钢琴曲《云雀》音乐特性与演奏技巧探究.pdf

音乐表演钢琴曲云雀音乐特性与演奏技巧探究李东泉摘要：利阿历克谢耶维奇巴拉基列夫是1 9 世纪俄罗斯浪漫主义时期的一位杰出音乐家。他所涉及的作品类型十分广泛，其中云雀变奏曲便是他基于格林卡声乐歌曲告别彼得堡创作的。这个作品利用了多种变奏手法，展现出了其独特的音乐风格，同时也凸显出了浓郁的俄罗斯民族音乐特色，是一部极具魅力和音乐奇思妙想的作品。关键词：云雀；音乐特性；演奏技巧中图分类号：J624.1文献标识码：A、作曲家及作品创作背景（一）作曲家简介米力阿力克谢耶卫奇巴拉基列夫是1 9 世纪末期的著名钢琴家和作曲家，同时也是由五人强力集团领导者之一。他在成为一位音乐家之前是一名数学家，在当时的俄罗斯因其精湛的钢琴演奏技巧而广为人知，这也是他踏上音乐家道路的一个契机。巴拉基列夫作为一名俄国人，对欧洲古典音乐以及浪漫音乐的了解非常深入，同时也对当时的俄国音乐大师格林卡的音乐风格和俄罗斯民间音乐元素的研究投入颇多，因此在其创作中，常常兼备欧洲风格和俄罗斯民族特色。他的音乐风格常常能够引导五人强力集团的其他四位成员。巴拉基列夫非常重视民族民间音乐的采集，同时也时常改编一些经典作品，其中云雀便是其中之一。而除了钢琴作品外，他的作品涉及的体裁也相当广泛，包括交响曲、交响诗、管弦乐作品等其他类型。巴拉基列夫的作品数量并不是很多，但他的音乐作品风格独特，兼备了浓烈的民族色彩和欧洲古典音乐的影响。他的音乐代表作包括交响诗塔玛诗以及以国家名命名的交响曲俄罗斯。在声乐作品方面，巴拉基列夫创作了两套浪漫曲套歌，以及多首独唱歌曲，如强盗之歌塞里姆之歌和格鲁吉娅之歌等。在管弦乐作品方面，巴拉基列夫创作了俄罗斯民歌主题序曲集巴拉基列夫第一交响曲d 小调交响曲和C大调交响曲等。在钢琴作品方面，巴拉基列夫的代表作包括钢琴幻想曲伊斯拉美、钢琴曲云雀、钢琴奏鸣曲降b小调奏鸣曲以及钢琴协奏曲降E大调钢琴协奏。总之，虽然巴拉基列夫的音乐作品数量不算很大，但是其涉及的音乐类型广泛，风格独特，充分展示了其对音乐创作的热爱和对音乐艺术的深入了解。(二)作品创作背景19世纪，俄罗斯经历了多次社会革命和文化变革，使得该国的民族解放运动进入了新的发展阶段。欧洲艺术家们与俄罗斯艺术家们的相互交流，打破了俄罗斯以往与西欧等地文化交流较少的状况，促进了俄罗斯文化的开放性和多元性。肖邦等艺术家在俄罗斯开展音乐活动，丰富了当时俄罗斯音乐家们对欧洲音乐的创作思想，促使俄罗斯音乐艺术迎来快速的发展和进步。强力集团、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等杰出音乐家创作了大量具有浓郁俄罗斯风情的钢琴作品，形成了独具特色的俄罗斯钢琴艺术。其中以强力集团的领袖人物巴拉基列夫最具代表性。他一生深受民族乐派奠基人格林卡的影响，致力于发扬本民族特色音乐，将格林卡的作品进行传承和继承。巴拉基列夫搜集了格林卡的大量作品并将其中的声乐作品云雀改编成了钢琴变奏曲。这首声乐曲选自声乐套曲向彼得堡告别的第十首，这部歌集原本仅有格林卡一首告别歌，后为了纪念其送别之情，收录了十二首歌曲和浪漫曲，并更名为向彼得堡告别。这首歌曲以云雀的口吻讲述了俄罗斯民族的纯朴生活、对大自然的热爱和对爱情的向往，充分体现了当时民族乐派对社会现实题材的追求。巴拉基列夫在延续原曲主题旋律、和声进行的基础上，运用变奏手法进行改编创作，将歌唱性和演奏难度高度融合，并融入个人的器乐化风格。二、音乐特性(一)曲式结构钢琴曲云雀曲式结构规整，由引子、主题、两作者简介：李东泉（1 9 8 9-），女，硕士研究生，郑州幼儿师范高等专科学校教师。119SONGOFYELLOWRIVER/092023次变奏以及尾声组成，整个曲子基于格林卡声乐作品集告别彼得堡而改编而来，展示出了巴拉基列夫的独特音乐创作才华和艺术水平。引子部分为1-1 2 小节，由三个乐句组成，呈现了具有模进意义的节奏，在降b小调到降G大调变换过程中体现出了曲式的特点，同时为后面的主题和变奏部分铺平了道路。整个引子最终采用开放终止的方式，使得整个曲式感更为自然流畅。主题部分为1 3-3 3 小节，可以分为5 个派生的乐句，基础结构都是4 小节，最后一个乐句进行了扩充，整个主题部分在降b小调主调持续音加入大量离调的辅助下促成了几次转调效果，使得整个旋律音响效果极其丰富，避免了单调性。主题部分调性变换经历了降D大调到降G大调，最终回到主调，采用开放终止的方式。主题变奏一部分为3 4-5 5 小节，是对主题的第一次变奏，在结构上基本完整变奏了主题，同为4 小节的基础结构构成的五个乐句，结尾处进行了两小节的扩充。该部分采用华彩性变奏手法，用短时值音符的音阶跑动级进上下行来创作乐曲的华彩性，体现了其变奏特点。主题变奏二部分为5 6-6 5 小节，是乐曲对主题的第二次变奏，在音响效果上放弃了华彩性，采用紧缩意义的变奏，和第一次变奏最大的区别在于仅仅进行了两个乐句的紧缩变奏，突出了曲子的灵动和跳脱，舒缓优雅中又不失追求丰富层次的音乐形式。末尾的高音声部原样重复主题的第一乐句，既体现了曲式的特点，也为主题部分的再现做好了铺垫。尾声部分为coda66-70小节，采用的材料来自引子部分，符合起承转合的创作特点。整个尾声最终在主调降b小调上得到回归，采用完满终止的方式结束了整个曲子。(二)旋律特点云雀是巴拉基列夫的一首钢琴变奏作品，他以俄罗斯民族音乐元素为基础，在旋律上采用了大量的和声，丰富了音乐的色彩。在进行二度创作时，巴拉基列夫需要同时保留原作品的原貌，并使其更加钢琴化、艺术化。他始终以主题为核心，紧紧围绕主题采用模仿的手法进行变奏和演奏。云雀的主题由三个乐句组成，每一个乐句分为四个小节来展示。第一乐句（1-4 小节）是钢琴曲演奏的第一句旋律，右手需要非常连贯地演奏这两小节的单音旋律，同时在谱面上指出了强弱力度的变化。在第二小节中，加入保持音，随后进行八度模仿鸟鸣声音。第二乐句（5-8 小节）则是以声乐人声的第二句旋律进行模仿，前两小节同样采用单音弹奏，后两小节则是提取原声乐变化的旋律来展现，与上层不太相同的地方在于力度由原先的强到弱改变为中等力度。同样地，在保持音记号之后，巴拉基列夫采用了鸟鸣模仿。第三乐句（9-1 2 小节）在音符上有所变化，使得旋律可以继续自然发展，同时力度记号为中等力度，与上一层相同。巴拉基列夫根据旋律进行了一些力度变化，这进一步显示了他对作品的严谨程度。在每个段落的后面两个小节，巴拉基列夫根据琶音分解将旋律展开，逐渐向高音区域发展。在音乐的这一部分，巴拉基列夫采用了装饰音去模仿鸟鸣声，在每一层用不同的和弦去模仿鸟鸣声，每个小节音值组合都大同小异，但是旋律形式不同。由于前后旋律相对照，演奏到高音区时力量非常弱，可以使得乐句达到前呼后应的效果。这些技巧和巧妙的变奏手法，为这首作品增添了许多艺术价值。总的来说，巴拉基列夫的云雀是一首充满了其独特音乐创作才华的钢琴变奏作品。他以俄罗斯民族音乐元素为基础，并运用华丽的和声和钢琴技巧，将主题展示出其深厚的艺术造谐和对音乐的独特理解。巴拉基列夫在每个小节和段落中的严谨处理和变奏技法的卓越表现，使得这首作品拥有了极高的艺术价值。在层层的变奏和琶音分解中，巴拉基列夫巧妙地运用了声音的变化，展示了他对音乐的深刻理解和演绎水平。三、演奏技巧(一）#指法的运用在钢琴演奏中，合理的指法是不可或缺的重要技巧。它不仅是一项基本内容，更是保证音乐连贯性的关键。在钢琴变奏曲云雀中，合理的指法发挥了重要的作用，其中扩指法、越指法、顺指法、穿指法、暗换指法等多种换指技法被广泛应用。这些技法有效地提高了演奏效果，带来了事半功倍的效果。特别是在主题部分，出现了暗换指法，有效地保持了旋律的连贯性。在音乐的3 4 小节中，装饰性华彩乐句需要左手1234指分别对应CbBbGbE四个音，右手4 3 2 1 指对应bAbGbEC进行循环指法的弹奏。运用手腕带动手指快速精准地在琴键上移动，使旋律更加流畅。这一部分考验了弹奏者的基础能力，需要快速而整齐的指法，并可以通过练习音节、分解琶音等练习来提升能力。类似的，华彩乐句5 5 小节同样需要快速移动的旋律，但是左手和右手的指法不同。这一乐句只上行，左手4 2指与右手1 2 4 指循环上行弹奏。这种指法可以更好地帮120音乐表演助演奏者加快跑动速度，提高演奏效果。以上内容表明，对于钢琴演奏者来说，合理的指法是非常重要的。在练习乐曲时，演奏者必须认真地考虑如何安排指法，避免因指法问题而影响演奏效果。通过合理的技巧运用，钢琴演奏者可以更好地发挥自己的演奏技艺，让音乐流畅自然，给听众带来更好的听觉享受。(二)踏板的运用钢琴演奏中，踏板的使用是十分重要的。在配合演奏者的技巧和演奏风格上，正确使用踏板能够将钢琴曲赋予全新的生命力。浪漫主义时期的作品更是丰富了踏板的使用。在巴拉基列夫的钢琴变奏曲云雀中，踏板的运用功不可没。在开篇的四个小节中，没有使用踏板。而是在一个简短的乐句上用连线标注，要求演奏者用手指的技巧把声音连起来，这样的连奏与紧接而来的踏板形成了一个衔接。在此之后，每个句子的后面都配有一个带有延长记号的四分休止符，此处的踏板一定要断干净，为新一个句子做准备。引子后的主题部分，踏板十分规整，每两拍换一次踏板。换踏板的时候要注意，这部分不仅仅要靠踏板把声音连起来，手指上的演奏也多以连奏为主。到达华彩乐段的时候，踏板的变换要更加灵活。以每组上下翻滚变换的音型为一组，踏板换的时候可以换三分之一踏板，不要一下子全松开，否则会让音乐听起来很乱。要保证声音的干净纯粹。进入到变奏二的时候，踏板的使用与变奏一大体相似，每小节四拍，两拍一换踏板。而踏板也不是全都一样的两拍一换。比如在第5 0 小节的地方，每一拍都要换一下踏板。踏板的使用随着音乐的变化而变化。在第二处华彩乐段的时候，踏板随着每五个音一换。在尾声处，每小节换两次踏板。通过对整个曲子的分析，可以看出巴拉基列夫在踏板的使用上采取的是相对规整的方式，但随着音型与节奏的变化而不断变换的踏板却是整首曲子之魂的体现。在这样精心的构思下，这首曲子才得以呈现出其独特的音乐魅力。在云雀这首曲子中，踏板的使用相当规整，而且随着音乐的变化而不断变换，精益求精的演奏技巧和细致入微的踏板运用，让曲子变得更加流畅自然，给听众带来了更好的听觉享受。（三）华彩乐段的处理巴拉基列夫的钢琴变奏曲云雀中，共出现了三次华彩，每一次都为乐曲的进行起到了推进情感发展的作用，是整个曲子的精髓所在。第一处华彩从3 3 小节开始。在这之前，从3 2 小节开始，右手小组的fa开始了一个向上小二度的颤音，声音递进加深，与左手进行平稳的伴奏，紧张的氛围随之增强。华彩一开始，仿佛云雀在经过反复思索后终于张开翅膀尽情邀游在这片它从未到过的林间。华彩的乐章从小字=组的一个很小的装饰音f a、s o l开始，进行到右手调式的属七和弦，左手是七级和弦，呈现波浪式的上下反复，声音从强到弱到强，增加张力。随后进行到调式的三级音do开始向下行，进行了短暂的六个脊，在此之后左右手交替四度跳进偏高音域，落在华彩段落最低的大字组F上。这时，情绪也达到了极致，向下渐慢，最后在一个延长的mi上，结束了这一处华彩乐段。在演奏这一处华彩的时候，需要注意双手琶音的对齐。双手琶音上下反复时，要注意力度的变化和推进，在力度上做出规整的四部分琶音的上下反复，侧重情绪上的表达。双手四度音程跳进往上的部分，要演奏出单音跳进的纯粹，使每个音的时值相同，力度上要渐强，推进到最高音的时候要有一种畅淋漓的感觉，演奏出H千越甲可吞吴的气概。这一处华彩在乐曲中的意义非常重大，拉近了曲子与听众之间的距离，让人们深刻地感受到了曲子的情感内涵。第二处华彩出现在5 4 小节，标志着整个曲子进入了变奏二的部分。在这一处华彩前，巴拉基列夫处理得有预谋，展现了变奏曲的高超技艺。这次华彩不是突然出现的，而是从前一小节延长的大字一组的F开始的。左手奏出调式的篆级分解和弦音，右手则是下属分解和弦音，颗粒分明。接着，右手开始演奏交替进行的五个音一组的颗粒音，左手则两个音一组，随着五次的反复，出现了四组震音，需要在演奏时做出力度的丰富变化，使得整个效果呈现出波浪形式变化。之后，右手开始向下进行单音变化，停留在fa上，并在这里结束。第三处华彩在6 4 小节出现，是进入尾声之前的最后一次华彩。这部分的预演与第一次华彩相似，都是右手的颤音后进行。他们都从右手的半音阶上下交替开始向上推进，而后进入小字四组的f后向下进行，并且是左右手六次交替地进行八个音一组。演奏这一处华彩，需要注意右手与左手衔接的音的处理，避免出现延留音，要保证音的纯净。在结尾的最后四个音的时候，要逐渐减缓速度，准备进入下一部分。这三处华彩在整首曲子中发挥了极为关键的作用，共同搭建起曲子的情感呈现与情感转折，使得整个作品显得更加丰富与完美。演奏者在演奏时要注意音符的规律，121$黄了之業SSONGOFYELLOWRIVER/092023如重音或变化等，还要掌握好力度变化，充分体现华彩的情感表达，使得观众能够深刻地感受到曲子的内涵。(四)歌唱性旋律的处理巴拉基列夫的钢琴变奏曲云雀以一个如歌的行板速度奠定了全曲的基调。整首曲子情感深沉，每一个华彩乐段都充满着强烈的情感和内涵，发挥着重要的表现力。在演奏这首曲子的时候，要注意每一个乐句的力度变化、音色控制以及旋律的演奏。曲子的第一部分是引子，共三个乐句。其中，第一个乐句把主题旋律重复了一次，通过一个宣叙调的乐句，表达出了强烈的感情。在演奏时，要坚定果断地演奏旋律，并把握好力度的变化。紧接着，左手进入了一个琶音，这个音型在全曲中反复出现，需要注意弹奏每个音鲜明有力，并控制好每个音的时长，使得整个效果平均稳定，呈现出古老琴弦被轻轻拨动的感觉。第二部分是主题部分，旋律主要集中在右手，而且是单音叙述。乐句在强弱上都是由弱到强再到弱，形成波浪形式的声音，在音色上表现得非常细腻且温柔。从14小节开始的每一个乐句，右手反复陈述了fa、x i、la、s o l四个音，每一句都比上一句增加了信念感。在进入华彩乐段之前的3 2、3 3 小节，旋律推向一个顶峰，为进入华彩乐段做了充足的准备。进入变奏一（3 4-5 4）小节，左手部分采用了与引子部分相同的琶音，右手的主题旋律则隐藏在一连串跑动的音阶中，并在左手的伴奏部分也有较少的主题旋律，主题的部分每一处都有重音标记，巴拉基列夫在这一部分的写作上丰富了和声的肢体语。演奏时要注意控制主题旋律的音色，在旋律进行上更加鲜明的演奏主题。能看到作者在写作的时候标注了非常多的保持音记号，在右手不断跑动的音阶中主题音一个一个地显露出来。在演奏这一部分的时候一定要把除旋律外的伴奏部分弹得均衡，并看好左手的个别重音，手指要坚定果断，力量对比要明显，右手在进行音阶的跑动时可以适当地慢练后控制好力度和速度之后提速，要在保证主题旋律突出的基础上做到演奏流畅。5 0-5 4 小节，每一小节都是由四个十六分音符组成，在每一拍的第一个音都做了重音处理，这些音就是旋律音，需要我们在演奏这些八度部分的旋律时，手指控制好音色，一指和五指一定要把音程抓住，音响效果上旋律部分突出且果断。进入变奏二，由于前面华彩部分的结束，速度上也进入了一个温柔且沉静的阶段。主题旋律由右手缓慢的叙述，在演奏时，5 5 小节的第一拍右手一指保持后2、5、4、3 指把主题再次陈述，在演奏接下来的主题时，在59小节右手进行了八度音程的演奏，需要演奏者小手指扣住，主题再一次得到强调。这首钢琴变奏曲云雀充满情感和内涵，巴拉基列夫在每个变奏中都强调主题旋律，进入变奏二后，速度变得温柔和沉静，右手缓慢叙述主题旋律，其中在5 5小节第一拍右手一指保持后，使用2、5、4、3 指再次陈述主题，而在5 9 小节右手用八度音程演奏主题，需要控制好小手指的力度和速度。尾声部分再现了引子部分的音型，左手的分解和弦串联整个尾声，右手随着童音的大和弦开始在高音区演奏装饰音，声音越来越轻盈，仿佛云雀在林间游荡。演奏时需要注意旋律的强调、变奏部分的差异处理，以及手指技巧和音色控制的细节，才能演绎出更加精彩的效果。结语云雀是巴拉基列夫根据格林卡声乐作品集告别彼得堡创作的，这首作品展现了作者对于民族生活、大自然的情感渴望与表达，代表着俄罗斯传统音乐的精髓，是其音乐创作的重要代表作之一。在这部作品中，巴拉基列夫通过多种变奏手法和音乐表现手法，融合了俄罗斯民族和欧洲传统音乐的要素，为乐曲赋予了自由、喜悦和自然的情感，同时也让个人的情感和思想能够与整个自然相融合。通过这首作品，我们可以感受到作者对自然和人生的无限热爱，它的音乐旋律清新悦耳，仿佛带你穿越清晨的森林，感受到云雀欢快的歌声和自然的美好。巴拉基列夫的音乐语言独特，他从欧洲文化中取灵感，注入了独特的民族元素，使得这个作品不仅具有浓厚的民族色彩，而且达到了西欧浪漫主义音乐的高度。参考文献1高紫微巴拉基列夫钢琴曲云雀音乐特征及演奏技法探究 J.黄河之声，2 0 2 2，（1 2)：1 0 4-1 0 6.2 多邹鸿运钢琴曲云雀的创作特征与演奏研究 D.哈尔滨师范大学，2 0 2 2.3梁琦云雀钢琴变奏曲的风格特色及演奏技法 D.哈尔滨师范大学，2 0 2 0.4黄思铭钢琴变奏曲云雀的演奏诠释 D.河北师范大学，2 0 1 7.5徐宜编译米阿巴拉基列夫1 8 3 6-1 9 1 0 选自俄罗斯音乐史 M.上海音乐学院声乐系，1 9 8 0.