外国动画史.ppt

外国动画史外国动画史美国动画史1937-1942开创阶段开创阶段初步发展阶段初步发展阶段第一次繁荣阶段第一次繁荣阶段又一次繁荣阶段又一次繁荣阶段蛰伏阶段蛰伏阶段190719371950-1966196719881989年以后年以后1.19071937开创阶段1907年，第一部动画片一张滑稽面孔的幽默姿态一张滑稽面孔的幽默姿态由美国人布莱布莱克顿克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。*这个时期的动画先驱还有温莎麦克凯（或译为：温瑟麦凯）、派特苏立文、弗莱舍兄弟等：麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有恐龙（恐龙哥蒂、露斯坦尼亚号的沉没等。苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有蓓蒂波普、大力水手等华特迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片汽船威利号，1932年推出了第一部彩色动画片花与树。2.初步发展时期1937-1942年1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片白雪公主，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。1940年，迪斯尼推出第二部动画长片木偶奇遇记，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出小飞象、小鹿班比。【初步发展时期的特点】：角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。背景设计：不如角色重要。故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。3.黄金时期1950-1966年这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如仙履奇缘爱丽斯梦游仙境小飞侠小姐与流氓睡美人101忠狗石中剑，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1964年推出一部由真人及动画合演的电影欢乐满人间，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。【迪斯尼黄金时期的动画特点】：题材：大多取自于童话造型：仍以圆形和圆柱为主结构：依然不太会是用戏剧结构4.蛰伏时期:19671988年1966年12月15日，华特迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片猫和老鼠辛普森一家等。20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，小熊维尼历险记、猫儿历险记、罗宾汉、救难小英雄（1977，转型期的迪斯尼作品）20世纪80年代，作品有狐狸与猎狗（1981）、黑神锅传奇（1985，迪斯尼动画最另类的作品，第一次采用计算机动画辅助）、妙妙探（1986，第一次用计算机动画制造伦敦钟楼场景）、奥利华历险记（1988，利用计算机制作不少精彩画面）迪斯尼新人的加入使传统的美学观念和制作方式发生了根本性的变化。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克艾斯纳接管了公司。5.第二黄金时期第二黄金时期:1989年以后年以后1989年，迪斯尼公司推出了小美人鱼，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期。1991年的美女与野兽是影史至今唯一一部曾经获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。（成功之处：A、让人惊愕的动画细节描绘，例如：舞室场景融合电脑设计背景以及手绘人物造型，为人们带来近乎三维的立体感。B、“镜头”会恰如其分地拉伸、旋绕和滑翔，以产生动态十足的影像。C、电影中出色的音乐和舞蹈。D、美女与野兽将浪漫、音乐、创新和动画技术完美的融合在一起，是迪斯尼也是好莱坞动画电影难得的经典作品。）1994年的狮子王赢得了全世界的关注和青睐，取得了史无前例的成功和辉煌，在很长一段时间内，它都是电影史上惟一进入票房排名前10名的卡通片，成为迪斯尼不朽的巅峰之作。在1995年的第67界奥斯卡颁奖晚会上，狮子王荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。1995年,迪斯尼公司与PIXAR公司一同推出一部完全用计算机动画制作的电影玩具总动员，成为计算机动画的一个里程碑，因为它开了数字故事片的先河。2000年，迪斯尼耗巨资推出首部完全自制的计算机动画片恐龙，堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，它的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。全片的1300个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。迪斯尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，如圣诞夜惊魂、飞天巨桃历险记。21世纪以后，迪斯尼推出了失落的帝国、星际宝贝等作品。【第二黄金时期小结】：90年代的迪斯尼动画形成两种发展方向。（1）写实化。A.人物取代动物称为主角，确立写实的风格和不同的动作规范。B.主角人物的造型出现了直线和拐角，动作规律也不再保持曲线运动和弹性变形。（2）三维化90年代以后出现的大量三维动画片的角色为了适应三维制作的特点，由经典的柔体动物转换成关节动物或机器人。美国主要动画制作公司1)迪斯尼公司，成立于1923年迪斯尼生动有趣的卡通角色表情其实是插画家们的“研究成品”通过一面镜子。无论是夸张的皱眉还是咧嘴，插画家们会从镜子中仔细端详自己的表情，再将卡通角色绘制下来。这些敬业的牛人们总是坐在自己的桌边，时不时就对着镜子摆出各种表情。2)梦工场迪斯尼最大的敌人,成立于1994年，梦工厂公司动画片狮子王2001年出品的怪物史莱克获奥斯卡大奖。3）华纳电影公司华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，兔巴哥、达菲鸭.其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。猫和老鼠是由好莱坞动画界的传奇人物威兼汉纳和约瑟夫巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创造的业绩至今仍然很耀眼。4）哥伦比亚公司4)哥伦比亚公司动画片精灵鼠小弟1999年，哥伦比亚公司推出精灵鼠小弟震撼美国电影市场，成为全美电影票房排行冠军，并且持续了几周。这部影片的风格是幽默，并且充满了家庭氛围，是由真人、动物演员和三维动画形象共同完成，给人带来了新鲜的感觉。美国动画发展的特点：美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。第一，频繁丰富涌出动画周边产品。第二，善于塑造典型，推出动画明星；第三大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；第四，注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；第五，动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；第六，人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；第七，数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；第八，以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；总结欧美动画故事主体以轻松幽默的故事为主，通过简单幽默的方式，引申出一些成年人忽视的很有意义的问题。其吸引观众的原因，尤其是年长观众，是以让其能够在观看时获得身心上的放松为主的动画电影，让大人在观看时变成孩子。日本动画则不同，很多动画反映出现实社会存在的问题，人与人之间情感纠葛，内容深刻，发人深思.其吸引观众的原因，能够使成年人产生共鸣，自我反思，是让人得到身心上升华的电影动画，让孩子观看时变成思想成熟大人。日本动画常常受到日式漫画的影响。日本动画史19461973萌芽期探索期 成熟期细化期19171945197419891990至至今今19171945萌芽期萌芽期1917年，下川凹夫摄制芋川掠三玄关一番之卷，北山清太郎制作了猿蟹和战，幸内纯一创作了锅凹内名刁，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的芋川掠芋川掠三玄关三玄关一番之卷一番之卷被公认为日本的第一部动画片。1933年，由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的日本第一部有声动画片力与世间女子力与世间女子诞生了.二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，其中的代表作是1944年制作的桃太郎海上神兵。第一部动画第一部动画第第一一部部有有声声动动画画19461973探索期探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的鲸鱼，并于1952年摄制完成了彩色版的鲸鱼，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。创作了竹取物语等作品。鲸鱼竹取物语日本动漫之父手家治虫20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括铁臂阿童木（1963年）、森林大帝（1965年）。1966年，手家治虫创作了展览会的画，开始对实验性动画片进行探索。铁臂阿童木森林大帝19741989成熟期成熟期1974年，日本动画进入了成熟期。70年代初期，日本涌现出大批SF类动画（科幻机械类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了机动战士GUNDAM等SF类动画电影。1982年，河森正治出任导演监制了超时空要塞超时空要塞的系列剧场版动画影片。19741989机动战士Z高达超时空要塞：可曾记得爱同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的风之谷奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。风之谷2001年宫崎骏摄制的千与千寻获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。千与千寻宫崎骏的著名作品还有卡里奥斯特罗之城（1979）、天空之城（1986)、龙猫(1988)、魔女宅急便（1989)、红猪（1992）、OnYourMark（1995年）、侧耳倾听（1995）、幽灵公主（1997)、哈尔的移动城堡(2004)、悬崖上的金鱼公主（2008）、借东西的小人阿莉埃蒂(2010)等。1990至今至今细化期细化期在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有魔卡少女樱（1998年）、GALAXYANGEL（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有邪流丸（1998年）、水果篮子（2000年）；另外，押井守创作的攻壳机动队（1995年）、人狼（2000年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏于2002年创作的千年女优，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。日本动画史上的三次高潮日本动漫三大高潮是指在20世纪的70，80，90年代由三部动漫引发的巨大的社会反响及变革，同样这三部动漫业是日漫史上的史诗作品，直到现在仍有许多动漫受其影响.机动战士高达0079 新世纪福音战士EVA“宇宙战舰大和号”第一次高潮：1974年，宇宙战舰大和号这可已称得上是日漫的元祖之作，在他之前的例如太阳王子，科学小飞侠都不曾有一个完整的背景框架，大部分的故事是这样的：愚蠢而邪恶的敌人出现，哇啦哇啦叫一通之后被正义的主角一拳轰成废铁，然后下周再迎接新的敌人，接着再战而大和号第一次将政治，战略，精神信仰融合进了故事中。第一话中就有这样的经典台词：“每一个男儿心中都应该有一艘永不沉没的大和号！”如今读来仍振聋发聩。第二次高潮：机动战士高达出击！机器人动画的史诗事实上，在高达之前，机器人动画已经出现，如铁臂阿童木，铁人28号，但与后来的高达不同的是，它们所注重的仍旧是正义与邪恶的较量，好人秒杀坏人等，国仇家恨对于主角们来说只是一个遥远的幻梦，但的主角阿姆罗作为一个15岁少年，一开始就要面对强大的敌人，对自己并不信任的队友，甚至要在战争中攻击自己的知己。这都是之前的动漫所无法达到的。在背景上，这次人类要面对的不是外星怪物，而是自己的同胞，这无疑也给故事蒙上了更深的阴影，阴谋，阳谋，暗杀，反叛.动画第一次承载了真实的恐惧.而作为反派一方的吉恩军也并非是为了杀人而杀人,他们说到底也是为了自由.相比国漫如今还在宣扬的绝对正义,无疑多了一份真实.第三次高潮：90年代，永远的EVA作为三大高潮的最后一波，EVA诞生时龙珠，名侦探柯南都已出版，但即便如此他仍获得了前所未有的成功。为什么呢？这也由于正是EVA的生正逢时。1990年日本经济泡沫破裂，造成日本严重的经济衰退，5000亿的银行坏账，数不胜数的企业倒闭，日本人对未来感到前所未有的恐慌，失业率和自杀率屡创新高，曾经的日不落暗淡了当时的年轻人普遍陷入了似乎看不见边的深渊中，我该干什么？他们软弱和被动且缺乏存在感，他们的理想与现实总是背道而驰，他们也不曾体会到这个时代给予他们的关切，因此对父辈强加给自己的“时代使命”抱着不理解的、逃避的态度。EVA中的碇真嗣无疑是这一代人的缩影。日本的“失去的十年“就这样开始。同时，国家强大的泡沫在一瞬之间破灭，同时也摧毁了人们心中对国家的信任与自豪，自二战后日本人又一次失去了精神的依靠。EVA的制作人庵野秀明正是瞄准这一点给EVA增添了很强的宗教色彩。这样的一连串原因促成了EVA的辉煌.日本存在两种最主要的审美倾向：一种是欣赏事物最华美的那一刻，此后即使它迅速衰败也没有关系樱花盛开的美与武士剖腹自尽的美都属于这一种。另一种是欣赏未成熟而有潜质的事物阿童木是一个典型的日式英雄，它具有的是童体，而不是美国动画英雄那样成熟的男性或女性身体。欧洲动画欧洲动画其动画风格特征与美国动画、日本动画并不相似多方尝试各种不同媒材与表现手法，有时虽流于形式化，但亦不失创意，并不断翻新人们对动画的观感。欧洲动画较少生产动画连续剧而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。追求创新性欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大阿雷克塞耶夫的针幕动画。追求艺术性欧洲动画家把动画看作艺术品，更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性。以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，是动画作品成为人类生活的哲理寓言。由于欧洲动画多为短制作，小投入，艺术创造性很强，但市场意识淡薄，并不追求票房和高回报，这导致一直没有真正商业化。加拿大动画加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者的角色，影响着整个世界动画领域。加拿大是世界上最早探索电脑动画制作的国家之一。1974年，由彼特福德斯导演的动画片饥饿饥饿号称是世号称是世界上第一部纯电脑动画片界上第一部纯电脑动画片，虽然它的内容空洞乏味，观众反映不知所云，但它在动画技术上的大胆创新，赢得了奥斯卡最佳动画短片提名。2004年，NFB制片人克里斯克里斯兰德雷斯兰德雷斯根据加拿大国宝级动画大师雷恩拉金不同寻常的感情，心理历程制作了一部14分钟的3D短片拯救大师雷恩特里尔特里尔科夫科夫的丹麦诗人获第79界奥斯卡最佳动画短片奖。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。但是，片中的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安妮安斯顿。德国动画30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技术层面），但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在神韵和创新精神。德国的动画界一直在等待着一位如沃尔特迪斯尼一般的救世主的降临，而库特库特斯图德斯图德的出现点燃了他们的希望。斯图德于1901年7月生于摩根拉斯。他的作品以商业动画为主。在1935至1938年之间，斯多德制作了一些童话短片，例如不莱梅的城市乐手、睡美人、靴子里的猫、小红帽和狼外婆20世纪60年代，慕尼黑和汉堡逐渐成为德意志联邦共和国动画片制作中心，大量的动画人才聚集到这里，为整个欧洲制作商业广告动画及电视动画系列片，也有不少专注于个人创作的实验动画家或小组，传承着早期实验动画的精神。劳恩斯坦兄弟劳恩斯坦兄弟的作品平衡，该片丰富的哲理性对德国实验动画短片哲学式内涵作了最好的诠释，获得了1990年奥斯卡最佳动画短片奖。法国动画继艾米尔雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家”的法国电影大师“乔治乔治梅里爱梅里爱”在1902年拍摄了科幻电影月球之旅，这部长度只有21分钟的影片表现了在月球上人的眼睛看到的火箭着陆，其中使用了大量动画技术，因而该片在法国动画电影史上具有重要意义。1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画影片开辟了新的道路。法国人埃米尔埃米尔科尔科尔在这一年在这一年对摄影机以及动画产生了浓厚的兴趣，这成为其职业生涯的转折点。他经过不断的实验和革新，终于发现了“逐格拍摄发”的秘密。在欧洲，他是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。他的作品幻灯戏西班牙的月光小人国的小丑先生小浮士德等他先后共制作了250余部动画短片。法国中需要重点介绍的是保罗保罗古里莫古里莫。古里莫特于1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉为法国当代最杰出的动画导演。1936，古里莫成立了自己的电影公司，并取名为“双子星”。1941年完成了他的第一部动画艺术短片大熊的乘客。1979年一部国王与小鸟作为一部经典动画长片燃起了法国动画电影的希望。疯狂美丽约会都这部法国影片洋溢着法式的想象力和幽默感，全片很少对白，凭借人物的表情和肢体语言来说故事，构图线条简单而生动，气氛控制温馨而充满愉悦。片中的美丽都暗指好莱坞，那里的拜金主义风气盛行，三姐妹的歌唱表演很精彩，特别是她们利用生活物件来作乐器表演的片段更令人叫绝。Fin罗佳瑶罗佳瑶 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