浅谈刘天华47首练习曲对新时代二胡教学的启示.pdf

百家述评119浅谈刘天华 4 7 首练习曲对新时代二胡教学的启示刘天华，我国 20 世纪著名的民族器乐家、音乐教育家，一生致力于改进国乐。其在民族音乐的基础上吸收西方作曲理论和演奏技巧，把二胡作为民族音乐发展的突破口，借鉴小提琴演奏技术，规范二胡教学。刘天华先生长期高度关注着音乐教育事业并且致力于音乐的普及教学工作，一生博采众长，学贯中西，不仅掌握多种乐器的演奏，还具有一定的理论修养，是我国第一位正式将二胡列入高等音乐教育专业课程的音乐教育家。他将自己的全部精力都奉献给了音乐事业，从整体层面上探寻音乐艺术与音乐教育实践活动，为二胡乐器指明新的发展方向，也让二胡成为现代音乐教育体系中的一项重要课程，将二胡艺术的发展推向新的高潮。刘天华为二胡编创的 47 首练习曲，在 20 世纪 20 年代到 50 年代二胡练习曲创作的初始时期中占据了重要的地位，将二胡技巧的训练纳入了科学领域。从练习曲的创作到科学合理的教学实践方法，都极大程度地对二胡艺术的发展带来贡献，从而使这一不起眼的辅助乐器真正走进了高雅的殿堂。刘天华创作的 10 首经典二胡作品的技法都能在他的 47 首二胡练习曲中找到踪迹，他的 47 首二胡练习曲已成为二胡教学的重要教材。1 47 首二胡练习曲的分类梳理刘天华高度重视音乐教育工作与音乐成果普及活动，主张“把音乐普及到一般民众中去”。其将二胡作为国乐改进的首选乐器，通过汲取西洋乐器的演奏技巧与创作理念，譬如小提琴演奏时的跳弓技法、顿弓技法以及颤音技法等，参考二胡最基础的演奏方式，创编出了 47 首二胡练习曲。这47 首二胡练习曲由简至繁排列，将二胡技巧的训练纳入了科学领域，为学者提供了有针对性的专项练习，对二胡教学具有重要意义。下面笔者从调式、两手技法、音符时值等方面，对刘天华先生的 47 首二胡练习曲进行详细的分类梳理。1.1 从调式的角度来看刘天华 47 首二胡练习曲的调式主要集中在 D、G、F 三个调上，这是二胡最基本的调式，其中练习曲第 1-22 首为D 调练习；第 23-26 首为 G 调练习；第 27-44 首为 D 调、G调的提高和换把练习；第 45-47 首为 F 调练习。这 47 首练习曲能从二胡这件乐器的民族性出发，有创造性的对其技法进行排序，在二胡入门学习时以 D 调为切入点，选择民间常用的小工调，而不是完全借鉴西方乐器入门时首先学习 C 大调的模式。1.2 从两手技法的角度来看1.2.1 右手技法刘天华 47 首二胡练习曲中涉及右手技法的训练有：分弓练习（第 1-7、12、13 和 24 首）、连弓练习（第 8-10 和26 首）、换弦练习（第 10 首）、保持弓练习（第 19、28和 32 首，其中第 32 首借鉴了小提琴的演奏技法）、顿弓练习（第 31 首，借鉴了小提琴的演奏技法）。1.2.2 左手技法刘天华 47 首二胡练习曲中涉及左手技法的训练有：按弦练习（第 1-17 首，包括第 17 首小指练习）、揉弦练习（第27 和 30 首）、滑音练习（第 30 和 47 首）、颤音练习（第34 和 36 首）、换把练习（第 41-44 首）。1.3 从音符时值的角度来看刘天华 47 首二胡练习曲都是以循序渐进的方式进行排列的，在第 1 首到第 14 首练习曲中选择的都是最基础的音符，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符；自第 15 首练习曲起，逐渐加入复杂的音符及节奏，如混合节奏、附点音符、休止符、三十二分音符、六十四分音符和复附点音符等。这种循序渐进性借鉴了西方器乐练习曲发展几百年形成的科学系统化的特点，体现了刘天华先生由简入难、规律性的教育理念，对后续二胡教材的编排也有着极大的指导价值。2 47 首二胡练习曲的借鉴与发展五四运动时期，刘天华深受新文化思潮的熏陶，在继承传统和借鉴外来文化的交流中，寻求中国民族音乐的发展。在其自身音乐创作过程中能够显著的体现出中西合璧的艺术思想观念，即在中国传统音乐的基础上不断融入西洋音乐文化要素，持续拓展和完善传统音乐艺术，让音乐作品更具时代性与表现力，以此强化人民群众对民族音乐文化的理解。他指出一国的文化发展不能通过完全照搬的方式实现，既要萃取本国文化已有的精华元素，同时也要融入外来优秀的文化要素，以中西调和的方式创新发展。2.1 继承传统，古为今用刘天华有着深厚的民族音乐艺术造诣，是一位热爱国乐的民族音乐艺术家。在当时知识分子轻视民间音乐的时候，他抱着推广国乐的想法，广泛收集民间音乐，创建并发展“国 文/柳静岩摘要 刘天华先生的47首二胡练习曲作为二胡关键技法的练习曲目，是适合各级学者练习技巧的练习曲，是有效提高二胡技巧的重要教材，是二胡技术独立化的开端。本文拟对刘天华 47 首二胡练习曲做详细的分类梳理，尝试从不同角度来剖析刘天华先生的创作意图，提出自己的见解，以期为新时代背景下的二胡教学提供启示与思考。关键词 刘天华;练习曲;当代教学;启示百家述评 120乐研究会”“乐友社”以及“国乐改进社”等组织，对我国民族音乐的发展起着不可忽视的作用。其中最大的贡献展现在革新民族乐器领域，最显著的就是他对二胡演奏与教育的改革工作。刘天华先生的 47 首二胡练习曲中有许多针对各项传统技法的练习，例如第二十七首吟音练习。在二胡领域，传统的揉弦技法非常民间化，被称为“颤揉”，即手指按在琴弦上后，由小臂控制手腕，上下作规律的扇形滚动动作，在琴弦上进行匀速颤动，从而产生出波浪式的声音振动。“吟音”即“慢揉”，也是左手手指在琴弦上作连续规律的扇形滚动，但其扇动的速度不如“颤揉”快，只是幅度相对较大，通过改变琴弦的张力和长度，使声音犹如缓慢吟唱，是二胡演奏中的核心技法，是中国传统音乐“音腔”特征的集中体现。谱例 1：最初的二胡只有一个把位，音域狭窄、表现能力较弱，只能处于伴奏地位。如果想要二胡成为一件独奏乐器，其把位必然不能拘泥于此，必定要扩展其音域。最先意识到这一点的二胡演奏家乃周少梅先生，也是刘天华的老师，他最先将二胡从一个把位扩展至三个把位。在老师的影响下，刘天华先生进一步创新，将二胡的把位由三把又扩展至五个把位，音域也扩展至二十多度。同时他还结合创新了许多来源于古琴、琵琶的技法应用于二胡，例如第二十六首泛音练习。弦乐器最清越之音，莫过于泛音的演奏，演奏时需左手手指轻轻放在弦上而不压实，右手拉弓发出清亮的高音。在记谱法中，泛音会用一个空心的圆圈符号“”来标记。谱例 2：由此可见，刘天华先生对民族音乐是充满了坚定的民族自信心的。回望刘天华对国乐发展产生的贡献，能够带给我们重要的启发，坚定现代音乐人为民族音乐事业发展继续努力的理想信念。2.2 借鉴西方，洋为中用刘天华先生将二胡作为改革国乐的突破口，重视对西方优秀音乐文化的学习、借鉴与吸收。他改良二胡的发声技巧与演奏技术，都是受到小提琴的启发。在他创作的二胡练习曲中广泛吸收了小提琴的跳弓、颤音以及换把等多种演奏技法，借鉴了小提琴的五线谱记谱方式和一些记谱符号，真正做到了“洋为中用”，提升了二胡艺术的感染力。例如，47首练习曲中的第三十四首颤音练习。颤音是指在右手运弓的同时，左手一指按在琴弦上，相邻的二指一起一落按在弦上，发出连续交替的特殊音响效果。谱例 3：又如第三十一首顿弓练习。顿弓是右手在拉弓过程中，手指给一个爆发力后随即放松发出的声音，这样的声音较短促有力，往往使人感到活泼、跳跃、有弹性。可见，二胡在关注左手技法练习的同时，也要兼顾右手的训练，两者配合完美，才能彻底地提高二胡演奏水平。谱例 4：刘天华先生在改进国乐艺术的同时也关注西洋优秀音乐文化的引入，不断探寻民族音乐与西洋音乐艺术的有效融合。他在处理中西音乐文化关系的过程中，一直将国乐作为根基，将西洋音乐技法作为辅助支撑。他不仅用传统民族音乐的方式考量二胡自身具备的曲式架构体系与旋律技法，而且有意识的汲取了西洋音乐艺术的作曲方法，由此产生出中西合璧的音乐艺术发展体系。3 47 首二胡练习曲对当代二胡教学的启示3.1 注重基本技法近年来，民族乐器得到越来越高的重视，音乐教学也在一步步改革。二胡作为民间广泛流传的弓弦类乐器，有着浓郁的民族风情，常成为中小学及各大高校音乐课堂的首选。技法练习是学习各项乐器的基础，无论处于何种水平，技法练习都是必不可少的持续项目。二胡演奏有着自身的独特性，演奏时需要协调左手按弦和右手握弓的配合，刘天华 47 首练习曲就涉及了大量按顺序进行的左右手技巧练习，如揉弦练习、滑音练习、换把练习、连弓练习、颤弓练习等等，一步步培养学者两手的协调能力，开发左右手的灵活性。乐曲想要演奏好，往往需要音准、节奏和情感相配合，基本功就是达到这些目标的基础。音准取决于左手的指法、把位以及手形，节奏取决于右手的运弓，情感则需要在基本功扎实的基础上才能自由抒发。可见，良好的基本功是完美演奏一首乐曲的前提条件，而一个乐曲中包含的技法众多，针对性的训练在教学中不容忽视。同时，教学的过程也要循序渐进，学习内容不能一下过难，而要尽可能地做到系统化、条理化，按阶段进行学习。3.2 兼收融合创新刘天华先生创作的 47 首练习曲是首部二胡教本，对二胡教育有重要意义，它改变了传统口传心授的教学方式，开启了现代化的音乐教育模式。当时刘天华先生生活的时代正处于社会变革的重要转折时期，大量西洋文化涌入中国。在 百家述评121此大环境中，他既没有墨守成规，也没有完全否定传统文化，而是将民族音乐与西洋音乐以融汇贯通的方式创新发展，为二胡教育工作的有效开展而创作了这些练习曲，完美地契合了民族音乐教育的时代需求。他通过汲取西洋乐器的教育模式，有效整合练习曲训练与乐曲演奏活动，将二胡技法训练与音乐艺术美有机融合，既能够从综合层面上提升练习者的二胡演奏功底，也能够在练习过程中感受到音乐的美学价值。正如费孝通先生的教育理念所言，我们既要做到“各美其美”，也要“美人之美”。“各美其美”指的是要学会欣赏我们自己民族的优秀音乐文化，继承民族的精粹；“美人之美”指的是要学会欣赏西方的优秀音乐文化，勇于借鉴吸收外来文化，而不是闭关自守。在倡导传统音乐的发展过程中，我们不能盲目排斥西洋音乐文化体系，而是要不断汲取西洋音乐的优秀元素来拓展自身。通过学习西洋音乐来促进对国乐的改进，一个国家文化的发展不仅需要继承本国文化精华，也需要吸收外来文化的精髓，通过中西合璧的方式探索出全新的发展模式。新时代下，我们仍然要坚持向民间、向传统学习，汲取中国传统音乐文化的优秀底蕴。但传统国乐在新时代教学、发展等方面可能还会存在各种各样的问题，我们要积极兼收并蓄，融合创新，取长补短，尽自身最大的努力推进民族音乐的改革发展工作，探索出适合现阶段发展的教育模式，真正将理论落在实处。同时，借鉴西方音乐的经验、技巧，不是仅仅靠抄袭就可以，而是要在充分学习、了解其的基础上，将其应用于自身。这也是在多元音乐文化并存的时代背景下二胡音乐得以发展的一个重要趋势。4 结语在当时新文化运动的影响下，在时代背景的推动下，刘天华先生毅然决然的踏上了“音乐救国”的道路，积极投身于新旧文化、中外文化融合的潮流中。其在二胡音乐发展过程中所取得的成就，对后续我国音乐教育事业发展有着深远的影响。刘天华先生所做的艺术和教育实践也让我们明白，当今时代，发展音乐教育事业务必要持续进行革新，重视对民族音乐文化的继承，在汲取前人留下的宝贵经验的同时，也要广泛吸收其他音乐文化的精髓，做到兼收并蓄，创新发展，继续践行“各美其美、美人之美”的教育理念。【参考文献】1 林俊卿.刘天华二胡练习曲初论 J.南京艺术学院学报(音乐及表演版),2002(01):47-50.2 许叶蓁.刘天华二胡教学活动的初步研究 D.福建师范大学,2004.3 林傅强.论刘天华在二胡教学方面的历史贡献和意义 D.上海音乐学院,2005.4 徐慧.论练习曲在二胡训练中的重要作用 D.中央音乐学院，2006.5 丁言涛.刘天华二胡音乐初探 D.福建师范大学,2007.6 顾晓莹.二胡练习曲创作研究 D.河北:河北师范大学,2008.7 顾晓莹.浅谈建国前二胡练习曲创作的特点 J.大舞台(双月号),2009,(05),77-78.8 高璐.对刘天华教学理论及教学实践的初步研究 D.湖南师范大学,2009.9 邓蕊.二胡练习曲创作的历史研究 J.歌海,2011,(03):43-48.10蒋煜琪.刘天华二胡练习曲初探D.南京:南京艺术学院,2014.11 张艺然.二胡练习曲的发展研究 D.贵州师范大学,2014.12 李聂.二胡练习曲研究 D.山西师范大学,2015.13 张艳.二胡练习曲散议撷拾 J.齐鲁艺苑,2017,(02):42-44.14 陈子安.论刘天华对二胡革新与发展的贡献 J.当代音乐,2019(08):80-82.15 谷杰.乐律钩沉M.上海音乐出版社,2020.16 刘天华.国乐改进社缘起 J.新乐潮.1927:6.作者简介：姓名：柳静岩（1998-），女，汉族，硕士研究生在读；单位：武汉音乐学院。