八年级美术教学计划.doc

八年级美术教学计划
一、学生现状分析：
    针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：
1）、课本分析
    本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元形象直观的表现与交流语言;第二单元丰富多彩的现实  多种多样的表现;第三单元让人们的生活更美好；第四单元我们的画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏。
    重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。
2）、单元分析
    第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
    第二单元是造型与表现即绘画创作课。
    第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。
    第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。
    第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教材中重点、难点：
    本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。
四、工作目标
    1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
    2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
    3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
    4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。
    5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作及措施
    1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
    2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
    3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
    4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
六、工作安排表
起止章节及内容
第一周  新学期新气象——总览全书
第二周  形象直观的表现与交流语言（1）
第三周  形象直观的表现与交流语言（2）
第四周  形象直观的表现与交流语言（3）
第五周  丰富多彩的现实——美术可以再现生活（1）欣赏之酒杯
第六周  国庆节
第七周  丰富多彩的现实——美术可以再现生活（2）线描临摹
第八周  丰富多彩的现实——美术可以再现生活（3）速写创作
第九周  丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（1）欣赏色彩
第十周  丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（2）表现临摹
第十一周  丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（3）色彩训练
第十二周  期中考试
第十三周  让人们的生活更美好（1）环境设计
第十四周  让人们的生活更美好（2）产品设计
第十五周  让人们的生活更美好（3）室内饰品的设计与制作临摹
第十六周  让人们的生活更美好（4）室内饰品的设计与制作创作
第十七周  让人们的生活更美好（5）产品设计的鉴别与选择
第十八周  我们的画展（1）欣赏
第十九周  我们的画展（2）临摹
第二十周  我们的画展（3）请柬
第二十一周  视觉传达设计作品欣赏（1）
第二十二周 视觉传达设计作品欣赏（2）
第二十三周
第二十四周   期末考试   

0文艺复兴的颂歌--春
教学类别：欣赏课
教学课时：2课时
　　教材分析：
　　一、教学指导思想
　　通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
　　此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
　　让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
　　二、教材版面分析
　　教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
　　三、教学内容与目标
　　1、显性内容与目标
　　（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
　　（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
　　2、隐性内容与目标
　　培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
　　四、教学重点难点
　　重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
　　难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
　　（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
　　五、教学措施：
　　基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
　　在教学时，要尽可能与学生互动，在让学生知道美术史基本认可的说法之外，还可提出一些开放式的问题，这样可以让学生充分发挥主观能动性和提高他们批判性的思考能力。比如，既然是表现春，为什么画中的人物却那么的纤弱，人物的情感却略显忧伤？你能揣摩出画家内心的感受吗？
　　教学时应尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。
　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
　　教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
　　六、教学过程（第一课时）
　　（一）、导入新课：
　　请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。同学们还应该记得，在七年级的第13、14册美术课本中，我们已经欣赏了西班牙裔法国籍的著名画家、西方现代美术最具创造性和影响力的绘画大师毕加索与1937年创作的一幅壁画：声讨法西斯暴行的檄文——《格尔尼卡》和我国盛唐时期的著名画家张萱创作的一幅中国工笔画：盛唐女性的生活——《捣练图》。相信同学们对美术欣赏已经不是那样陌生了，那么就请同学们用10分钟的时间欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课，学习过程中应注意哪些必要的环节。（3分钟）
　　（这样简短明了的开场白，不仅复习了上一学年美术学科学习的部分内容，而且让学生对将要学习的新的知识有比较清醒的认识，起到了承前启后的良好作用。这样，既集中了学生的注意力，又对下面开展教学起到了很好的铺垫作用。将学生的注意力引入教与学情景，让学生仔细地观察作品，对作品形成初步印象，并通过观察尝试用语言来表达自己的想法）
　　（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
　　好，请同学们举手发言。
　　学生甲：首先应当了解作品的时代背景和作者。
　　学生乙：还应该了解作品表达的内容和采用的形式语言。
　　学生丙：理解作品表达的主题思想。
　　学生丁：了解文艺复兴和人文主义的内容。
　　在学生回答的过程中，及时纠正语句或认识中不足的地方。（8分钟）
　　（二）、学习新内容
　　同学回答的都很好。那么谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）
　　（板书）作品的主题思想
　　学生甲：这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
　　甲同学回答的很好。这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
　　（板书）什么是蛋彩画
　　学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
　　同学乙回答的也很好。关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）
　　（板书）画家简介
　　学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
　　回答的很好，请坐下。
　　桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
　　课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
　　（板书）文艺复兴
　　学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（10分钟）（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）（5分钟）
　　教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）
　　同学们通过阅读课文和欣赏图片，对作品的主题、作者、蛋彩画、文艺复兴等内容有了初步了解。接下来就让我们一起来欣赏画面所描绘的情节。
　　这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
　　在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
　　而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
　　风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。
　　位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
　　画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
　　美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
　　由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。（15分钟）
　　（三）、课堂小结：
　　我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。（2分钟）
　　（第二课时）
　　（一）、导入新课
　　上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。（2分钟）
　　（这样简短的说明，既简要的复习了上一课时的学习内容，又对本课时的学习任务做了适当交代。对很快集中学生们的注意力能起到良好的作用。）
　　（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）
　　（板书）1、美神维纳斯
　　首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？
　　学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
　　我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）
　　意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
　　15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。
　　《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
　　古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。（10分钟)
　　从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。波提切利很善于用线，线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更为复杂，具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐，是为了强调形象的秀美与清淡。可以说，作者的意图有些神秘，主题是隐晦的。（3分钟）
　　（板书）2、美惠三女神
　　三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼（左），分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。
　　这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态绰约、且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富有生气，并具有连续动作的视觉效果。她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体自然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。（5分钟）
　　（板书）3、西风神、克罗丽丝和花神
　　代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降，预示着春天的来临，他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱，促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”，成为春天来临的最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。
　　这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
　　上节课中我们已经知道，为什么代表温暖春风的“春神”是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风。
　　古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动机的来源。这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上很象是维纳斯的仆役。
　　大地上的齐花异草使春天的气息更加浓郁，画面上描绘的花草多达50多种，它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。（5分钟）
　　（板书）4、“春神”墨丘利
　　画面左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。（2分钟）
　　（板书）5、“爱神”丘比特
　　画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明，但限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1分钟）
　　（三）教师诱导小结：
　　通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。
　　我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥......充满了及时行乐的迷茫颓废情调。
　　波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解......，这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。
　　通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。（对作品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）
　　在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。
　　在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。
　　作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综览所有要素后，对作品进行归纳性评价）
　　《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。（10分钟）
　　希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于500字。（引导学生学会思考和表达，帮助学生养成有意义的生活和学习习惯）另外，请同学们在学习“1、美术是人类文化的造型载体”之前做好预习，并思考该怎样学好这一课内容。（2分钟）
　　教学评价
　　设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。比如，是否能积极地投入欣赏活动，并发表自己的观点，对作品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了解等。
　　相关资料
　　1、象征
　　所谓象征，是指用一种东西代替另一种东西，一般是指用一种具体的形象表示抽象的意义。在许多作品中，很多形象的意义并不止于我们所感受和认识的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亚的悲剧作品《奥塞罗》中的雅果的形象就是背信弃义的象征，果戈里的《死灵魂》中的波留希金的形象则象征着吝啬。在古代的神话中，就已经形成了较为复杂的象征体系。而在现代的艺术中，尤其是浪漫主义、象征主义和超现实主义中象征则变得更为复杂，而且似乎成为纯粹个人意义的神秘符号，其象征的隐义变得更为晦涩难懂了。
　　象征性语言在各民族的古代艺术中就已十分常见，古代艺术家除了努力去创造一些再现性的形象外，也同样追求用一些形象去代表一些事物和概念，从而形成了一些象征性的语言。例如，在美洲阿兹特克人的艺术中，美洲虎就是一种神性的动物，成为王室威严的一种象征。所以，在形象的处理上，艺术家体现出一种明确的象征意识，他们没有去表现美洲虎的灵活、凶残和暴戾的特性，而是着重表现它的威严和力量。类似这种象征的含义还很多，一些具体的动物形象，往往都具有一些象征的意义，与一些超自然的力量联系起来。比如，老虎可以象征山的心脏，丛林之王。鹰可以象征力量和勇气。蛇也是可以具有多种象征意义的形象，可以象征水和种植，因为它的运动与水的波纹十分相似；又可象征着更新和变化，因为蛇的生长要通过蜕皮才能实现。还有用水生动物象征水和种植，用猴子象征着性和欢乐。在非洲的贝宁艺术中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征强壮等。
　　2、寓意
　　借其它事物寄托本意，寄托隐含的意思。
　　3、波提切利的艺术风格特征
　　重视线条的表现，细节的刻画，追求装饰效果，画风严谨细致，常常带有一种忧愁的抒情和淡淡的幻想。
　　4、希腊神话
　　主要有神的故事和英雄传说组成。神的故事包括天地的开辟、神的产生、神的宗谱、神的活动和人类的起源等。神的形象都是人格化了形象，与人不同的地方就在于神被描写成永生的，在各自不同的领域里具有无可伦比的的威力。他们的好恶对人有着决定性的影响。神话是人类思想文化的产物，很多艺术形式都从中获得题材、主题和灵感。在美术方面，许多的美术家都根据神话创作自己的作品。所以，西方的希腊神话也成了艺术家从事创作和我们欣赏解读美术作品的文化背景之一。

　　教学反思
　　由于教学前的准备工作比较充分，教学效果还是比较理想的。但由于对补充的内容讲解的过于详细，最开始对一个班级进行教学尝试时，时间显得有些紧张，后来在对其它班级进行教学时及时做了调整。
　　从学生的作业中，明显可以发现学生的表达能力都普遍较差，作业的合格率还不过半。今后应加强培养学生的观察能力和思考能力以及他们的表达能力。
对学生的作业情况作适当总结，指出其中的不足之处。对优秀的作业进行表扬，及时给予鼓励。
1美术是人类文化的造型载体  
教学目标：通过欣赏作品，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系；将历史、政治等学科知识与美术知识结合起来，提高学生对问题的整体认识和综合的思维能力。
教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。                              
导入：
出示几幅作品：图收获画像砖
              图陶俑     清明上河图
问题：在仔细观察上述作品后，你能理解他们所反映的历史文化以及经济，政治和生活背景吗？
教师在学生回答后，提出自己的见解：
1）  让我们知道农耕和射猎仍是较为普遍的生产方式。
2）  俑是古代用木和陶制作成的陪葬雕像。从这些俑上我们可以发现，秦代上层社会盛行厚葬之风。规模庞大的军阵反映了秦代军事力量的强大。当时的军人包括多民族的成员，陶艺成就非常高，人物造型注意个性特征。
3）  清明上河图再现了当时社会的广阔性和多样性，是12世纪北宋时期中国城市生活的生动写照——社会安定，市场繁荣，经济活动频繁，人员职业多样……（倒尿壶）
4）  这些东西具有实用价值吗
教师归纳：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画，雕塑，工艺品，建筑等）获得的。即使文字出现之后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅能带给我们美感和实使用价值，还可以通过自身的造型和形象因素向人们提供许多信息，以便理解一个地域，一个时期社会的文化及诸多方面。所以我们说美术是人类文化的造型载体。
（板书）
一．        新授
因此，我们在接触一件美术作品是，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
下面我们来欣赏几副作品，看看这些作品给我们传达了什么样的文化信息。
狩猎——岩画 非洲 公元前6000年至公元前4000年
问题：从这件岩画作品中，我们能知道当时非洲人过着什么样的生活吗？
PP：大约在200——300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会，生产力十分低下，最初的生产方式是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。在当时，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
这件作品描绘了人们集体狩猎的场面，他告诉我们，原始人狩猎的工具极为简陋，只能以集体的力量获得足够的猎物，以此保持人类的生存。
簪花仕女图    唐代  周昉46*18cm
问题：1）从作品仕女的姿态造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？
      2）从作品仕女的华美服饰和精美的首饰中，你觉得唐代防治技术与工艺水平如何？      3）从作品描绘的仕女面庞，体态，你能说出当时对女性的审美观吗？
解释：
1）  从作品描绘的几个贵族在庭院中闲步，赏花，采花，戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质生活富足，但却精神空虚，百无聊赖。
2）  从画中描绘的轻纱蝉翼般的华美一群，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3）  反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代的苗条。
展示其它唐代绘画：
虢国夫人游春图   张萱——这件作品描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的二姐虢国夫人及其随从们，骑马郊游的行列。整幅画不画背景，华丽的骏马，人物鲜艳明快的服装，是整个队伍如花团锦簇。
捣练图 张萱描绘贵族妇女捣练，熨练，缝制的情景。
内人双陆图   韩滉   这是一幅两人对弈，两人观棋图。人物疏松而紧凑。内人即宫中之人，双陆即在唐代非常流行的一种棋类活动。
比较思考唐代是一个怎样的社会？从唐代的绘画作品中看到了那些信息。唐代崇尚什么样的审美观念。
通过以上的学习过程，学生已经懂得如何分析作品的文化含义，进一步讨论，将巩固这些方法。
三．学生活动
1．  分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
1）  服装组的图片讨论
2）  北京街道的图片讨论
3）  建筑图片的讨论
4）  五页工艺品的讨论。
   2。解决问题
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果
2．  教师学生共同补充归纳总结。（使用课件讲解）
1） 工艺品的讨论：
银壶是传统的中原样式吗？——不是，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形。这种样式在唐出现，生动形象的反饮料唐代各民族的交往。
        三彩骆驼载舞俑中的人物的面目特征看，他们是哪里的人？——骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫着圆毡，毛毯，驼架上有乐舞俑五人：前三人为胡人（胡，中国古代对北方和西方各族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此雕塑表现了不同民族的艺人在一起表演，反映了当时唐代交通发达，社会交往活动频繁。
2）  建筑图片的讨论：
       教堂和道观共同的作用是供奉各自神灵。 是进行宗教活动的场所。英国教堂建于城市， 采用的是石料和水泥。沿用了古希腊的立柱和罗马穹隆顶，高耸的坚定将人的意识倒入天国。
       中国道观采用中国传统的建筑样式，以砖木结构为主，建于山林之中，体现来与自然融合的哲学特点。
思考与讨论

1、这些建筑是哪个国家的？说一说它们不同的建筑风格。
2、这些建筑体现了什么样的文化与思想？强调了什么精神？
3、试分析几件给你留下深刻印象的建筑.
《五台山龙泉寺汉白玉牌楼》山西——佛教是沿着黄河流域发展起来的中国古代文化。佛教建筑散发着一种现实的、人本的气息。温婉馥郁的庭院，平易近人的体量，更多显现出安详与平和的气氛。
《布达拉宫》（西藏）————藏传佛教建筑，高117米，长360余米，历时50年建成。以雄伟、辉煌、壮丽。粗犷震撼人心。
《白云观》 （北京）————道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿。以砖木结构为主，建于山林之中，体现了与自然融合的哲学思想。
坐落于北京西便门外的"白云观"，不仅是北京最大的道观，而且还是我国古代北方道教的中心，有"全真第一丛林"之称。
《伦敦圣保罗天主教堂》（英国）——+——教堂建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的立柱和罗马穹窿顶，高耸的尖顶将人的意识导入“天国”。出人意料的体形。动荡不安的气氛是它的基调。 
万神庙》（罗马）————它的顶盖是一个直径四十多米的巨大穹窿顶。在穹窿顶中央，开有一个直径八米多的圆孔，一束强烈的阳光从中直射而下，辉映着神殿的每一个部位。古罗马人认为：这是人与天上交流的通道，充满神秘而神圣的感觉。
《伊斯法罕大清真寺》（伊朗）______伊斯兰建筑：以数字和审美感觉为依据，发展了以抽象图案为基础的建筑装饰装饰艺术。色彩华丽，清秀明朗。
3） 北京街道的讨论
       老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮，店面简陋，广告混乱且稀少，人们多步行，有钱人则乘坐人力车。
新北京由于是改革开放后的北京，街道平坦，宽敞，建筑雄伟，店面整洁，广告有序，丰富，各种车辆穿梭而行，交通便利发达。