能性。参考文献1李美佳传统音乐的传承方式一一以民族管弦乐潇湘水云的改编为例 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