师范院校音乐教育专业学生钢琴读谱能力培养途径研究_李虹燕.pdf

134 第 25 卷第 1 期遵义师范学院学报2023 年 2 月音乐教育专业是培养音乐教师的摇篮，一般开设在普通师范院校的音乐学院、音乐舞蹈学院或艺术学院，其在不同的学校有不同的专业名称，如音乐教育系、音乐学等。该专业主要培养德智体美全面发展，具有现代教育观念，既有音乐学专业特长，又具备大、中、小学音乐教学能力的专门性人才。其专业课程设置较为全面，知识涵盖面较为广泛，注重培养学生全面综合的音乐素养。在师范院校音乐教育中，钢琴是一门基础性、技巧性、全面性、艺术性等很强的核心学科。对钢琴读谱能力的培养，直接影响到学生的钢琴演奏水平和未来的发展。1。但很多音乐教育专业的学生接受音乐训练的时间相对较晚，有的仅经过短期的艺考集训，其基本功不扎实、对五线谱也不熟。而钢琴是一门融技巧性与艺术性为一体的课程，读谱能力的强弱直接影响修习进度。因此，音乐教育专业的学生只有坚持长期训练和钻研，不断提高读谱能力和提升钢琴技能，才能适应新时代社会发展的需要。一、读谱能力的定义与概念区分读谱是指读乐谱。从符号学的角度看，乐谱就是一套符号系统，包括音符、休止符、节奏节拍、力度或速度符号、表情术语等。如何解读这个符号系统，有一套严格的、共识性的方法，如以四分音符为一拍的曲子中全音符是四拍、Allegro代表速度在每分钟收稿日期：2021-06-11作者简介：李虹燕，女，重庆人，四川大学在读硕士研究生。研究方向：音乐教育。师范院校音乐教育专业学生钢琴读谱能力培养途径研究李虹燕(四川大学 公共管理学院，四川 成都 610065)摘要：师范院校音乐教育专业的学生，相比于音乐专业的学生，大多数接触钢琴较晚、训练时间较短、读谱能力较弱。而钢琴这门课程对于该专业的学生来说十分重要，直接影响到他们钢琴技能的提升和专业的发展。文章以读谱能力的定义及其重要性为切入点，分析提升音乐教育专业学生读谱能力的目的，探索培养师范院校音乐教育专业学生读谱能力的方法和途径，以期为该专业学生的专业成长和未来发展提供一些参考。关键词：音乐教育专业；读谱能力；培养中图分类号：J60-4;G642文献标识码：A文章编号：1009-3583（2023）-0134-04ThePathResearchontheCultivationofMusicEducationMajorsabilitytoReadPianoScoreinNormalCollegesandUniversitiesLI Hong-yan（The Institute of Public Administration,Sichuan University,Chengdu 610065,China）Compared with the students majoring in music,the students majoring in music education performpoorly in reading piano scor-es because they learned to play the piano very late and they don t spend much time to practice.The piano course is of great significance for those students,and it will have a direct influence on their promotion of playing skills andtheir development in the major of music education.Starting from the definition of the ability to read piano scores and its importance,this paper analyzes the purpose of improving music education major students piano score reading ability,and explores the path of cul-tivating music education major students piano score reading ability in normal colleges and universities,so as to provide some usefulreferences for the professional improvement and future development of major students.music education major;ability to read piano music score;cultivate第 25 卷第 1 期2023 年 2 月遵义师范学院学报Journal of Zunyi Normal UniversityVol.25,No.1Feb.2023 135 132 拍左右的快板、mf 比 f 弱、dolce 要演奏得柔和、踏板符号代表踩下和抬起踏板等2。所谓读谱能力，是指眼睛看到谱面上的符号系统后，手指能迅速找到对应的琴键并准确弹奏的能力。这是一种由音乐理论知识、钢琴弹奏技巧、大脑运转速度等方面综合构成的能力，从看谱到落键几乎是同步，即“眼到手到”，对弹奏者的反应速度要求比较高。与“读谱”一词意思相近的概念还有看谱、识谱、认音、视谱、视奏等，它们的名称虽然不同，但都是指拿到新谱能较为顺利地弹奏的意思，且要把乐谱按照较为稳定的速度弹准确才算达标。学生每学一首新作品都要经历这一过程。视奏的要求比较高，一般是专业考试或临时上台表演等特定情况下需要看新谱弹奏，要求弹奏者在规定的时间内一次性连贯完整地完成弹奏。识谱、认音等几个概念则是指可通过慢速、分段、反复、长期训练的过程学会新谱，并非要立即弹奏到位，更有识别、研读、琢磨之意。一般来说，读谱快准稳的人视奏也好，视奏好的人读谱也厉害。二、提升读谱能力的缘由（一）提高学生学琴兴趣和效率训练读谱能力可以提高练琴成效。不熟悉乐谱的学生要把一首程度较浅的新曲子认下来，不仅要花费很多时间，而且还不一定有好的效果。这是因为他们把所有的注意力都集中到数五线谱上了，考虑不到其他更为重要的音乐要素，往往顾此失彼、事倍功半，很容易打击他们学琴的自信心与积极性。而视奏能力强的人，总是带着分析的眼光把乐谱当作一句一句的音乐语言来读，他们看到的音符不再孤立，而是有文法的句子。3这样就能在短时间内完成基本的识谱任务，加快学琴进度，可以把更多的精力放在对音色的追求和对音乐的表达上，提高学习效率。（二）训练学生拿起琴谱就能弹奏的洒脱读谱能力强的人可大大缩短熟悉乐谱的时间，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术等方面，从而加快学习进度。因此，应在精弹的基础上增加一些识谱训练，长此以往就能享受到音乐阅读的快乐。对于非钢琴专业的学生来说，钢琴纯技术层面的要求并不需要过高过严，关键是要掌握视谱能力。这样，日后遇到篇幅长、风格多的曲子就能在较短的时间内完成好。水平更高的人，甚至可以练就拿起一般难度的乐谱就能直接弹奏的能力，上升到视奏的高度，更加洒脱自如。三、培养读谱能力的途径（一）技能上的储备1.熟悉乐谱上的常用音和节奏型在十一行谱表里，以高音谱号下加一线或低音谱号上加一线的中央 C 为对称轴，各个音区的 C 音依此对称，所以应首先熟悉所有 C 音在五线谱上的位置来建构一个整体的五线谱概念。要想推出其他音的位置，只需看它与哪一个C音距离最近，就以那个 C 音为坐标来推导，缩短读谱时间。因此，在日常弹奏新谱时，要有意识地用固定音名去记忆乐谱上所有C音对应的琴键，发挥形象记忆功能，再推而广之。由于线谱上的音较多，不一定很快就能记得清楚，需要一个反复训练的过程，练习时间久了，认识的音就会越来越多。除此之外，还要初步掌握基本的节奏型和节拍，五线谱上任何一个音都包含在各种节奏里，音和节奏密不可分，可多进行不同组合的节奏练习或尝试用节拍器来找到良好的节奏感。2.把握好音程与和弦的原理要明白相邻音符是线与间或间与线的关系，中间隔开一个音符是线与线或间与间的关系，同时认清二度音程至八度音程在五线谱上构成的位置关系。总结下来可以这样记忆：三度、五度、七度是线与线或间与间的关系；二度、四度、六度、八度是线与间或间与线的关系。有了音程基础，就需要认识各种三和弦、七和弦的结构，记住原位与各转位的组合。比如：三和弦的原位各音之间都间隔一个音，看起来像规则的冰糖葫芦串一样；七和弦的所有转位中一定有两个音相邻，符头的朝向一左一右、一高一低，紧密靠拢。不断反复操练，就能熟练到一看见谱面上的和弦就能快速反应出是三和弦、七和弦的原位还是转位，再找准这些不同和弦形式在键盘上相对固定的手型。这样，认谱时就不必挨个地数清楚每一个音，只需要看和弦的最高音或最低音，就能通过手的固定位置将其他音直接弹出来。（二）眼睛上的功夫1.认识音符与音符间的运行方式首先要明白相邻音是向下或向上的级进，隔开音是向下或向上的跳进，手要及时在琴上做出向左或向右的同步动作。当遇到加线过多、难以辨认的音时，不要慢慢地去数，可以用巧妙的方法来推导。李虹燕师范院校音乐教育专业学生钢琴读谱能力培养途径研究 136 第 25 卷第 1 期遵义师范学院学报2023 年 2 月如果它是一串级进或小跳进，且音符是按从高到低的位置排列，加线从左往右依次递减，那就可以把眼光直接跳到这一串旋律中位置靠后、相对简单的音符上来逆向推出其他复杂音，比较灵活简便，能有效节省时间。假如在低声部遇到突然相隔甚远的音也不要慌乱，它们通常是主音或属音。有时高声部也会出现这种相隔甚远的音，按相同的方法应对即可。运行方式不仅涉及音程间的度数关系，而且还涉及谱面上的标记，如圆滑线、保持音、跳音、断音、滑音等。这些要求都需要循序渐进地练习才能完成。2.眼睛争取一直走在手的前面手在弹第一拍时，眼睛就要瞄到第二三拍上去，这样才能让大脑有时间反应，让音与音间连接顺畅，这个要求应贯穿始终。当左手音符时值较长、排列稀疏时，就可预先看好下一个音，以便此音的时长结束后能快速准确地将手放到下一个音位上。右手多为主旋律，一般音符多于左手，更应该先于左手做准备。当积累了一定经验后，读谱就是水到渠成的事情，那时就不是仅能看一两个音了，而是一次能看一两个小节，甚至可以一句一句地看。另外，左手的伴奏音型，无非是由各种和弦或分解和弦的形式构成，只要看一眼就知道大概情况，毕竟乐谱的排列组合也就那么几种，看得多了、练得多了，许多细节就能快速辨认。（三）大脑的反应1.建立大脑中的音乐记忆练习者要尽早在脑海中建立一个固定的键盘位置，即当自己每次坐上琴凳时，身体正中央对着钢琴上的“钥匙孔”就能准确地知道身体运动多大幅度才能将手臂、手肘、手腕、手指送到合适的位置，建立一种身体与键盘距离之间相对固定的图示信息。识谱初期，最好把大脑想象成一台机械的识谱工具，无需考虑太多的音乐表现问题，见到什么音就直接弹下去，以音弹得准确为首要目标，其他音色和感情上的处理暂时忽略，让大脑先把注意力集中到两只手的协同配合上，熟悉各种记谱图形，打好牢固的读谱基础。这样，各种音程在谱上的宽度、各种节奏型的图案花样、演奏手法，甚至演奏效果的标记等，就可熟能生巧4。所以，想要一目了然地看懂乐谱，平时就要有意识地去积累特殊的音乐表达形式。2.训练大脑的反应能力谱面上的音符或记号主要提供音高、音长、音强、指法、奏法五种信息。要想把这些信息尽收眼底，以极快的速度将其传递给大脑的各个功能区去集中处理，弹奏前就要先想清楚，且弹奏时手上动作要慢，给大脑更多的思考时间，以便提供准确的把位感。读谱练习其实就是加强大脑在短时间内分析处理多种音乐要素的能力。开始训练时通常速度慢、时间长，但经过反复练习后，大脑的反应会逐渐变快。这就如一个平时不常阅读英文材料的人，在阅读时喜欢一个单词一个单词地看，花费时间较长。而长期阅读的人，往往喜欢用扫读、略读的技巧，一次性看一串单词或几个句子。如果我们平时储存了许多经验，那么当新信息刺激大脑时就会把它和已有记忆中的各种图式进行比较，加快反应。读谱亦是如此。（四）指法上的固定1.严格遵守谱面上的指法要求正规乐谱为了方便弹奏都会标注相应的指法，还有的是为了达到训练手指的目的或取得特殊的听觉效果。作曲家或指法编订者在编写指法时都会全面科学地考虑，学生在弹奏作品时只需按照谱面上规范的指法标记来处理即可。当手掌或手指的条件达不到要求时可考虑变换，对于有些没标记的地方，可根据自身用指习惯把每个音符的指法固定下来，提高每次练习的规范性，形成良好的手指肌肉记忆，快速练熟曲子。2.建立优良的基本指法类型建立优良的基本指法类型，需要掌握所有的大小调音阶、琶音，分别以四个八度做分手、合手练习5。另外，半度、三度、六度、八度音阶、升降规则、音阶行进、琶音走向等，练习者也需重点关注。所有钢琴作品都涉及这些重要的技术方法，日常的训练必不可少。在练习中可以用节拍器来稳定速度，以避免越弹越快，损伤手臂肌肉。熟悉以上练习并建立好固定的基本指法类型，在视谱时就能马上判断、奏出音符的基本走向，让学习过程更为顺畅。但是要练好这些基本功，以及把它们正确用于读谱，还有相当长的一段距离，必须坚持不懈地训练以形成十分灵敏的视奏指法。（五）手指上的敏捷1.培养准确的键盘位置感先依据自己的身高选择相应高度的琴凳，琴凳与钢琴的距离、屁股坐在琴凳上的位置与所占面积 137 都应提早确定好，形成身体与每个琴键相对固定的位置感，找到眼睛、手臂与每个琴键稳定的距离感，以此加深手对键盘的熟悉程度。比如，低音谱表下加二线的 do，可用左手的每个手指分别弹奏，下键时要注意大小臂、手肘在用不同手指操作时的张开程度，用心感受怎样才能把手指送到相应的键盘位置。在刚开始练习时可能有些困难，日渐熟悉后，再去追求不看键盘仅凭感觉就能用任何一根手指弹奏出这个 do 音的水准，其他音符亦是如此。钢琴上总共有 88 个琴键，可先掌握较为常用的琴键，循序渐进，逐步完善。这种境界非一日之功能够达到，但在初学阶段也要尽可能做到粗略看一眼键盘就能迅速找到要弹的音符。2.注意音与音、键与键的对应关系要熟悉不同音符间与不同琴键间距离的对应关系，包括相邻琴键的距离和隔开一个以上琴键的距离。比如，乐谱上的 do 到 la 是六度关系，在琴键上是六度的距离，我们只要在琴键上记住这六度的宽度，当遇到这种音程关系时，只要先找到其中的一个音，就能在不看键盘的情况下很快把与它相隔六度的音找出来，其他音程关系也是如此处理。这就是手指在键盘上建立起来的手位感，手指间的手位感建立得越多，弹奏的速度也就越快，奏出的音符也就越准，所以，一定要注意音和音的连接。遇到较难的乐谱时，弹下前一个音后可能一时半会儿反应不出后一个音在哪里，这时手指就不要轻易离开键盘，继续保持好先前的弹奏姿势，待确定好要弹奏的音时再移动，同时重点关注从这一个音到下一个音的音程在指间的距离，以及手指是通过怎样的运行才从一个音转移至另一个音的。若开始就把手拿开，则会把两个音割裂开，达不到熟悉键盘的目的。（六）方法上的科学1.养成左右手一起“阅读”的良好习惯阅读新谱时，一开始就要双手上键。这就好像婴幼儿初学走路时一样，不可能单独训练左腿或者右腿。因为学走路主要是练习左右脚的协调配合，只要一开始就双脚同时行动，即使开始重心不稳、平衡不好，但坚持训练就能解决问题。识谱也要养成双手读谱的习惯，把左右手的五线谱看作一个整体，只有左右手将多个声部对应起来同时下键，才能达到读谱的目的，也才能弹奏出完整的音乐。遇到复杂多变的乐谱时也要迎难而上，可先左右手一起认，然后再把两只手各自的任务单独完成好，等练习一段时间后立即双手合练，切忌单手长时间练习。2.按升降记号的多寡分类练习一般情况下，白键触键面积大，易于弹奏；黑键触键面积小，不易于弹奏。升降记号越多的调越不好把握，但是作品调性多样，训练识谱时可以有意识地按升降记号的多寡练习，体会从少到多、从不熟到熟的感觉。比如，在一个阶段里集中练习一个或两个调，直到练习完所有的调为止。在此基础上，可以把相同规律的音阶和琶音进行归类：按指法分，起始音与中途音的指位有所不同；按开始音分，首音有白键的也有黑键的；按难易程度分，可集中攻克复杂的调。每个时期重点练好一类调，熟悉好相关的指间距离和转指规律，把握好调性色彩，待音阶熟练之后，再弹同类的琶音。调性的归类练习可以使练琴的逻辑性和科学性更强，同一调式的作品接触多了就更容易读谱。（七）心理上的准备1.高度专注，沉着冷静认谱时，注意力要高度集中才能在有效的时间内更准确流利地弹奏。乐谱是一个音符与另一个音符间连接而成的乐语、乐句，以及乐段构成的完整音乐。因此，读谱时要注意眼、脑、手的整体配合，脑海中要有连贯的乐思，做到音符准确、节奏统一、声音流畅，不必过度追求视奏上的完美。因为识谱的重点并非要求学习者把每一个音都做到准确无误，而是鼓励他们坚持把音读完。对于掌握程度较浅的学生，也不要有太多的心理负担，不要指望自己在短时间内进步神速，日积月累才是最重要的。即使碰错音了也要沉着冷静，不停留、不纠正，继续弹下去，只需认识一个大概，对谱面有一个完整的初步印象即可。2.循序渐进，不急于求成识谱的要求是能快速将谱面上的音符奏出，其主要是在图形记忆基础上的快速反应。抛开技术层面的因素，这种快速的条件反射需要长时间的积累才能养成，只有接触大量风格多元的音乐作品、不断提升眼力和手力，才能较好地掌握。其实五线谱面已经非常清楚地把两只手配合的方式标示出来，大多数学生都具备看懂谱面后双手按其指示作出正确动作的能力，只是反应速度有快有慢而已。但是一开始不必求速，避免弹错音，因为一旦(下转 144 页)李虹燕师范院校音乐教育专业学生钢琴读谱能力培养途径研究 144 第 25 卷第 1 期遵义师范学院学报2023 年 2 月在实践中掌握理论知识，提高学生的实践能力和创新能力，同时又能了解设计的最新动态，实现与公司的直接对接，对他们今后从事设计工作具有很大的帮助。这也是地方高校服务地方产业发展和文化传承与创新的内在需求和时代需要。（2）参与民族文化竞赛项目，实现教育成果转化在弘扬传统文化的今天，民族文化类、红色文化类等传统文化创意竞赛也大力开展起来，把竞赛项目引入课堂或者工作室，让学生直接参与民族文化竞赛项目，用设计的作品实现教育成果的创意性转化，不仅可以更好地宣传民族文化，同时也能推动文化创意产业的发展。总之，充分利用政府、学校、企业等不同的资源，将教育成果创意性转化，无论是从学生的角度、教师的角度、企业、行业的角度等，都具有很大的优势作用。四、结语民族文化是高校艺术设计专业教育的珍贵资源，是一个地区人民独特的精神创造和审美创造的结晶。高校艺术设计专业教育要根据地域优势，立足于地方，不断运用本土文化的优势，将民族文化引入课堂、引进民族文化文创工作室，丰富教学内容，拓展教学应用。同时也要重视培养学生的实践和应用能力，重视教育成果的转化，培养服务地区的专业人才，让设计引领地方创意产业发展，用创意传播民族文化。参考文献：1黄喜雨.环境艺术设计之审美研究以民族性研究为例J.艺术与设计（理论），2017（11）：56-58.2许金友.“产学研结合”的毕业设计教学改革与研究以高职院校艺术设计专业为例J.设计教育，2018（6）：96-100.3刘杰.民族文化元素融入校外美术教育中的探索J.2019(2)：1-2.4侯小锋.民族工艺传承与高校艺术设计教育深度融合的教学模式探索J.名作欣赏，2019（3）：40-42.5谢姬.地域性非物质文化遗产进课堂高校艺术设计专业特色课程体系改革的研究与实践J.美术教育研究，2019（3）：96-97.（责任编辑：罗智文）(上接 137 页)形成错误记忆，就难以纠正，极易打击学琴的信心。谱面内容非常丰富，除了音符外，还包括各种表情术语的提示，这些音乐符号对于初学者来说，不可能马上掌握，必须在日常训练中逐步积累。因此，不妨从最慢的速度练起，把每一个小要求都做好，剩下的就交给时间去完成。总之，提高读谱能力的方法多种多样，同时从技能、眼睛、大脑、指法、手指、方法和心理等方面去关注自身学习情况，十分重要。在练琴时，若能多认识一些简易的新谱，做到多看谱少看手、强迫双手一起认、放慢速度、弹准音符、稳好节奏，不断积累一些小曲子，视奏基础就会越打越牢。读谱能力的培养对音乐教育专业的学生来说，虽然十分重要，但并不是最终目的。培养学生的音乐感受、想象和理解能力，从而提升他们对音乐作品的感知和欣赏能力，然后以适当的方式惠及社会，提高全民族的音乐修养，才是音乐教育的终极目标6。参考文献：1曾旭.关于普通高校音乐教育专业学生钢琴读谱的若干思考J.遵义师范学院学报,2019,21(4):158-160.2段召旭.解构主义视角看钢琴音乐表演中的个性问题J.遵义师范学院学报,2015,17(6):145-148.3黄大岗.周广仁钢琴教学艺术M.北京：中央音乐学院出版社，2007：61.4林华.学琴日记M.上海：上海音乐出版社，2011：121.5露丝史兰倩斯卡.“指尖下的音乐”M.王润婷，译.桂林：广西师范大学出版社，2008：193.6李一心.在音乐教学中如何培养学生的欣赏能力J.遵义师范学院学报,2013,15(3):117-120.（责任编辑：曹先东）