生本理念下的美术课堂教学.doc

生本理念下的美术课堂教学生本教育的课堂不同于任何的传统课堂，是“以学定教”的课堂。在课堂上老师不是重在知识的传授，而是要关注学生的全面的发展，更关注学生的学习兴趣和过程。粗看好象是属于理念层面的东西，其实质是提高课堂教学有效性的最好手段。只有拥有了“一切为了学生”、“高度尊重学生”、“全面依靠学生”先进的教育教学理念，我们的教师才会“目中有人”，只有这样，我们的老师才会有“以学生的发展为本”的思想。生本的美术课堂是培养学生的全面发展的课堂。在这样的美术课中不仅可以培养学生鉴赏美、创造美的能力，而且对于学生的政治思想、道德修养、社会观念、行为习惯、性格品质、自我调控、交往能力等都方面的发展都有良好的推动和促进作用。美术是一种以人格教育为主要目的的生本教育体系中的一个重要分支。它从学生的日常生活出发，提倡发挥学生的实践性、自主性、主动性和趣味性。这也是美术课程新标准中对美术课程教育的要求。美术课还是一种创造性、创新性思维的训练课程，它能够促进学生的创新思维和创造能力，培养学生发现问题解决问题的能力。有研究表明，美术活动是儿童最早接触和实施的操作活动之一。如何在美术课堂教学中充分挖掘学生潜力，培养学生的创新意识和创造能力已经成为新时期美术课程学习需要解决的关键问题，也是美术课堂生本教育的关键所在。生本理念下的美术课要想上好，还真不是那么容易，特别是学生的前置性作业，需要在课前精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，这都需要美术老师下工夫来思考、推敲。我在上课的美术课，感觉效果非常好。这是一节欣赏课，课题是爱护中国古建筑我一改过去传统的教学方法，上课时我设计了四个环节：我感受我交流我展示我收获。在上课之前师生先一起完成前置性作业（教师收集中国著名古建筑的图片资料，学生课前收集古建筑的文字资料）。因为有了前置性作业，这样上课时学生是有备而来，首先进入第一个环节“我感受”。创设情境，让学生配乐欣赏师收集的中国著名古代建筑图片，领略其风采，并请学生谈一谈感受。然后进入第二个环节，“我交流“小组合作交流讨论，自己见过哪些著名的古建筑，并把自己收集的相关资料和身临其境的感觉介绍给大家一起分享。接下来进入到本课高潮部分“我展示”这一环节（小组展示，个人补充）。请两位学生上讲台主持这一环节，学生问，学生答，师补充。小主持人先介绍自己，然后请学生以小组为单位上台展示介绍自己收集的中国著名古建筑文字资料，最后说一说，仪一仪自己家乡的著名的“武当山”建筑群有什么特色？在这个过程中学生发言积极，讨论激烈，兴趣盎然，最让我吃惊的是平时一贯不完成作业的学生也主动参与到学习中来，还通过自己主动收集的资料回答了较难的问题，这难道就是生本教育带给我们的惊喜吗?最后进入第四个环节“我收获”请学生谈学习体会，谈你对爱护古建筑有什么好的建议和措施？学生们畅所欲言，各抒己见，大胆发表自己的不同见解，甚至出现“争论”，这样的课堂改变了以往“师问生答”的单一、被动的学习方式，逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还发现，不管采取什么样的教学组织形式，教师能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。生本理念下的美术课堂教学学生学习兴趣更浓，学习氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主、合作学习了。同时，教学形式更加开放了。生本的课堂是开放性的课堂，但也很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生已完成了这个思维过程后，就要及时收。当学生的交流、讨论、描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。教师如何在组织教学上做到收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力等等诸多手段和方法。但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收。当学生的交流、讨论、描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。美术课堂是一种创造性的生本教育，能够充分发挥学生自主学习的潜能。正如郭思乐教授说的，“人渴望实现自己的价值，尊重、信任和爱是教育成功的秘诀，它体现了我们对教育生态文明的追求”。“教师简简单单地教，学生丰富多彩地学”是我遵循的课堂理念。作为一名专职的美术学科教师，我将力求在课堂中充分发挥学生的主体作用，培养学生独立思考、独立发现问题的能力，让他们的创新思维和创造能力得到更深更远的发展。