枯木逢春·木偶戏体验坊_计划书.pdf

“枯木逢春”木偶戏体验坊商业计划书高州木偶戏传承推广平台目录一、摘要.4（一）核心团队介绍.4（二）主要产品（服务）和业务范围.5（三）市场分析.6（四）项目策略.8（五）经费预算.8二、项目介绍.9（一）项目的成立背景.9（二）机构的运营理念.10（三）机构运行目标.11（四）本机构的运营模式.12（五）机构运营的意义.15三、市场分析.17（一）宏观环境分析（PEST 分析）.17（二）市场需求分析.23（三）目标客户.24（四）波特五力分析.25（五）竞争优势分析.26（六）市场可行性分析.28四、营利模式.30（一）“消费者”特点.30（二）服务的特性.30（三）机构自身的状况.31（四）营销渠道的选择.31（五）营销队伍和管理.34（六）促销计划和广告策略.34五、项目战略.36（一）规划与开发计划:.36六、财务分析.41（一）经费筹集.41（二）经费预算.42七、风险预测.44第 2 页（一）市场风险.44（二）竞争风险.45（三）网站风险.45（四）财务风险.46（五）管理风险.47（六）政策风险.47（七）退出机制.48八、团队介绍.49（一）团队组织架构.49（二）各组职能.49（三）团队成员风采.50第 1 页一、摘要（一）（一）核心团队介绍核心团队介绍“枯木逢春”是一个团结的队伍，成员来自于华南师范大学政治与行政学院的各个专业，对于组内工作的分配与建设，恪尽职守。我们团队具有良好的建设我们具有明确的服务目标，具有坚强的士气，具有强烈的服务意识。“一物一传承，高州木偶戏在创新中迎合时代发展，在发展完善中迸发独特魅力。”这是本机构的运行理念。本团队还立志于给与体验者最优质的服务，用心塑造“人人了解木偶剧，人人喜欢木偶剧”的活跃文化氛围。第 2 页（二）（二）主要产品（服务）和业务范围主要产品（服务）和业务范围开创高州木偶戏体验坊，邀请木偶戏制作人面对面传授体验者如何制作木偶，体验者可以自行 DIY 木偶；邀请木偶戏演员来教授木偶戏表演的技巧，手把手对体验者进行教学，使得体验坊的体验者与高州木偶戏零距离接触，让参与者亲身体验木偶戏从木偶选材、木偶制作到木偶剧本诞生和排剧，最后到木偶戏表演的整个流程，深化其对木偶戏的兴趣，激励其传承高州木偶戏。第 3 页（三）（三）市场分析市场分析1市场情况市场情况 木偶戏演出市场萎缩，艺人收入低。木偶戏班道具投入大 传承人的生活水平较低，失业率较高 经济发展状况和政府财政支持力度较弱2文化背景文化背景高州木偶戏富有自身城市的地方特色和丰富的民间艺术价值，在民族戏剧中有着举足重轻作用，同时，它有娱乐民众、传播文明、道德教化、艺术审美等功能，对丰富人们文化生活、提高群众文化艺术水平、构建和谐社会具有重要作用。高州木偶戏的内容来源广泛，但总的来说，所反映的大多是英雄将相义盖云天、忠臣孝子贤良淑德以及积德行善、因果报应、惩恶扬善等内容，所宣扬的仁、义、礼、智、信、忠、孝、节等儒家观念，是维系民众伦理道德，加强民众纲常意识、团结意识、睦邻意识的重要力量。3价值观念和道德水平价值观念和道德水平木偶艺人对非物质文化遗产的认识不足。木偶戏传承人生活在高州的乡村,平均文化水平不高，社会地位低微，由于条件的局限性，他们没有清醒的认识到传统文化的价值以及非物质文化遗产价值的重要性，部分艺人产生了对当下木偶戏艺术存在的意义不大，对自身的技艺没有充分的信心，导致对木偶戏技艺基本上处于一种被动的讨生活的传承心态，未形成对非物质文化遗产传承的自觉性意识，从而影响了社会对他们自身价值及社会地位的自豪感。4技术环境技术环境高州木偶戏以杖头木偶为主,附加布袋木偶。木偶头制作是传统的民间雕刻粉彩艺术高州木偶造型精巧自然,精雕细刻,它用坚韧的木第 4 页料加工成型后,采用变形夸张的手法,进行彩绘、装潢,使之形神兼备。雕刻工艺历来师徒相承,且以家族祖传的方式为主,一直流传至今而未中断。木偶的雕刻工艺分六个步骤。就目前来说，各个木偶戏传承人还没有找到一个可行的方法去减少制作的成本和工作量。可以采用现代磨具统一制作的方法，把雕刻机械化，同时采用二手材料和新材料，减少戏具制作的成本。只有这样，木偶戏才能更好地适应市场化发展的需要。5市场需求分析市场需求分析 对木偶的需求具有时间集中性 木偶戏的演出区域较广，市场需求大6目标客户目标客户 优秀的木偶戏传承人 普通的木偶戏传承人 普通市民和木偶戏的爱好者7市场可行性分析市场可行性分析 木偶戏本身具有很高的艺术价值：高州木偶戏不仅对本土的民俗人情、审美观念产生了巨大的影响，而且在历史学、社会学、民俗学、美学、戏剧等方面，都具有很高的艺术价值。根据故事情节创作的木偶戏经典造型脍炙人口，极大地丰富了中国戏曲人物画的样式。历史悠久，浓厚的文化底蕴：高州木偶戏因“琢木为偶”而得名，是高州市城乡群众喜闻乐见的一种传统戏曲艺术品种。相传于明代万历年间传入高州，至今已有 400 多年的历史，国家政府的政策支持：政府是十分重视对高州木偶戏的引导的，为了更好地推动木偶戏的发展和繁荣，政府不断地完善相关的规章制度，注重发展规划，为木偶戏的发展繁荣提供了保障。高州木偶戏是茂名市唯一入选国家级非物质文化遗产的项目，为此，第 5 页地方政府也响应国家的安排，不断地推动其创新和发展。同时，政府也加大了对木偶戏的财政投入，给予其资金支持，为高州木偶戏的发展提供了一个良好的物质基础。（四）（四）项目策略项目策略开创高州木偶戏体验坊，邀请木偶戏制作人面对面传授体验者如何制作木偶，体验者可以自行 DIY 木偶；邀请木偶戏演员来教授木偶戏表演的技巧，手把手对体验者进行教学，使得体验坊的体验者与高州木偶戏零距离接触，让参与者亲身体验木偶戏从木偶选材、木偶制作到木偶剧本诞生和排剧，最后到木偶戏表演的整个流程，深化其对木偶戏的兴趣，激励其传承高州木偶戏（五）（五）经费预算经费预算工作坊的经费主要来源于创业团队已有资本、政府补贴、社会捐第 6 页赠、企业赞助、产品义卖、作品拍卖六个部分。第 7 页二、项目介绍本机构旨在针对茂名市高州的“高州木偶戏缺乏传承与推广”的现实状况，建立一个木偶戏公益体验坊，为木偶戏传承人提供方法与途径推广木偶戏；并且通过创新木偶戏剧本、将木偶融入新元素等的创新方式，吸引大量不同年龄层的人民参与学习木偶戏，感受木偶戏的浓厚历史文化底蕴，以更好地推广木偶戏这个文化遗产。（一）（一）项目的成立背景项目的成立背景在如今浓厚的文化底蕴下，国家和社会已经开始注重提高人们的文化素质，对文化的学习和传承，是现代浓厚的社会文化风气。在一些濒临消失的中华传统文化上，国家设立保护机构并呼吁群众学习，传承、发展。而高州木偶戏在这样的文化背景下，应该将其不断传承，发扬光大。本机构正是提供这样一个渠道，使得高州木偶戏这一中华传统文化为更多人认识，将其介绍给大众，呼吁群众学习高州木偶戏、传承木偶戏。而同时高州木偶戏作为高州的一个独具特色的文化形式，游客的体验性较强，可将其作为一张独特的旅游名片，打造高州旅游的新特色。第 8 页高州木偶戏又名鬼仔戏，是广东高州民间艺人不断吸收、改造、发展而形成的传统戏曲剧种。高州木偶戏的文化形式在很早之前就已经存在，有着深厚的文化底蕴和历史发展过程，其在很早之前也已经被列入为国家级非物质文化遗产，但是其推广和传承却一直遭遇瓶颈，无法发展。高州木偶戏无法推广和传承的原因大致有以下 4 点：一是现今高州木偶戏的生存状态较为艰难：据 2006 年 的调查，高州市有木偶剧团一个，中班木偶 60 个，单人木偶 2 个，木偶艺人 200 多人，而木偶制作艺人仅有 1 人。除高州市木偶粤剧团和梁东兴的单人木偶戏较为活 跃外，其余戏班每年演出不足 30 场。木偶戏艺术传承乏 力，后继无人，即使如梁东兴这样杰出的木偶艺人，其孩子也不愿意继承父业。木偶传承人少之又少、年轻一代又不愿意学习高州木偶戏成为了其推广的一大难关；二是由于高州木偶戏是一种较为古老的文化形式，与现今文化生活似乎不那么接洽，木偶戏演出市场狭窄，木偶戏演出者收入低，无法将其作为主要职业来谋生，只能作为一门副业或者兴趣，进而形成恶化的死循环，使得木偶戏难以发展；三是其现今传承人的文化素质不高，影响了剧本水准和演出水平的提高。在 高州木偶粤剧团谱系、庆祥春木偶谱系、梁东兴木偶谱 系等三个主要团体中，承传谱系的共 46 人。就学历来说，不详者 6 人，私塾 8 人，小学 10 人，初中 16 人，高中 6 人，连一个大专生都没有。这样的局限导致的木偶戏的剧本和演出质量难以保证，进而也更难推广；四是高州木偶戏缺乏创新，难以跟现代新文化相融合，接受群体不感兴趣，自然也就难以推广。而本机构就是在看到了这些使得高州木偶戏文化的传承举步维艰的因素之后，经过商榷，认为建立高州木偶戏文化体验坊这种方式最有利于推广、传承和发展高州木偶戏这一非物质文化遗产，更加丰富我国的文化宝殿。本团队在暑期下乡中赴茂名高州将举办一项活动，计划在此期间深入田野，走访调查高州木偶戏的现实发展状况，针对一系列有关高州木偶戏的问题进行调查和研究，所得数据作为本团队的第一手数据，针对现实的问题完善我们的高州木偶戏体验坊，使得体验坊真正迎合大众需要，符合大众审美。第 9 页（二）（二）机构的运营理念机构的运营理念“一物一传承，高州木偶戏在创新中迎合时代发展，在发展完善中迸发独特魅力。”这是本机构的运行理念。通过推广高州木偶戏，将木偶戏走出乡镇，走入城市，走向更广阔的远方，不断对高州木偶戏进行创新，给我国的文化遗产增添一份新的颜色。本团队还立志于给与体验者最优质的服务，对每一位想要了解或者体验高州木偶戏的体验者以最大的耐心，最充分的介绍，让每一为参与到木偶戏体验的人民都能获得被文化熏陶的满足；大力宣传高州木偶戏的魅力，吸引更多人民群众对高州木偶戏文化产生学习的兴趣，用心塑造“人人了解木偶剧，人人喜欢木偶剧”的活跃文化氛围。（三）（三）机构运行目标机构运行目标本机构运行的总目标：从高州本地出发，发展高州木偶戏，让男女老少皆可参与高州木偶戏的学习与操作，同时搭建互联网渠道，建设网络直播课程、微课以及相关宣传网站、微信公众号、微博推送、聊天表情等，实现每一位网民随时随地感受高州木偶戏的独特魅力，进一步将高州木偶戏推广到其它省市，丰富和创新木偶戏文化内涵、提升人民群众中对木偶戏的了解和学习兴趣、推广和传承高州木偶戏，让高州木偶戏文化从高州开始辐射至全国各地，给高州木偶戏注入新的发展活力。本机构开办木偶戏体验课堂，旨在为木偶戏传承人提供一个渠道施展他们的才技，通过有偿的方式与木偶戏剧团合作，邀请木偶戏剧团来进行表演，增加木偶戏传承人的收入，鼓励其更多进行高州木偶戏演出，激励高州木偶戏传承人将其从“副业”变成主要工作，以加大高州木偶戏的民间影响力；同时通过开办体验课堂的方式，让更多人民群众参与木偶戏的体验和学习，鼓励群众接触木偶戏，了解木偶戏，学习木偶戏，传承木偶戏。本机构对高州木偶戏本身进行创新，将木偶的装饰赋予新的时代特色，创新木偶戏剧本，将时政新闻热点融入木偶戏剧本，目的是想通过对高州木偶戏进行创新，使其更能与现代文化相结合，更容易被年轻一代接受，从而使得高州木偶戏更容易得到传承和发展。高州木第 10 页偶戏被称作“百年古傀儡，时代新经典”，在其盛享美名的同时，我们也看到了其形式内容固化，离时代越发久远。而本机构通过创新木偶本身，如给木偶增添体现现今时代特色的着装，使得木偶不再是以前的一堆“老骨头”，赋予其新的时代特点，使木偶“现代化”并且“活起来”，让广大人民群众对其增加好奇心，也为木偶戏注入了新的活力。据调查，高州木偶戏的剧本大多以传统的粤剧为主，讲述的故事情节大多也是历史久远的故事或者是一些神话故事，对年轻人来说可能太遥远，在一定程度上缺乏趣味。所以本团队旨在通过创新高州木偶戏的剧本，在保留以前的历史故事和神话故事的“原汁原味”的同时，为高州木偶戏的剧本增加新的内容，是其更具现代文化韵味，与现代更完美地融合。例如，通过将当今时代的时政热点和国家大事，或是身边的一些风趣幽默和警醒人们的一些小故事写成剧本，将生活融入戏剧，使得人民群众在欣赏木偶戏剧，获得视体验的同时能了解国家发生的时政新闻，获悉身边的一些趣事，使高州木偶戏真正“活起来”，被人民群众广泛接受，融入人民群众的生活，进而得到推广和传承。本机构通过以不同形式向不同年龄阶段的人们介绍高州木偶戏，旨在让高州木偶戏为人们“量身定做”，满足热门的个性化需求，并且最大限度推广木偶戏。对少年儿童一类的群众，以动画片的方式介绍高州木偶戏的历史、剧本等，先让儿童对木偶戏有一个好的印象，刺激其学习木偶戏的兴趣；对于年轻人，本机构为其开展课堂，手把手教学，让其切身体会木偶戏的魅力，激发年轻人学习的兴趣，使得作为传承高州木偶戏主力军的年轻人们对高州木偶戏产生学习的兴趣，进而学习表演木偶戏剧；对年长的人民群众则通过对其进行木偶戏演出，丰富其文化生活，满足其对高州木偶戏欣赏的需求。这些措施的目标都是为了更有目的地像人民群众推广木偶戏，使木偶戏为人们熟知，从而更加有效地推广高州木偶戏。（四）（四）本机构的运营模式本机构的运营模式本机构是一个公益性的组织，旨在对高州木偶戏进行创新、发展、推广和传承，在运营模式上，本机构主要采取四种方式运行。第 11 页与高州木偶戏非物质文化遗产传承人和相关剧团进行合作，到社区、学校等进行演出，让高州木偶戏真正进入百姓生活，与人民群众相接触，在村社举行晚间剧场表演，在学校进行校园特别表演，并且邀请木偶戏传承人在村社，校园等开展文化讲座，介绍高州木偶戏的由来以及发展等，使得人民群众真正了解高州木偶戏文化。第 12 页开创高州木偶戏体验坊，邀请木偶戏制作人面对面传授体验者如何制作木偶，体验者可以自行 DIY 木偶；邀请木偶戏演员来教授木偶戏表演的技巧，手把手对体验者进行教学，使得体验坊的体验者与高州木偶戏零距离接触，让参与者亲身体验木偶戏从木偶选材、木偶制作到木偶剧本诞生和排剧，最后到木偶戏表演的整个流程，深化其对木偶戏的兴趣，激励其传承高州木偶戏“木偶的新装”：本团队中的人才与当地的一些服装设计师、作家和文化学者进行合作，与设计师斟酌，以木偶作为切入点，对木偶进行创新，在木偶的穿着上打破一贯的粤剧打扮，更多融入新的元素，特别是融入当今时代所具备的特色元素，给木偶“穿上新装”，使其“融入现代生活”；与作家和文化学者合作商讨创新木偶戏的新剧本，选出真实生活中的典型案例，写入剧本将其演绎出来，用不同的剧本给木偶戏表演者进行排练之后向人民群众表演，给人民群众焕然一新的感觉。第 13 页本团队将受众者有目的地按年龄氛围几个部分，孩童实践操作能力较生疏，主要以动画片或者简单学习木偶操作的方式让该年龄段体验者获得对木偶戏的初步认识；对于青少年，该类群体大致对木偶戏有了初步的认识和了解，所以本机构更注重于开展“手把手教学课堂”让该类体验者最近距离地接受木偶戏的熏陶，学习如何操作木偶，完成一场木偶戏的演出，并在“木偶戏风采展”上表演；而对于当地的中老年人，他们对木偶戏的认识更为全面和悠久，对高州木偶戏的了解也比前两类群体深刻，对于这类体验者，本机构会直接邀请木偶戏传承人给他们表演木偶剧，让他们感受最本真，最原汁原味的文化，同时邀请他们作为木偶戏风采展的评委，为经过课程训练的表演选手点评，互相交流学习。“木偶进校园”：为了更好地实现对木偶戏的传承和发展，本团队与当地小学、初中、高中和大学进行联系和合作，定期在校园内举办木偶戏大赛，以学生自愿组队、自创剧本的方式参与比赛，由木偶戏资深演出家和传承人当评委，给表演质量较高的学生团队以一定奖励。激励学生们以合作的方式深化对高州木偶戏的认识，并且在准备比赛的过程中让学生享受表演木偶戏剧，从而热爱木偶戏，进而更好地参与传承木偶戏。（五）（五）机构运营的意义机构运营的意义本机构对高州木偶戏的创新和推广，能给木偶戏这一文化发展带来深远意义。帮助高州木偶戏传承人，帮助木偶戏传承人增加演出次数并给与其一定报仇，使得其不再将木偶戏演出作为一个副业，而是将其作为主要职业来工作，给木偶戏传承人传承木偶戏提供物质基础。这不仅有利于高州木偶戏的传承，更是有利于保证木偶戏的质量，使得传承人“不生手”，依然保持着对木偶戏的热爱和表演木偶戏剧的严谨。创新木偶戏本身，使其在具有本身韵味的同时适应时代的发展变迁，能在发展迅速、日新月异的时代里面得以保存下来，给传统木偶戏融入新的时代元素，丰富木偶戏本身的内涵，为中华文化的瑰宝增添更多彩的颜色；同时也能使其被更广大人民群众接受，作为一种新的娱乐方式进入人们生活，让人们找回以前的娱乐感受，丰富人民生第 14 页活。以体验坊的形式使人民群众近距离接触高州木偶戏，了解高州木偶戏的由来和发展，以及学习如何表演高州木偶戏，激发人们学习木偶戏的兴趣，让高州木偶戏深入人心，有利于木偶戏的推广和传承。举办校园木偶戏大赛，能在学生感受木偶戏魅力的同时，发现木偶戏的热爱者和挖掘具有潜质的人，更有针对性地选择和培养高州木偶戏的继承人，使得木偶戏的发展“后继有人”，有利于高州木偶戏在更长远的未来更好地发展。第 15 页三、市场分析（一）（一）宏观环境分析（宏观环境分析（PEST 分析）分析）1政治环境政治环境（1）政府投入不足，对民间剧团支持不足政府投入不足，对民间剧团支持不足高州木偶戏虽己被列入国家非物质文化遗产名录，但由于受当地财政收入等因素影响，政府对木偶戏班的财政支持不足，2006 年至2011 年各级政府拨款共 120 万对高州木偶戏进行保护和抢救，平均每年投入的经费只有 20 万元。此外，在经费支持方面只侧重于高州木偶粤剧团现为木偶戏传习所）及几个国家级、省级代表性创承认，没有设置对民间剧团、艺人的专项支持资金，造成点、面经费投入不平衡，对民间木偶戏保护经费投入远远不够，一大批民间优秀的木偶戏班、艺人急需政府的扶持。民间木偶戏班、艺人因生活压力而相继放弃技艺务农，或流向城市打工、经商，削减了农村文化发展的后劲，造成了农村文化传统的断裂，使得这些经典传统文化在人们的生活中逐渐消失。我们体验坊的设立就是为了对得不到政府有力支持的民间优秀的木偶戏班提供扶持，我们体验坊除了将获得的利润用于支持木偶戏班的发展外，我们还将邀请部分的优秀木偶戏传承人来担任我们的老师，提供他们部分的岗位，让他们即使是在表演的淡季也有收入发来源，也不至于被生计所迫放弃木偶戏的学习。（2）制度性困境制度性困境当前，受到现代强势经济文化的猛烈冲击，出现生存危机，高州木偶粤剧团也赴外演出交流也大大减少，与国内木偶戏著名的省市的交流切磋甚少，而民间艺人只局限于乡村镇街溜走，对外交流成为民间艺人的奢望，更谈不上当年的走出国门了。针对这种情况，我们体验坊将会成立一个部门主要是利用当下互联网传播快、互动性强、成第 16 页本低和用户多的特点，结合木偶戏的现实需要，通过互联网传播给更多的世人认识和了解木偶戏。相关部门对木偶剧团、艺人的技艺没有出台相应的评定和奖励措施，剧团的演出有相当大的随意性，优秀的剧团及艺人没有得到认可，致使优秀的传承人对木偶戏的传承活动也大失所望，另外，继承人也认为即使学习木偶戏技艺再高，在社会上也没有出头之日。毕竟，木偶戏不同其他剧种，演员既要能唱，还要灵活操作木偶。其他剧团演员还有艺校培养，木偶戏演员全靠艺人带徒授艺，致使形成高州木偶戏无人问津，甚至敬而远之的局面。为了改变上述的局面，我们的体验坊将定期举办一些大型的比赛，邀请一些著名的木偶戏大家作为比赛的评委，对优秀的木偶戏团队进行相关的奖励和颁发相关的证书。除此之外，我们体验坊还会根据国家对木偶戏的评判标准，和优秀的木偶人一起制定专门史关于木偶戏的评定标准，鼓励更多的木偶戏演员努力提高自身的木偶戏的技艺水平。（3）高州木偶戏传承人的保护策略高州木偶戏传承人的保护策略2006 年高州木偶戏被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录以来，得到各级政府和社会的重视和关注，高州市各级党委政府、文化行政主管部门、保护单位、代表性传承人履行职贵，对保护传承高州木偶戏做了大量工作。制定保护规划了“十二五”时期保护规划和实施方案；加强传承人的保护和传承机制建设，将高州木偶粤剧团改制为全额拨款的事业单位高州市木偶戏传习所，确保高州木偶戏保护传承有固定机构和人员，努力为代表性传承人开展传承活动创造条件。政府和国家对于木偶戏的发展还是非常重视的，我们的体验坊的设立也是在响应国家政策的发展需要。并且，在国家的支持下相信会有更多的木偶戏传承人愿意加入到保护和发展木偶戏的队伍中来。总的来说，对于木偶戏体验坊的发展道路是坎坷的但前途是光明的。第 17 页2经济环境经济环境（1）市场情况市场情况木偶戏演出市场萎缩，艺人收入低。据调查了解，高州木偶戏班在兴盛时期有 200 多班，艺人有 1000 多人，现在，高州市只有木偶剧团多 80 个，艺人 300 余人，戏班平均每年演出不足 30 场。戏班一般做完春班（农历正月、二月）就没有演出了。另一方面，高州的木偶戏金较低，一个中班一场戏在平时仅有 200 元左右，单人木偶戏一场大概 100 元，而且，通常一场木偶戏需要个多小时，使艺人表演热度不高，观众也越来越少，木偶戏班无法靠自身存活，大多民间艺人只能半艺半农，有些艺人索性不演出了，另谋生活出路，致使大量艺人流失。虽然就目前来说木偶戏的市场发展状况不容乐观，但是从另一方面来说木偶戏的市场发展空间还是很大的，加之，木偶戏市场发展不好的很大原因是由于木偶戏的表演方式单一和内容枯燥无味所导致的，所以我们的体验坊也将会根据新时代发展的内容结合当下一些流行元素，创造出适合大众所喜闻乐见的木偶戏。（2）木偶戏班道具投入大木偶戏班道具投入大目前，大多数的木偶剧团的家生（设备）已老化，木偶杖头、服饰、头盔等需要更新。据了解，一套木偶戏家生大概需要 1.5 万左右，而偶服也需要多 200 元一套，一个木偶需要 500 多元，造工精细的需要 1000 多元，由于木偶剧团入不敷出，致使木偶艺人不轻易换置陈旧的木偶表演道具，降低木偶戏的表演艺术价值，屑减观众观看表演欲望。由此，我们体验坊的发展定位应该放在创新点上，木偶戏的戏具制作可以采用新材料，同时改变木偶戏的戏具的设计，保证戏具制作成本的同时大胆创新，让木偶戏的设计能够吸引和取悦观众，这样才能减少木偶戏的戏具支出，木偶戏艺人的压力也会随之下降。第 18 页（3）传承人的生活水平较低传承人的生活水平较低，失业率较高失业率较高高州木偶戏主要是在小农经济上发展起来，木偶戏民间艺人主要生活在高州的乡村，由于高州木偶戏的市场萎缩的趋势，除了春班有演出，平时演出相当少，且戏金不高，通过木偶戏无法解决日常生活的需要，这就导致了很多的木偶戏传承人放弃了木偶戏。民间木偶戏班、艺人因生活压力而相继放弃技艺务农，或流向城市打工、经商，削减了农村文化发展的后劲。（4）经济发展状况和政府财政支持力度较弱经济发展状况和政府财政支持力度较弱改革开放 30 年来，高州市坚持走“农业起步，以农促工，以工带农，全面发展”经济发展路子，大力发展荔枝、龙眼、香蕉等优质水果为主的“三高”（高产、高效、高质）农业，广大人民群众从解决温饱迈向小康，从昔日“高产穷县”跻身“全国农村综合实力百强县（市）”行列。经济相对发展较好，但是贫富差距也十分明显，在木偶戏团所在的乡镇经济相对是较为落后的。加上政府的经费投入不足，高州木偶戏保护项目专项经费未列入地方财政预算；保护资金使用效率不高，对民间的高州木偶戏保护经费投入极少由此看来，高州的经济情况还是较为良好的，这也为我们体验坊的发展提供了一个良好的经济基础，能够吸引大量的木偶戏爱好者和优秀的木偶戏传承人。但是我们也不能忽视大多数的民间木偶戏团所在乡镇是较为落后的，发展机会并不多，而且缺乏政府资金支持力度，而我们的体验坊可以为他们提供良好的学习体验机会，所以总的来说我们体验坊的需求量还是很高的。3社会环境社会环境（1）人口环境人口环境A.年龄特征年龄特征：从名木偶戏班主年龄段分析，4050 岁 1 人，占9.1%；5060 岁 2 人，占 18.1%；6070 岁 5 人占 45.5%，70 岁以第 19 页上 3 人，占 27.43%。从 11 个木偶戏班平均年龄看，3040 岁 1 班，占 9.1%；5060 岁 2 班，占 18.2%；6070 岁 6 班，占 54.5%;70 岁以上 1 班，占 9.1%。由此可见，高州木偶戏优秀传承人年龄已高，基本己年过半百，大多数已经 60 岁以上。B.性别构成性别构成：经我们队伍查阅高州的木偶戏的传承谱系我们发现：木偶戏的传承人大部分为男艺人而女艺人是十分稀罕，C.地域分布特征地域分布特征：木偶戏的剧团分布较广，基本是每一个镇只有一个，没有集中分布的后果是传承人之间很难进行交流与学习。（2）文化背景文化背景高州木偶戏富有自身城市的地方特色和丰富的民间艺术价值，在民族戏剧中有着举足重轻作用，同时，它有娱乐民众、传播文明、道德教化、艺术审美等功能，对丰富人们文化生活、提高群众文化艺术水平、构建和谐社会具有重要作用。高州木偶戏的内容来源广泛，但总的来说，所反映的大多是英雄将相义盖云天、忠臣孝子贤良淑德以及积德行善、因果报应、惩恶扬善等内容，所宣扬的仁、义、礼、智、信、忠、孝、节等儒家观念，是维系民众伦理道德，加强民众纲常意识、团结意识、睦邻意识的重要力量。而且，木偶戏寓教于乐，对广大民众能够发挥潜移默化的道德教化作用，让不同村落、不同阶层的人聚集到一起，可以加强群众的沟通理解。高州木偶戏更是一种民俗文化，间接反映了社区人民性格、精神、价值取向，对研究高州社区的民风民俗有不可替代的作用，根于华夏文化的源泉中，是博大精深，丰富多彩的中华文化的组成部份，对发展和传承中华文化及当代文化都具有重要作用。并且，对于加强对外文化交流，进行国际间友好的文化往来有一定促进作用。2006 年 7 月 12 日，联合国社科文组织木偶协会秘书长、西班牙木偶协会主席米歇尔先生及粤港木偶协会有关人员慕名而来参观、调研，他们赞誉这是艺术奇葩，肯定高州木偶在世界的地位；2007 年 10 月，广东省侨联前来考察高州市木偶粤剧团，并确定该团为“广东省中华文化（对外）传承基地”，因此，髙州市木偶戏承载着传播中华文化第 20 页和传承责任，是文化的使者。（3）价值观念价值观念和和道德水平道德水平木偶艺人对非物质文化遗产的认识不足。木偶戏传承人生活在高州的乡村,平均文化水平不高，社会地位低微，由于条件的局限性，他们没有清醒的认识到传统文化的价值以及非物质文化遗产价值的重要性，部分艺人产生了对当下木偶戏艺术存在的意义不大，对自身的技艺没有充分的信心，导致对木偶戏技艺基本上处于一种被动的讨生活的传承心态，未形成对非物质文化遗产传承的自觉性意识，从而影响了社会对他们自身价值及社会地位的自豪感。我们体验坊除了提供机会让木偶戏传承人学习以外，还应该帮助他们树立一个正确的文化价值观，加强他们对于木偶戏的认可，木偶戏作为中华文化的一部分有着它独特的文化意义，必须认识到木偶戏的重要性才能坚定发展木偶戏的信心和动力。我们体验坊将着力增进木偶戏的文化认同、增强木偶戏传承人对于木偶戏的自信、增益文化民生，为木偶戏的发展提供坚强思想保证、强大精神力量、丰润道德滋养和良好文化条件。4技术环境技术环境高州木偶戏以杖头木偶为主,附加布袋木偶。木偶头制作是传统的民间雕刻粉彩艺术高州木偶造型精巧自然,精雕细刻,它用坚韧的木料加工成型后,采用变形夸张的手法,进行彩绘、装潢,使之形神兼备,头可转动,眼会传神,手可拿放道具,嘴能张合,栩栩如生木偶雕刻工艺历来师徒相承,且以家族祖传的方式为主,一直流传至今而未中断。木偶的雕刻工艺分六个步骤,每一个工序都是精妙绝伦的艺术创作。无论是戏具的雕刻、绘画还是制作的材料，都是要求十分高的，就目前来说，各个木偶戏传承人还没有找到一个可行的方法去减少制作的成本和工作量。我们体验坊发展必须要很好地解决这一问题，可以采用现代磨具统一制作的方法，把雕刻机械化，同时采用二手材料和新材料，减少戏具制作的成本。只有这样，木偶戏才能更好地适应市场化发展的需要。第 21 页（二）（二）市场需求分析市场需求分析1对木偶的需求具有时间集中性对木偶的需求具有时间集中性高州木偶戏剧团他们广泛活动在广大乡镇、村庄，逢年过节，婚庆嫁娶，民间还神酬神，特别是正一、二月城乡年例，村民们都会请木偶戏班来表演助兴。其中“年例”是高州木偶戏旺季：高州市各村庄大多数都有“年例”，“年例”期间乡村都会请戏，请木偶戏班表演的习俗较好地保存了下来，为广大木偶剧团、木偶艺人带来了广大的表演舞台。高州“年例”期为正月初二至二月底，也是木偶戏演出的旺季，木偶艺人称之为为“春班”。从调查的个代表性木偶戏班演出数量看，“年例”演出近多场，占了全年演出的。据了解，有相当多的普通木偶戏班做完“年例”的“春班”就没有演出了。我们体验坊可以根据市场需求的时间集中性去调整我们体验坊的工作开展计划，在淡季期间我们体验坊主要工作内容以学习排练为主，致力于提高木偶戏传承人的表演技术，和创作新的表演。而在淡季我们体验坊则是充当一个承办单位的角色，一方面，我们可以对民间的表演节目进行推广和宣传，吸引更多的观众，另一方面，我们也会为民间的木偶戏戏团提供更多的表演机会，让他们走出市镇的小范围表演，转而向附近几个省市发展，增加自身戏剧团的表演机会同时也可以和高州市以外的戏剧团进行交流与合作，有利于开阔木偶戏演员们的视野，促使他们更好地提高自身的演绎水平。2木偶戏的演出区域较广，市场需求大木偶戏的演出区域较广，市场需求大从木偶班的分布看，木偶戏班主要以当地镇街及周边镇街为主，部分优秀的木偶戏班也有跨地区演出。如跨县（市）演出的共有 6 班，跨地级市演出的有 6 班，跨省演出的有个 3 班，到港澳及海外演出的有 3 班，高州木偶粤剧团多次到香港演出，“永长春”木偶戏班、梁东兴单人木偶戏班有到德国演出经历。从历史的演出区域来说，木偶戏的市场需求是很大的，拥有良好的观众基础更有利于我们拓宽木偶戏的市场。除此之外，我们应该把第 22 页我们的市场目光放到全国乃至世界上，而不是仅仅局限于高州市乡镇地区。（三）（三）目标客户目标客户1优秀的木偶戏传承人优秀的木偶戏传承人优秀的木偶戏传承人大多在少年时代就喜欢木偶戏，他们在出生在高州木偶戏鼎盛时期，自小受到木偶戏的熏陶，并对木偶戏产生了浓厚兴趣。他们经常观看木偶戏演出，大多看完后能够熟记故事情节，甚至能有模仿唱出来，为日后成为优秀的木偶戏艺人奠定了基础。木偶戏学艺一般需要至年才能出师，出师后参加木偶表演，经过大量的演出实践，逐步培养和提高了木偶戏表演的技艺和水平。在走访调查中，广大民间木偶戏艺人对自己的技艺后继无人的现状非常担忧。对于这部分的优秀的木偶戏传承人，我们可以利用他们丰富的表演经验，聘请他们过来我们体验坊作为老师培养新一代的木偶戏传承人，同时，通过老一代木偶戏的传承人和年青一代木偶戏的学习者的思想碰撞，力求创造出全新的符合新时代要求的木偶戏。2普通的木偶戏传承人普通的木偶戏传承人我们体验坊可以提供机会给未经过系统学习的或者是致力于提高自身木偶戏表演的普通的木偶戏传承人，在我们体验坊会免费为这些普通的木偶戏传承人1对1制定一套适合他们演艺水平提高的学习方案，并且还会让他们学习和接触一些时代发展下观众们所喜闻乐见的时代元素。立足于大多数的普通木偶传承人的文化水平都不高的现实情况，我们将会加大对普通木偶传承人文化知识的学习。3普通普通市民市民和木偶戏的爱好者和木偶戏的爱好者我们体验坊可以创新地对木偶戏进行宣传和推广吸引更多喜欢木偶戏的普通市民，此外，我们还会免费提供给市民亲身体验木偶戏演绎的过程，这不仅可以吸引部分的木偶戏的爱好者，还可以开拓木偶第 23 页戏的市场。我们体验坊的吸引对象应该要以年轻一代，一来年轻一代作为时代的代表，他们熟悉各种当下时代流行的元素，这可以和老一辈的木偶戏传承人有很好的思想的碰撞，从而创新出一些新的木偶戏元素。二来年轻一代的学习能力相对比较强，能够很好地快速掌握学习木偶戏的方法。（四）（四）波特五力分析波特五力分析1现有的木偶戏的传承人的竞争力较弱现有的木偶戏的传承人的竞争力较弱在对木偶戏传承人的调查中，我们发现：高州木偶戏传承人从居住区域看，大都住在偏远的村子，交通不便；从经济收入上看，他们主要依靠农活为生，生活依然艰苦；从年龄方面看，他们大都多岁。而且他们很少有机会参与木偶戏对外艺术性的比赛和交流，跟他们学习木偶戏的徒弟十分少人，而且是中老年为主，出现年龄断层局面，令人担忧。高州木偶戏传承人的文化程度不高，木偶艺人受限读书年龄的社会背景影响，文化水平整体不高，知识面较窄，对历史文化没有真正意义上的深入研究，只是停留在对中国历史文化的表层认识，在市场中竞争力较弱。高州木偶戏传承人对于木偶戏的传承方式比较随意，大多为家传和师传，亦有个别为自学，虽然有部分的传承人参加过木偶班的学习，但并没有经过系统的学习，整体的木偶戏传承人的专业水平并不高。2潜在竞争者进入的能力潜在竞争者进入的能力不一不一高州木偶戏作为当地一个喜闻乐见的大众化娱乐节目是有它坚实的群众基础的，而木偶戏传承人对木偶戏也有着深厚的感情，在此同时，木偶戏表演也成为了部分木偶戏演员的经济来源，这算是他们一项赖以生存的技能。加之有国家政府的资金支持，所以部分木偶戏演员还是愿意继续支持木偶戏的发展的，但是不可否认的是，随着经济水平的提高，就业机会的增多，很多的木偶戏演员们为了维持生计第 24 页会放弃掉木偶戏演员这一身份。而新一代的年轻人并不喜爱木偶戏单一的表演方式，所以木偶戏市场在年轻人这一块是较为薄弱的。3替代品的替代能力替代品的替代能力强强改革开放以来，随着外来文化的进入，娱乐项目的丰富，加上电视、网络的普及，令人目迷五色、目不暇接，给木偶艺术带来了极大的冲击。近几年来，高州市木偶粤剧团的演出，除了靠每年春节期间的“做春班”或者有时应邀到外地的少量演出及偶尔应邀到港澳等地演出几场外，演出场次越来越少，每年演出不到 100 场。演出的不景气不仅影响到剧团的正常运作，还威胁到剧团的生存。互联网发展下的娱乐形式丰富多样，而且内容新颖，得到了观众的一致认可，未来木偶戏的发展很难和这些娱乐项目进行比较，而且竞争力也是很弱。但是我们可以借助互联网的途径，结合当下人们所喜闻乐见的方式，对木偶戏进行传承和创新，创造出符合观众需求的又保留了木偶戏精神的全新木偶戏（五）（五）竞争优势分析竞争优势分析1高州木偶戏的历史悠久，具有深厚的文化意义和内涵高州木偶戏的历史悠久，具有深厚的文化意义和内涵据资料记载，高州木偶戏是由明朝万历年间在福建布袋的基础上戏发展而来，直至现在，已有多年的历史文化。高州，历史悠久，地灵人杰，文化底蕴深厚，源远流长。有“岭南圣母”之称、被周恩来尊称为“巾帼英雄第一人”的冼夫人成名于此，并是广东省历史文化名城。一千四百多年以来，高州人民创造了光辉灿烂的历史和文化艺术，积淀了丰富多彩文化遗产，高州的木偶戏便是其中之一，是汉俚文化融合的结晶。2003 年，被列入国家非物质文化遗产名录，同时，高州市被文化部群文司命名为“中国民间艺术之乡（木偶）”。2独特的艺术特性独特的艺术特性高州木偶戏能够成功跻身第一批国家非物质文化遗产名录，有着十分独特的艺术特性，这些特色主要表现在雕刻、表演、内容等方第 25 页面。1.高州木偶戏讲究雕刻造型高州木偶戏讲究雕刻造型，杖头木偶一般是选用质地好的朱松木或樟木经精雕细刻而成，并采用艺术手法进行彩绘、装潢，而眼、口、舌、鼻均可由机关操作，活动自如，形神兼备，栩栩如生。2.高州木偶戏表演富含艺术高州木偶戏表演富含艺术，高州木偶戏一般在乡下的庙门前或空地搭台演出。每逢节庆时日，便成为其演出的高峰期。单人木偶戏艺人一边手敲打锣打鼓，一边手脚并用，通过提、拉、拨、挑、等各种动作，将各个木偶操纵得如似真人，令观众流连忘返。同时，木偶艺人还结合生、旦、净、丑等角色，说唱各种腔调，令观众回味无穷。有些优秀的木偶艺人还可以根据戏剧的情节赋予逼真的动作，例如：眨眼、说话等面部动作，穿着衣服、读书、饮酒、打斗等肢体动作，将其上演得淋漓尽致。3.高州木偶