中国画线造型语言的发展流变与审美内涵略论_曹钰皎.pdf

56中国画是东方审美的最高艺术表现形式，不论是在我国还是在世界均具有深远的价值。与西方艺术相比，线造型语言的呈现是其较为突出的特点之一，现如今已具有悠久的历史。通过线造型语言的描绘，能够使中国画的画面效果更加具有艺术张力以及审美价值，体现了中华民族独特的审美观念。文章将对中国画线造型语言的发展流变进行阐述，并进一步分析其所具有的审美特质，从而对线造型有更深刻的把握。线造型始终是中国画最为突出的特点之一，是区别于其他绘画形式的重要表现，随着时间的流逝在不断的丰富和发展，具有一定的审美意识和时代特征。中国画向来注重“以形写神”，“神”意味着中国画的表现具有“只可意会不可言传”的特点，这是一种务实的艺术手段，更加强调观赏者的主观性。线造型语言是中国画的主要表现技法之一，线造型的描绘能够利用其独特的笔触、线使得中国画极具空间艺术，体现出民族气质与风格。由此可见，线造型语言具有丰富的艺术效果与美学特征。一、中国画线造型语言发展流变回顾历史的长河，在中国绘画发展史上，以线造型语言为艺术手段是其发展的一条重要线索，这与东方艺术家独特的审美感悟具有密不可分的联系，尤其表现在东方艺术家对线的观念与认识，对线造型语言发展流变，以下将从两个方面进行分析。（一）应物象形与骨法用笔中国画十分注重程序化的艺术表现，其是一种高度概括所描述对象的过程，线造型语言是描绘状物的一种重要手段。在应用过程中，应当对描绘对象进行写“形”，起源于南朝时期的“应物象形”，由谢赫在画品中指出。就其艺术本质而言，无论是我国还是西方国家，在早期描述事物的过程中，其艺术表现更加强调对物象的模拟，具有强烈的主观意识，是人类基于自身的思想观念对物象进行理解与认识之后将其呈现在画纸上。因而，在绘画过程中所产生的线在本质上是基于艺术家对事物的抽象理解。对线的描绘并非具有客观的依据，在线的描绘过程中，不具有所谓的轮廓线，而是利用线对所描绘事物进行抽象化的提炼与概括。经过数百年的发展与变革，基于艺术家对客观世界的理解，线造型语言应运而生，使其对线造型的语言把握得更进一步。谢赫的画品是在三国两晋对艺术的语言表达的基础上实现了绘画艺术的发展，是一部较为重要的艺术品评理论著作。在该本著作中提出了“六法”，其中“骨法用笔”是品评中国绘画的第二法，现已成了评判中国画用笔用线的重要参考标准。通过调查研究发现在谢赫所处的时代背景下，可以发现其书法艺术水平已经达到了一个较高的水平，为线造型的艺术表达奠定了良好的基础。除此之外，南北朝时期以人物画为主，线参与涉及多个方面，包括形象塑造、动作表现以及所穿衣服的线条纹理的处理，均与线造型息息相关。而所谓的“骨法”用笔是一种审美要求，主要考察中国绘画的线条能力，对于这一点，在顾恺之作品中表现得最为突出，尤其在其人物画洛神赋图 列女仁智图较为显著。由此可见，在魏晋时期对线造型语言的应用可谓是达到出神入化的水平，具有较高的成就。（二）线造型丰富的语言与独立的审美人物画的发展与成熟主要经历了由魏晋南北朝再到隋唐时期，期间涌现了大量的绘画家以及艺术作品。例如，以吴道子为代表的“疏体”风格以及以顾恺之为代表的“密体”风格，其语言风格特征在这一时期发展的呈现了进步性与丰富性的发展态势。但是如今中国画线造型语言的发展流变与审美内涵略论文|曹钰皎书 画 雕 塑57后世对线语言风格所推崇的是轻重缓急、抑扬顿挫等一系列变化，但是这一时期线造型语言特征并未体现出来。初唐时期的阎立本用笔十分具有弹性，是中原风格的代表人物，是南朝的中锋用笔的继承与发展。尉迟乙僧所展现出的用笔特点极具佛教东传的艺术风格，全面生动地展现了西域风格所具有的独特风采。之后绘画艺术逐渐发展，一直到盛唐阶段，被后世广泛称之为“画圣”的吴道子，受书法用笔的启发，将草书用笔的方式应用于绘画作品线条的变化之中，使得线描语言挥洒自如、生动形象，使得线造型语言极具独立的审美。随着时间的流逝，线造型语言不再仅仅用于勾勒画稿，而是具有一定的独立的审美价值。宋代的李公麟采用白描的线艺术手法，表现了“扫去粉黛、淡毫清墨”的极具张力的艺术效果。二、中国画中线的分析人们提到中国画，通常将其称之为线的艺术表现，是其区别于其他画种的重要标志。中国画的描绘更加讲究笔性，笔性的表达需要艺术家能够掌握丰富的笔墨表现语言，线的语言表达不仅要强调塑造线条的波折起伏，而且要求艺术家应当将自己的情感表达与线条描绘融为一体，高于其自身的塑形功能，这也就是中国画笔墨意趣的表现方式之一。线条的表现形式在中国画中是丰富多样的，其中吴道子在创作人物画时所采用的线条是“莼菜条”式，是一种状物式的艺术表现，使得呈现在画纸上的人物的衣带具有随风舞动、生机盎然的动态美，正是由于其高超的技艺，因而，这一艺术表现风格被后人称之为“吴带当风”。北齐曹仲达的线表现手法与吴道子不同，后者所采用的是飘逸的笔法，而曹仲达线造型更加苍劲有力，在描绘人物的衣物时的线条给观赏者一种人物被衣服紧紧包裹着的感受，加强人物的体态美感，被后世称之为“曹家祥”。后世根据人物的衣物的褶皱将其用线根据笔法和线条细化了线的种类，其中将“十八描”归为三类：其一，柳叶描兼工带写，所描绘的线条具有中间较宽而两端相对较窄的特点，对中国绘画艺术家的运笔要求极高；其二，减笔描，该线条在起承转折的过程中需要程度较大的粗细变化，线与面的不同维度需要通过笔的侧锋与宣纸之间的一定程度的摩擦来表现出来，其通常所适用的情境是大写意的绘画作品中；其三，游丝描，这类描绘手法需要在绘画的过程中有缓慢的行笔速度，且对运笔的力道要均匀有力，使得线条不会呈现出较大的变化，主要适用于工笔画的用线造型中。总体来说，中国画线条的呈现方式是多样的，且不是“十八描”能够将其完整充分概括出来的。但是这些线条的表现手法无一不是以画家对物象深刻的理解而得以总结的，对于后世的中国画专业学习者来说，是宝贵的财富。在时代的发展中，受到人文主观因素的影响，线造型的艺术表现手法会在历史的基础上不断改革创新，不断发展，最终具有较为丰富的质感表现。三、中国画中线造型语言的审美特征（一）具有一定的情感性随着经济的不断发展与进步，科学技术在影像印刷方面得到了广泛的发展，这些现代化的艺术表现手段使线条的呈现方式更加丰富多样，现代化的线艺术表现手段在创意造型中所表现的最为常见。设计软件虽然能够使得线条极具表现力，但是这不能抹杀手工所绘制的线条的艺术意义，手工绘制的线条更能够表达出创作者的情感，能够使得线条的呈现更加具有生命力，从而更能够使创作者独特的艺术视角得以深刻表达。对于一部绘画作品而言，往往需要线条与线条之间相互交错，使其不仅具有独特的审美价值，也能采用抽象化的形式将作者的审美观念表现出来。对几何学的线与线的组合与表达，可以称之为是具有自由秉性的，基于创作者的理解与想象，将一幅绘画作品中的线表达出来。基于几何概念而言，点动成线，线是点较为突出的移动轨迹，具有一定的位置与长度。由此可知，线条是抽象化的，即便人们随手一挥，所涂抹出的几何线体也能够具有节奏化的美感，但是这些线条远远不能将创作者的情感完整的表达出来，而是要使线条极具造型美。在绘画作品中，作为视觉景象符号而使用。当线条在变化的过程中具有粗细、方58圆、虚实的特点，这些线条也就架起了创作者与观赏者之间的桥梁。将创作者所表达出的信息完整地呈现给观赏者。对于这些信息，其主要可以将其分为以下两类：第一，观赏者在看到作品后的直观感受，也就是通常所说的生理反应；第二，观赏者基于以往观看中国绘画作品的经验所表现出的感受，也就是观赏者的心理反应，例如在一幅中国画作品中，直线往往带给人的是一种平稳柔和的感受，具有一定的秩序美感。而断断续续的线造型往往给人一种没有完结的、持续性的感受，对曲线来说，带给观赏者的是或许是跌宕起伏的动态感受，抑或是悠闲自如的趣味表达。凡此种种，无一不说明了线条作为情感性要素对艺术表达的重要意义，使得观赏者产生联想。中国画中的所描绘的物象与其所表现出的情感没有必然的联系，因此这使得创作者在情感表达的过程中极具自由和个性化的表现，使得画面趋于多元化方向发展，使得线条的表现更加具有创作者的主观随意性。中国画更加注重意象的表达，更加具有抒情性。对于一件艺术作品而言，如何评判其是否优秀，主要观察情感是否被完整地展现出来，如果这件艺术作品的情感表达不深刻，或者未能表现出任何情感，那么这件艺术品将会被定义为粗制滥造或者低劣的作品。线条本身不能称之为作品，而是要利用创作者的感官发挥出其本身的记录功能，将其相互之间进行组合，从而展现出来。在中国画中对线造型的艺术表达具有东方传统的审美方式。在吴道子的人物画中能够根据人物的体态变化，使得作品中所呈现的情感极具多样化，耐人寻味。为了能够充分地表达出作者的内心体验和情感感受，艺术家通常要将其情感与线造型语言融为一体，将线条作为支撑绘画作品的结构，将其作为表达创作者情感的重要语言。之所以线造型具有其特定的情感表达是因为艺术家需要采用类似于象征或者是比兴的手法，将内心的情感模式较为直观地表达出来，使得线造型语言具有人情味的特点。在观赏者看到中国绘画作品时，能够将其内化于心，转化为自身的情感呼应，发挥出中国画对观赏者的审美价值，从而完成情感信息的传递，拉近受众与创作者之间的情感距离。但是在传递过程中需要创作者高超的记忆以及真挚的情感表现，包括对自然、生命最为真挚的敬意等。通过采用线造型语言将其与主观的精神联系在一起，使其更加具有时代意义，从而实现人与人之间内心深处的交流与沟通，使得中国画的线造型成了创作者记录情感表现的艺术语言，并成了观赏者陶冶情操的重要媒介，二者交相呼应，共同推动中国画艺术的发展。（二）具有一定的民族性线造型语言的民族性与创作者所处的人文环境以及地理环境息息相关。中国画作为中华优秀传统文化重要的表现形式，时至今日都将线条作为重要的造型手段，通过运笔将物象的明暗关系以笔墨的形式变化表现出来，使其具有中国画独特的审美特色。在世界艺术范围内，线条的产生与广泛的应用也是具有历史性的，对于中国画来说，线条的产生与发展亦是如此。与西方素描、速写相比，中国画的线条可以称之为万能的，不仅能够表现出物象的特征，也能够表达出创作者的内心情感。线条可以作为语言媒介，由外及内地将具体物象的本质描绘出来，对提高绘画的表达能力具有重要意义，能够有效地启发受众，带给受众更好的艺术体验感。因此，中国画更加看重“神态的描绘”，线造型作为一种形象符号，其本质是抽象的。对线条的艺术表现形式无论是在人物画的应用抑或是随着时间的流逝演变为山水画的应用，均体现了极具民族魅力的艺术手法。（三）具有一定的装饰性对于“装饰”这个词而言，其类似于对形态外部表现的改善，起到修饰美化物品的作用，具有较强的实用性。对于中国画而言，其也具有一定的装饰功能，因此要将中国画线条的形式提取出来，将其与装饰性和审美性相融合，使其更加具有美感。线条本身不具有装饰作用，而是需要艺术家利用其主观感受以抽象的形式表达出物象的形态，从而与其心里的感受相呼应。装饰性强调的是突出自然，这书 画 雕 塑59也是杜凌贤所主张的内容，由此可知，装饰来源于自然界，随着时间的流逝，装饰所用的纹饰和图案也在基于物象的本质特征不断的变形与发展，通过采用一系列变形的手段，能够使其在运用线条的过程中更加精炼。对这一特点主要在先秦时期表现得较为突出，尤其是楚国丝织业中图案线条的运用。楚国的纺织业之所以发展十分迅速，是由于其地处江南，养蚕业在不断兴起，数量和产量也在不断增长，工业技术也在研发过程中不断精进。对于当前出土的丝绸断片而言，先秦时期对线造型的应用已经达到了娴熟的标准，在丝绸上图案上，线条所起到的不仅仅是装饰作用，而是作为一种媒介连接起各个图案。且对线条的描绘手法也具有一定的艺术性。在线条制作过程中，对描线这一步骤，将其分为两步进行上色，先用淡墨勾勒出想要绘制的图案，之后再采用朱砂进行上色，方便后期绣工对其进行刺绣。由于丝绸用于官宦家族中居多，因而图案大多较为华美艳丽，且更多的将龙凤作为重要的表现对象。线的造型更多地采用曲线，曲线与曲线之间生动的穿插与交织，将龙凤舞动的姿态得以淋漓尽致地展现出来，极具韵律之美。对丝绸中其他刺绣中的老虎、凤凰的形象，可以看出当时先秦时期楚国人尊敬凤凰，贬低老虎的心理状态。与此同时，对线的应用还采用了菱形以及几何形纹路，这些图形有的呈现出塔形纹有的呈现出八字纹，有的呈现出三角纹。这些较为单一的几何纹样在线造型语言的勾勒下赋予其一定的装饰性功能，使得中国画的表现十分灵动多样。在经过当时时期人们对物象所固有的印象，将其进行加工与排列，能够产生出较为和谐的美感。但是对线造型语言如果要表现其装饰性的审美内涵，对于创造者来说，线造型的表达是有一定的限度的，不再像往常一般自由。首先表现在被装饰物体的内部结构，线条在被装饰物体上的运笔需要基于被装饰物体的形态，为了呈现出较为良好的造型，需要基于创作者的经验，从视觉中对线条进行联想，致力于呈现出被装饰物体的线条美感，要想使观赏者在看到中国画时能够从视觉的感受中获得线条的装饰美感，这需要创作者利用变形以及程式化的手段对线条进行提炼，应用形式美的法则，包括整齐对仗式、节拍韵律式等，使其极具美的艺术表现形式。四、结语综上所述，中国画的线造型语言经过了长期的发展演变，民族文化精神扎根于土地，并基于艺术创作形式以及创作者独特的审美体验，摆脱“线条”在书法中单纯应用，而是应当将其作为意象，随着时间的流逝成为自由的、独立的审美体系。无论是吴道子抑或是顾恺之，中外优秀的中国画艺术家大量涌现，其之所以能够成功，是由于不断为线型语言赋予新的生命，将其作为情感表达的工具，宣泄情绪、抒情达志。在线造型语言的表达过程中，也不能故步自封，而是应当结合西方绘画中的线条表现技法，分析二者的差异性，集取其精华应用于自身的中国画艺术创作中。现在中国画艺术表现形式仍然需要为其注入生机与活力，这是需要广大艺术工作者思考的重要问题。参考文献：1王可刚.中国画线造型语言的发展流变与审美内涵略论J.关东学刊，2022（5）：161-171.2马楠，吕子扬.当代工笔人物画的线造型表现探究D.沈阳：沈阳师范大学，2021.3刘丽山.中国画中线造型的审美观研究J.人文天下，2021（4）：63-65.4和倧卉，吕子扬.论中西比较视野下中国画的线造型D.沈阳：沈阳师范大学，2019.5马飞，吕子扬.论中国画线性语言的审美特征与发展D.沈阳：沈阳师范大学，2017.6曹雨，林逸鹏.中西方传统绘画中人物线造型比较研究D.南京：南京师范大学，2014.作者简介：曹钰皎，江苏省常州市金坛段玉裁实验小学，江苏常州。