李煜诗词赏析（三）.pdf

李煜诗词赏析（三）李煜诗词赏析（三）1、渔父一棹春风一叶舟 一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。赏析：渔父一棹春风一叶舟是春江钓叟图的题画词。写来情调悠扬轻松，应该是后主亡国前所作。此词突出了渔父的独立自由，表达了作者追求闲适、向往自由、隐逸遁世的思想情趣。全词借景寓意，意境悠然散淡，语言清丽不俗，可谓题画诗词中的精品。2、渔父浪花有意千重雪 浪花有意千里雪，桃花无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。赏析：词史上最早写渔父词的，是唐代的张志和。李煜这首词，继承的是张志和的“渔父家风”，写渔父的快乐逍遥。开篇选取两个场景来表现渔父的生活环境，一是江上，千里浪花翻滚如雪，一望无际，境界阔大。浪花翻滚，本是“无意”，而词人说“有意”，就写出了渔父与大自然的亲和感。江涛有意卷起雪浪来娱乐渔父的身心，衬托出渔父心情的快乐轻松。岸上，一排排的桃花李花，竞相怒放，把春天装点得十分灿烂。江上岸中所见，尽是美景。接着写渔父的装束和生活，身上挂着一壶酒，手里撑着一根竿，想到哪就把船撑到哪里，想喝酒随时都可以喝上几口，高兴了就唱首渔父歌，多自由，多快活！这世上像我这样的自由人，能有几个。结句以第一人称的口吻写出，实是作者对渔父的羡慕，就像王维渭川田家诗里所说的“即此羡闲逸。”3、采桑子秋怨 辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。琼窗春断双蛾皱，回首边头。欲寄鳞游，九曲寒波不溯流。赏析：此词上片写景，下片抒情。全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，韵味悠长。这首词表面看来,是一首闺阁悲秋之作。但是联系时代背景，当时郑王北去未归，也可以理解为后主思念弟弟的感情流露。结句不说人在远方无法传递书信，却怪黄河九曲寒冷，游鱼无法逆流而上将书信传递。化用典故,将书信活化为游鱼。但即使是书信化为游鱼，仍无法寄去相思。抑郁感怀之情，就更令人难耐了。4、采桑子亭前春逐红英尽 亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。赏析：此词是一首描写少妇伤春怀人、愁思难遣情怀的作品。上片写词中的女主人公触景生愁，下片描写女主人公绿窗孤处，百无聊赖的心情。全词以妇人之恨见妇人之心，以妇人之心见妇人之愁，写景与写情交相辉映，紧密结合，是一曲哀婉深沉的悲歌。此词的特点是以物状人。落花徘徊，形容人内心纷乱。香印成灰，实则是人心灰意懒，无可奈何。这又不仅是一首描写女子春怨的词。这首词中，春去难留，人去无凭的无奈与苦闷，结合历史，该是后主思念其入宋不归的弟弟从善的心情写照。5、南歌子云鬓裁新绿 云鬓裁新绿，霞衣曳晓红。待歌凝立翠筵中。一朵彩云何事、下巫峰。趁拍鸾飞镜，回身燕漾空。莫翻红袖过帘栊。怕被杨花句引、嫁东风。赏析：这首词写歌女于宴间表演的情景。词的上片写歌女的盛妆艳饰和明丽动人。一、二句写歌女的头饰和衣着，精心修饰、光彩照人，是直写铺陈。三、四句写歌女凝立宴前，准备表演，虽不动而有情，虽未舞而飘逸，是侧写比衬。“一朵”句用典，由前三句的直描其状上一笔宕开，似问非问，未答已答，从宴中人的视角写出了歌女的神采飞扬和婀娜多姿，手法新颖别致，形象生动鲜明。词的下片写歌女的优美歌声和动人舞姿。“趁拍”句用典写歌女的演唱，形容歌声美妙动听。“回身”句写歌女的舞蹈，形容舞姿的轻盈流转。这些实写都是为后面的虚写作铺垫，用歌女声舞双绝的描写渲染观赏者的惊喜和感叹，使下面二句中特殊心理活动的产生有顺势自然之感。“莫翻”是一种希望、劝止，正写心情，反写舞姿，且与“怕”字相对应，珠联璧合，观舞者的心醉神驰之态油然而出，不需赘言。这首词写歌女，也写宴上观舞听歌者，多处用喻、用典，也多有夸张，手法上灵活，尤其是上、下片的尾句，都变正为反，别具新意。全词语言淡直、格调明快，真情自然流露，感慨雅趣别生，表现出相当高的艺术功力。6、子夜歌人生愁恨何能免 人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。赏析：这阕词以思念故国为主旨，直白不假修饰，悲苦之情倾泻而出。起笔即言愁恨，可见内心之苦恨，难以抑制。独我，只有我。给人一种无人能解的凄惶和绝望。两个梦字，意义不同故不觉重复。第一个梦，是对往事的依恋和对现实的无奈。美好的过去只能长记于心，故国只能重逢于梦，却再也无法回去了。后一个梦字，则表达了人生如梦的感慨和无奈。往事如梦，醒来成空。徒留伤感。但现实的苦痛却实实在在地存在，永远无法如梦般消失。这就让整首词，沉浸在一种极度无奈又空荡的气氛中。这首词作于李煜国亡家破，身为囚虏之后。词的上片，写对故国难回的伤心，下片，写对往事成空的哀叹，表达了词人对故国、往事的无限思怀，对囚居生活的极端哀怨，词意凄惋，字里行间，充满着无限的愁恨。7、捣练子令深院静 深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。赏析：作者通过对一个失眠者夜听砧上捣练之声的描绘，写出了抒情主人公内心的焦躁烦恼。但作者却为这种忐忑不宁的心情安排了一个十分幽静寂寥、空虚冷漠的环境。头两句乍一看仿佛是重复的，后来汤显祖在牡丹亭里就写出“人立小庭深院”的句子，把“深院”和“小庭”基本上看成同义词。其实这两句似重复而并不重复。第一句是诉诸听觉，第二句是诉诸视觉。然而尽管耳在听目在看，却什么也没有听到和看到。这样，“静”和“空”这两个字，不仅在感受上给人以差别，而且也看出作者在斟酌用词时是颇费了一番心思的。至于“深院”，是写居住的人远离尘嚣；“小庭”则写所居之地只有一个空荡荡的小小天井，不仅幽静，而且空虚。头两句看似写景，实际是衬托出主人公内心的寂寞无聊。只有在这绝对安静的环境里，远处被断续风声吹来的砧上捣练之声才有可能被这小庭深院的主人听到。第三句是这首词的核心。自古以来，砧上捣衣或捣练的声音一直成为夫妇或情人彼此相思回忆的诗料，久而久之，也就成为诗词里的典故。比如李白在子夜吴歌的第三首里写道：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”杜甫的一首题为 捣衣的五律也说：“亦知戍不返，秋至拭清砧。已近苦寒月，况经长别心。宁辞捣衣倦，一寄塞垣深。用尽闺中力，君听空外音。”李杜两家所写，是从捣衣人的角度出发的。而李煜这首词却是从听砧声的人的角度来写的。这个听砧的人不管是男是女，总之是会因听到这种声音而引起相思离别之情的。不过，第三句虽连用两次“断续”字样，含义却不尽相同。一般地说，在砧上捣衣或捣练，总是有节奏的，因此一声与一声之间总有短暂的间歇，而这种断续的有节奏的捣练声并没有从头至尾一声不漏地送入小庭深院中来。这是因为风力时强时弱，风时有时无，这就使身居小庭深院中的听砧者有时听得到，有时听不到。正因为“风”有断续，才使得砧声时有时无，若断若续。这就把一种诉诸听觉的板滞沉闷的静态给写活了。下面两旬，明明是人因捣练的砧声搅乱了自己的万千思绪，因而心潮起伏，无法安眠。作者却偏偏翻转过来倒果为因，说人由于夜长无奈而睡不着觉，这才使砧声时断时续地达于耳畔。而且夜深了，砧声还在断断续续地响，是伴随着月光传入帘栊的。这就又把听觉和视觉相互结合起来，做到了声色交融秋月的清光和捣练的音响合在一起，共同触动着这位“不寐”者的心弦。然而作者并没有绘声绘色，大事渲染，只是用单调的砧声和素朴的月光唤起了读者对一个孤独无眠者的同情。这正是李煜写词真正见功力的地方。前人评论李煜词的特点，都说他不假雕饰，纯用白描。其实李煜写词何尝不雕饰呢，只是洗尽铅华，摆脱了尘俗的浓妆艳抹，使人不觉其雕饰的痕迹而已。这首小词无论结构、布局、遣辞、造句，作者都经过了严密的构思和细致的安排，而给予读者的感受，却仿佛只是作者的自然流露。一个作家能于朴实无华之中体现匠心，才是真正的白描高手。8、捣练子令云鬟乱 云鬟乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干。赏析：这首词写女子春怨相思的情景。开篇二句写发、写面，虽明白但并不传神，是暗写侧描。三句“带恨眉儿”一语点破，不知何恨，不明白但却极传神，是抓住最具特点的细致景象进行正面描写，由一点入，见意更远。“攒”字是“带恨眉儿”的动作，用“远岫”喻之，不但妥切传神而且独具意蕴，“远岫攒”不可解，“眉儿攒”也不可解。此恨之深，此情之切，自可想见。后两句明白如话，直描其景，直问其情，虽问而不需答，“为谁”二字使前面不明朗的词旨一下子明朗起来，把何以成“恨”的不明白一下子明白开来。这首词字字不及相思，但字字俱关相思，用形态写心情，用远山喻愁情，笔意清新，淡远幽长，画静而情活。正如况周颐蕙风词话中云：“以画家白描法形容一极贞静之思妇，绫罗之暖寒，非深闺弱质，工愁善感者，体会不到。”由此也可见李煜描摹形态、抒写情性的高妙水平。9、阮郎归东风吹水日衔山 东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。佩声悄，晚妆残，恁谁整翠鬟？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。赏析：这是一首写女子伤春闺怨的词作。首句“东风吹水”形象生动，但新意不强，与李煜同时代稍早些的冯延巳就有“风乍起，吹皱一池春水”的名句；而“日衔山”则要好得多。虽然“日衔山”与“青山欲衔半边日”意思相同，同样都是拟人化的手法，但“山衔日”有日升之意，多用于形容山极高之势；而“日衔山”则寓日落之意，有夕阳斜照，余晖映山之感。这里不仅点明了傍晚这一时间的概念，而且还暗从主人公细致的观察和感受中渗透出“闲”的味道。风吹水，日衔山，两个动词很精妙。将风过水皱，日坠山巅的情景描写得十分细腻，形象。这本是每日都在发生的景象，没有什么特别，女子却观察入微，并如此精准地表达出来，可见其“闲”。因为闲，所以连这每日可见的景色也会细腻入微地观察，借此打发时间。或许，她已经这样观察了一整个春天。落花满地，酒意阑珊，这就是她每日生活的写照。除了观景，醉酒，她没有别的事可做。因此这闲不是悠闲，而是空虚寂寞的“闲”。于是二句“春来常是闲”就有了更深的寓意。女主人公不仅“闲”，而且“常是闲”自然就是一个寄生的形象了。三、四两句是女主人公无聊生活的具体化、形象化，“落花狼藉”不仅是春景，而且是女子的内心世界和生活现实的写照，所以说她醉生梦死其实是不过分的。下片写伤春：女子春睡醒来，明知晚妆已残，却懒得装扮，是因为爱人不在身边，青春无人欣赏。“佩声悄”，这是借物写人，说明女子醉意未消、懒动腰肢，自然有慵倦之意。“晚妆残，凭谁整翠鬟”更说明女子无意梳妆、不饰仪容，只因春心无人解，自伤无人知，写出女子的伤春并非是为他人，而是为自己。结末两句点明主旨，进一步渲染出女主人公感慨年华逝去，无奈空唤青春的情绪。春光是美好的，朱颜也是，但若无人欣赏，再美也是枉然，其美也就失去了意义。或者说，越是美好，就越是遗憾。春光与朱颜，是美丽的，也是易逝的。等到“一朝春尽红颜老”之时，再来欣赏就没有什么意义了。所以她在独自倚阑远眺，等待着爱人归来。全词由大处着眼，至小处落笔，喻象生动、自然，描写细腻、真实，艺术技巧纯熟。但是全词哀愁太盛，有流于颓废之嫌，格调是不高的。有人分析这首词是李煜的中期作品，表现了作者面对强敌、前途未卜时的抑郁颓丧心情，有一定道理。但是就此说这首词中有对其弟李从善的不满及责备，恐怕有些言过其旨。最好还是将其视为一首虚指较强的闺怨词。10、谢新恩（五首之一）秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一襟香。琼窗（原缺）梦留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。赏析：大周后名娥皇，陆游所撰南唐书称她：“纤秾挺秀，婉娈开扬。”她在保大二十年与后主结婚，年十九，婚后夫妻恩爱。乾德二年的初冬，娥皇不幸染病卧床，后来听说自己钟爱的次子仲宣夭折，哀伤过甚，病势转剧。享年才不过二十九岁而已。娥皇死后，后主悲痛万分，自称鳏夫煜。据玉壶清话记载，李煜：“悼息病伤，悲哽几跸绝者四，将赴井，救之获免。”可见，生者对逝者有着深厚的情感，而今凤去楼空，睹物思人，自然有着无限的惆怅和凄凉。此词起句“秦楼不见吹箫女”，即是借用传说中秦穆公那个善于吹箫的女儿弄玉乘凤仙去的典故暗指所怀念的人。“空余上苑风光”点名人去苑空的惆怅和孤寂。想当年“接辇穷欢，是宴是息”多少赏心乐事，虽美景依旧，而所欢不见，同样的风物景观变得索然无味。“空余”与上句“不见”暗合，正是因为不见当年相伴同游之人，才会在“上苑风光”中体味到一种空寂冷清的感觉。“粉英金蕊自低昂”即是写眼前景。春天百花盛开，粉英金蕊，是一片非常亮丽的色彩。然而，却以“自低昂”状其情态，表达了对花儿在风中随意起落飘摇，无人观赏，一任自开自落的叹惋。“东风恼我”承上句写来，也是从李商隐诗转来，而且意绪无痕。“东风无力百花残”，把对亡妻的早逝的怀思与痛惜一并托与东风。正是有着这样浓浓的哀怨，此时的东风再次人看来也是恼人的。“才发一衿香”是说花朵初放，刚刚散发出一些袭人襟袖的芳香。这样的情形很容易让词人想起早逝的爱妻，二十多岁的年华好比这初放的花朵，它的凋谢更加让人无比的惋惜和沉痛。此时，词人独自见此伤心之色，闻此断肠之香，百般感伤，无由倾诉。却怨及东风，无理之处见情深。下片写梦中情事。“琼窗梦回”，是时残阳如血。遥想当年，“碧阑干外”曾经与伊同倚，垂柳掩映，风景无殊。而今伊人永失，遗恨何限。他是多么期盼着与心中思念的人暂时的相见。然而，生死相隔，重逢如同梦寐一般。不过，尽管如此，诗人也希望在似幻似真的迷梦中解脱自己的相思之苦。“懒思量”以反语写真情，说是懒得再思念了，却是词人对多少孤单的日子里反复思念，不堪其愁的沉哀。达观之处正见内心的无奈和伤痛，着衣“懒”字，可见相思刻骨，心事成灰。他终究是忘不了的，忘不了他们在灿烂的春日中相亲相爱的情景，但是这最终的逝去已经让他无缘继续往日的情怀。面对生生的离去，此人感到非常的无力和无助。