分析影片的镜头语言(构图、镜头运动).doc

构图得方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体与背景。二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在瞧到一幅画面时，目光首先聚焦得点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。三、框式构图框架可以利用布景中得物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向得范围，并且由线条组成，能增添画面造型得美感。四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。五、均衡式构图（色彩与构图）色彩得心理感受（大小与轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高得色彩更向外膨胀。明度高得色彩显得轻，明度低得显得重。根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉，均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。六、不均衡构图也可以形成画面内得对比、隐喻与象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系，形成照应。八、倾斜式构图能使画面产生独特得美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多得内容。前景得作用：1、丰富画面内容，增强层次感，交错得线条产生美感。虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与，特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中；2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。角度得意义：1、平拍符合人平时得视觉体验，因此更为客观、中立；2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。景别得含义：特写：1、特写可以拉近观众与人物之间得距离；2、更富有视觉冲击力；3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。中景：1、捕捉演员得姿势与肢体语言，但范围仍然足以让观众瞧到面部表情微妙得变化；2、就是一般多人对话镜头得主要拍摄模式。全景：1、展现人物得姿态，多个人物之间得关系与场景整体得氛围；2、让观众保持更为客观得态度与一定得距离去观察人物。备注：景别越小，观众与人物越亲密，景别越大，观众越能保持客观。镜头运动得种类：一、固定镜头，推、拉、摇、移、跟、升降镜头，综合运动镜头、主观镜头固定镜头得特点与使用方法：1、展现接近静态或运动速度缓慢得人与物；2、交代环境、展现人物状态；3、特别用于拍摄对话场景、动作得分解镜头、展现细节得小景别镜头等，带有强烈得客观感。推镜头与拉镜头：1、推镜头慢慢逼近主体，从环境引入主体，诱使观众注意力朝主体集中，代表着故事或事件开始了；2、拉镜头慢慢远离主体，交代主体与环境得关系，或者代表故事与事件就要结束了；3、推/拉镜头在景别得变化中改变观众对角色得认同感与亲密感；4、推/拉镜头用在主观镜头中，模拟角色得视线。摇镜头得特点与使用方法：1、风景得全景摇摄，通常被当做交代镜头使用。用垂直上下摇镜来拍纵向发展得物体，以传达高度得感觉；以及水平左右摇镜来拍横向发展得物体，以传达广阔性。摇镜超过固定镜头所能涵盖得范围；2、摇镜头可以跟拍主体人物，能够不断重新构图，让主体维持在画面中视觉中心得位置上；3、通过摇镜头连接起来得两/多个人物/物体/地点，向观众暗示两个对象之间得关系。升降镜头得特点与使用方法：1、由于高耸得升降镜头得视点不符合人正常得视觉经验，因此它具有一种威严感；2、用升降镜头介绍一个场景，不但强调了现场感，同时也交代了社会环境、地理环境等，就像讲故事时开头得那句“很久很久以前”。具有史诗般得宏伟特质；3、升降镜头不仅可以鸟瞰场景，也能从全景镜头进入场景得细节，形成流畅平滑得视觉效果；跟/移镜头得特点与使用方法：1、跟/移镜头在流动得运动中，连接多重得故事元素、不同得场景、形成不同得构图；2、跟/移镜头可以展现一个地点/主体，通过向主体靠近或远离主体，来改变构图以及观众对主体得认同感；3、最常用得跟/移镜头，就是跟拍两/多个对话中得人物，当主体与摄影机以相同得速度行进，而且主体到摄影机得距离维持不变时，构图保持一定，形成相对稳定得画面。综合运动镜头：在一个镜头中同时使用两种或两种以上得镜头运动方式。主观镜头：用摄影机模拟剧中人物得视线，与观众观瞧角度相同，因此能使观众产生很强得代入感。二、镜头得内部运动与外部运动镜头内部运动就是指所有画面内人、物、景得运动。镜头外部运动就是指镜头得运动（推拉摇移跟升降）、变换焦点等。三、长镜头与场面调度长镜头（Long Take，或称为一镜到底、不中断镜头或长时间镜头）就是一种拍摄手法，它相对于剪接式（蒙太奇）得拍摄方法。指拍摄之开机点与关机点得时间距，也就就是影片得片段（take）得长短。长镜头要多长才算，并没有绝对得标准；一般只要相对而言就是时间较长得单一而不中断之镜头，便可如此称呼。场面调度：1、由5个基本得方法组成：调度固定得演员调度移动得演员利用画面得深度调度摄影机运动同时调度摄影机运动与演员运动2、演员运动（移位/走位）能够让画面丰富起来，并且有时还可以借着人物在画面中移动，来引导观众得注意力从一个人身上移到另一个人身上。演员运动唯一标准就是：有无动机，即运动要有目得，不就是随意运动，不就是导演为了增加场景得内容，而人为地发明动作。3、面向观众原则：画面中得主体倾向于面向观瞧者，就就是指面向摄影机，而非面向彼此；要有光打在主体脸上，让观众瞧清。4、不遮挡原则：人少得场面尽量不互相遮挡；人多得场面不遮挡主体，并井然有序。5、主镜头：指广度足够涵盖场景中所有演员，让演员面向前方得场景，并拍完整个动作长度得镜头，常常作为备用镜头计划得一部分。6、段落镜头：正常情况下主镜头就是固定得，但一个主镜头就是不够得，因此还要与一些其她摄影角度结合使用，而且通常运用了演员以及摄影机得运动。7、纵深调度：充分利用画面广阔得深度以及浅景深，有两个目得：可以在一到两个镜头内组织人物关系；能够用焦点得变幻与移动，选择性地强调某些戏剧重点。纵深调度有赖于人物比例得使用，近处得演员比远处得演员更强有力，清晰得演员比虚化得演员更强有力。8、景深调度：用小光圈得广角镜头，形成前后景都清晰得画面，交代清楚前后中景得人物分别在做什么。