任伯年花鸟绘画作品研究_常劲川.pdf

60文章通过对任伯年花鸟作品的创作历程、创作经历、作品构图、用笔技法、色彩美学及其艺术思想来赏析其作品，从而更加深刻理解中国画给人带来了深远的意境的美妙，俯瞰近现代中国艺术的辉煌。一、任伯年作品创作简述（一）早期创作历程任伯年最早的作品作于公元 1865 年（同治四年），最晚的作品作于公元 1875 年（光绪一年）冬天，也就是他去世前一个月。任伯年的花鸟创作早在光绪初期，他学习陈洪绶的双钩画，在他的叔伯辈任熊和任薰指示下要专注于绘画。他遵循模仿北宋人的方法，用纯焦墨画骨和用浓密的色彩赋予画上。任伯年的作品体现了宋人花鸟画的细致写实。例如，荷花（执扇，收藏于南京博物馆）是一片绿色的荷叶，将图像分为上下两个部分。荷叶的外半部延伸到图像的左下角，打破了图像的平衡。荷叶的表面和背面颜色不同。荷叶的边缘是淡赭色的，这样叶子边缘就有虚碎的效果。叶茎用浓墨勾勒，淡墨勾勒荷梗，颜色为黄色和绿色。茎上长满了尖锐的刺。除了大大的石绿色荷叶以外，还有盛开的白色莲花，美丽而精致，像一个害羞的美人。颜色柔和透明，画笔湿度水润饱满，展现出荷花的质感。在淡而薄的花瓣上的网状纹理以细毛和浅黄色线条为界。金灿灿的花蕊靓丽，仿佛让人感觉到阳光下的荷花清新翠绿，香气扑鼻。荷叶后方还有茂密的水生植物，它们数量众多，但并不会感到杂乱，反而有独特的线条勾勒韵味，呈浅赭色，颜色鲜艳，轮廓优美。任伯年在早期在双钩填色上下了很大功夫，为他后期绘画做好了稳固的准备，严谨传神的造型是精心绘画的独特之处。同一时期，他创作了许多写意作品。例如，在水草金鱼（1986 年，中国美术馆收藏）中，画作前有一团水草，三条红、白、黑色的金鱼。任伯年追求相似性类比像真实照片一样。从水草金鱼来看，任伯年的早期技艺仍停留于传统中，其画心于画技交融于一幅画作中却还没有达到任伯年所想要的达到意境。由此可见，任伯年在当时的艺术造诣还不够成熟。他从工笔双钩和写意、没骨的交替学习，向着工意兼修的方向发展，这为任伯年晚期清新的、明亮的小写意风格奠定了基础。（二）对花鸟的创作任伯年观察花鸟细致入微，所以他的画可以很生动传神。以民间的说法，为了观察一只鸡的动作，他从口袋里掏出米来不断喂鸡，直到鸡的主人出现以为他是偷鸡贼大声呵斥，他才望风而逃。当他和朋友谈论艺术时，聊着聊着他却突然消失了，去寻找时，他们才发现原来他卧在屋顶上，看着狸猫打斗。任伯年经常很细心地去观察大自然万物：他有空时和两三个朋友出去，山间田野湖泊边走边观察，观察茂密的森林，欣赏飞鸟和明亮的鸟鸣。晚上到湖面出现月亮的倒影时才知倦而返。任伯年的花鸟画以轻快活泼为特色。他的花鸟作品的精髓在于其造型和赋色，追求“天人合一”的哲学基础，讲究人是意识的对象。在审美对象、审美观察上找到共鸣。任伯年的花鸟画都是用心画出来的，无论画在巨幛、通景、横披，还是条幅、小品、册页、折扇上的花鸟，都有着属于其自身的独特韵味。他细心观察所见物象，脑海中就会出现有一些有意义的回响，这会使联想和记住生活的画面，充满一种难以形容的感觉，具有更高精神的审美境界。他用淡墨随意画了两棵柳树，老树干和老树枝，新树枝和随风飘动的绿叶。用干墨画出三只燕子在天空中嬉戏，另外三只靠近柳树的燕子向上展开翅膀，任伯年花鸟绘画作品研究文|常劲川书 画 雕 塑61形成一个几乎大、远、小的视角。这些都是我们日常生活中所见的景象。在艺术家的巧妙安排和精心经营下，我们可以看到燕子发出了清脆的声音，任伯年的画作把我们带入了到了晴朗的天气、莺歌燕舞、红桃绿柳这种春天的意境中，这大概就是任伯年的花鸟画想要唤醒我们对美的感知吧！二、任伯年花鸟画构图任伯年的写意花鸟在构图上有着独特的美感，完美于在构图上的任何增减都会破坏图像的整体美感。他的花鸟画让观众看到整幅画面具有活力和生命力，各对象巧妙地排列在一起，使画面生动、活泼、稳定、具有趣味性。他可以用最有效的构图技巧来巧妙地表现普通的场景，并立即感到画面的诗意。他能准确地捕捉图像，物象，同时被自然和工整的笔法勾勒出来。画面所展现的动静、高下、掩映、疏密，均表现得十分完美。任伯年的花鸟画富有巧思和创造力，笔墨简单却放纵，色彩明亮、干净和优雅，形成了一种兼工带写，明快温馨的风格。这种绘画方法开辟了花鸟画的新天地，对现代绘画有了巨大的影响。他的花鸟画构图多变且灵活，即使是几朵普通的碎花，经过画家的处理，精心把控经营，也能赋予了形象生动，给予美的生命力。他善于利用画面的黑白、取舍、疏密、大小和高矮等选择来突出画眼。他的作品强调夸张，抓住了物体的本质特征，使人们更容易被其美的特质所吸引，同时也通过借鉴西方传统的焦点视角和分散点视角来完善自己的画面的整体造型和构图，主次分明。他的作品标新立异、丰富多彩、不盲目，新颖、题材广泛、趣味盎然、态度真实、形象准确、色彩设计优雅、构图新颖。既符合高雅品味，也符合大众口味，雅俗共赏。就拿九思图来说，此画作使用了任伯年的经典“s”型构图，这也是他常用的手法，用密集群聚的鸟群来制造疏密的张力对比。图片的顶部是九只鹭鸶，它们的身体紧紧地靠在一起，鸟的羽毛由棕色、黑色和灰色组成，用没骨法画成。侧面画了八只鹭鸶，仅一只以正面示人，使空间水平向前收缩。近处的景色显示的是两个的大圆形荷叶和秀净的青绿色彩，而中间的一面则是粉红色的红蓼连带。方形白鹭和圆形荷叶在造型上有鲜明的趣味性的几何造型对比。三、任伯年花鸟画的审美特征任伯年的花鸟题材广泛，形式各异，获得广泛，既有民间绘画的传统，又有民间绘画艺术的滋养，并受到西方艺术的影响，使他的绘画风格具有一定的现代性和流行性。自任伯年到上海后，他的视野得到了同代著名艺术家的极大拓展和启发，绘画风格也发生了很大变化，并很快融入了艺术氛围中，形成了自我独特的艺术风格，并逐渐成了一代大师。任伯年的花鸟画迎合观看过西洋绘画形态的市民阶层的审美心理。他的花鸟画，由于吸收了西方水彩画的许多技法，再现出自然外部物体的真实性和显示图像空间的透视方面取得了特殊的成果。然而，正是这个原因，中国传统绘画中表达的中国人的生活观念和态度也在任伯年的绘画中被有意或无意地取代和抛弃。一方面，中国的传统绘画要开始面向开放的世界，为了一个走向商业化经济的社会现实，必须在繁荣之后适应发展的步伐和时代的变化。另一方面，中国传统绘画失去了赖以生存的古典文化环境，如何重建其哲学本体论和人文主义主题的基础已成了一个紧迫的问题。任伯年非常注重继承传统，融合不同流派的长处，吸收西方绘画的速写、水彩等绘画形式，采用不同的色彩设计方法，形成了属于自己特色，具有丰富多彩、新颖生动的独特绘画风格。任伯年通过其独特的绘画形式，为几乎沉寂的晚清画坛带来了新鲜空气。作品反映了现实生活，具有深刻的社会内容和社会内涵，具有一定的思想性，同时也有一定的个人情感。任伯年的花鸟画形式严谨简练，生动形象，技法变化丰富。将传统绘画与民间艺术相结合。四、任伯年花鸟画中的线条、色彩艺术特点分析任伯年在探索线条色彩的独立审美上创造了价值，拓宽了人们对花鸟的认识，也丰富了中国花鸟画中线62条和色彩的表现力和感染力。任伯年探索用交替的点、线、面和彩墨对物体进行活体描绘的现实主义方法，这种方法改变了中国画中忽视物体和图像的真实性的传统绘画特点。不仅强调了线条的作用，提高了古人“应物象形”的水平，以达到取得形神兼备效果的目的。在他的研究中，开创了在生宣纸上用工笔法去描绘对象的技法，通过生宣纸特有的属性变化来达到意想不到的艺术效果。任伯年在花鸟画方面的用笔技巧繁多，没有固定的模式。在一幅画中侧锋、藏锋、细笔、阔笔、揉笔交相融合，挥洒自如，使形象生动而富有神韵，产生出清丽、凌峭、温柔、古拙或雄浑的韵味，任伯年在花鸟画中的用笔技巧可以说是相当娴熟。到了任伯年中年以后，他学习到了八大山人的特点，钉头渐收，笔势趋于奔放，完成“游丝描”的过渡，并且略脱任熊、任薰的笔意，画面更加趋于自由奔放。在他的画面中，总是能根据物象特质配以相适宜的笔法，如表现娇嫩的花瓣，苍老的树枝，飘逸的柳条，蓬松的羽毛，繁密的苔草，他的用笔或圆厚，或飘逸，或短促，或苍劲。再如，在九思图中，根据荷花的生长结构来完成线条上的运笔、顿挫、转折的处理方式，取得了源于自然且高于自然的艺术效果，植物的精神、内涵突出，艺术感染力增强。任伯年采用小写意手法来表现鹭鸶眼睛炯炯有神，此外，其头、颈、身、尾都显示了西洋造型的方法，用这些部位构成的块面来破线条，使整幅作品增加了黑色和赭色的墨气。这幅作品准确地描绘了鹭鸶的造型，非常讲究用笔用墨，显示了羽毛丰富的质感，粉融于墨，色融于粉，墨、粉、色、水有机交融。鹭鸶的体量感、体形感以及羽毛的轻松感十分传神。笔路墨法、笔法形态活泼多变的特点被任伯年充分展现，既相当灵活地运用粉、水、色、墨，又有机地结合了真实感、装饰意趣与讲求统一色调。线条与色块结合而形成荷叶和荷花，运笔成风，毫不拖泥带水。荷叶的精神、结构在几笔线条中显现，随意之中，叶形的转折完全交代。这种大胆的取舍给画作带来清新明快的感觉，着实有趣。任伯年的赋彩运色在符合生活真实性的同时，又不失艺术性夸张的原则。色彩主辅分明，色阶的增减富有创造性，画作清鲜的气息进一步增强了其艺术性。他画面上缤纷灿烂的色彩，能够把观众带到一个美妙的境界中去。五、结语任伯年的花鸟画开辟一条新的道路，形成了他独特的个性，创造一种新的艺术感受。在创作实践过程中，他将工笔画、写意画和骨花鸟画技法相结合。为了适应大众的审美需求，改变传统花鸟画的造型、结构和色彩，具有开创性的创作，对中国现代写意花鸟画风格的形成和发展具有重大影响。通过他独特的绘画形式，他为晚清几乎沉寂的画坛带来了新鲜的空气。他的作品对象涉猎广泛，作品反映了现实生活，具有深刻的社会内涵，也具备一定的思想性，同时作品中夹着一定的个人情感。任伯年的花鸟画艺术特点可称之为不落俗套，丰富多彩，不失明新，题材广泛，意趣盎然，真实的情态，准确的形象，妍雅的设色，新奇的构图。他的作品雅俗共赏，运笔成风。参考文献：1王雪涛.谈任伯年的画J.老年教育（书画艺术），2020（7）.2陈丽娜.浅谈任伯年的花鸟画艺术思想及其创作D.石家庄：河北师范大学，2010.3孔紫君.论任伯年的花鸟画艺术J.芒种，2013（21）：221-222.4任伯年题.东津话别图M.北京：中国美术馆藏，1861.5沈之瑜.关于任伯年的新史料J.文汇报，1961（9）.6车前子.任伯年J.东方艺术，2018（5）.作者简介：常劲川，四川文化艺术学院美术设计学院，四川绵阳。