分析影片的镜头语言(构图、镜头运动).doc

构图得方式：
一、几何中心式构图
几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体与背景。
二、黄金分割式构图
因为人有两只眼，在瞧到一幅画面时，目光首先聚焦得点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。
三、框式构图
框架可以利用布景中得物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向得范围，并且由线条组成，能增添画面造型得美感。
四、对称式构图
同类物体对称布局形成对称式构图。
五、均衡式构图（色彩与构图）
色彩得心理感受（大小与轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高得色彩更向外膨胀。明度高得色彩显得轻，明度低得显得重。
根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。
对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉，均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。
六、不均衡构图
也可以形成画面内得对比、隐喻与象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。
七、对角线构图
根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系，形成照应。
八、倾斜式构图
能使画面产生独特得美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多得内容。
前景得作用：
1、丰富画面内容，增强层次感，交错得线条产生美感。虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与，特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中；
2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。
角度得意义：
1、平拍符合人平时得视觉体验，因此更为客观、中立；
2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；
3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。
景别得含义：
特写：
1、特写可以拉近观众与人物之间得距离；
2、更富有视觉冲击力；
3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。
中景：
1、捕捉演员得姿势与肢体语言，但范围仍然足以让观众瞧到面部表情微妙得变化；
2、就是一般多人对话镜头得主要拍摄模式。
全景：
1、展现人物得姿态，多个人物之间得关系与场景整体得氛围；
2、让观众保持更为客观得态度与一定得距离去观察人物。
备注：景别越小，观众与人物越亲密，景别越大，观众越能保持客观。
镜头运动得种类：
一、固定镜头，推、拉、摇、移、跟、升降镜头，综合运动镜头、主观镜头
固定镜头得特点与使用方法：
1、展现接近静态或运动速度缓慢得人与物；
2、交代环境、展现人物状态；
3、特别用于拍摄对话场景、动作得分解镜头、展现细节得小景别镜头等，带有强烈得客观感。
推镜头与拉镜头：
1、推镜头慢慢逼近主体，从环境引入主体，诱使观众注意力朝主体集中，代表着故事或事件开始了；
2、拉镜头慢慢远离主体，交代主体与环境得关系，或者代表故事与事件就要结束了；
3、推/拉镜头在景别得变化中改变观众对角色得认同感与亲密感；
4、推/拉镜头用在主观镜头中，模拟角色得视线。
摇镜头得特点与使用方法：
1、风景得全景摇摄，通常被当做交代镜头使用。用垂直上下摇镜来拍纵向发展得物体，以传达高度得感觉；以及水平左右摇镜来拍横向发展得物体，以传达广阔性。摇镜超过固定镜头所能涵盖得范围；
2、摇镜头可以跟拍主体人物，能够不断重新构图，让主体维持在画面中视觉中心得位置上；
3、通过摇镜头连接起来得两/多个人物/物体/地点，向观众暗示两个对象之间得关系。
升降镜头得特点与使用方法：
1、由于高耸得升降镜头得视点不符合人正常得视觉经验，因此它具有一种威严感；
2、用升降镜头介绍一个场景，不但强调了现场感，同时也交代了社会环境、地理环境等，就像讲故事时开头得那句“很久很久以前”。具有史诗般得宏伟特质；
3、升降镜头不仅可以鸟瞰场景，也能从全景镜头进入场景得细节，形成流畅平滑得视觉效果；
跟/移镜头得特点与使用方法：
1、跟/移镜头在流动得运动中，连接多重得故事元素、不同得场景、形成不同得构图；
2、跟/移镜头可以展现一个地点/主体，通过向主体靠近或远离主体，来改变构图以及观众对主体得认同感；
3、最常用得跟/移镜头，就是跟拍两/多个对话中得人物，当主体与摄影机以相同得速度行进，而且主体到摄影机得距离维持不变时，构图保持一定，形成相对稳定得画面。
综合运动镜头：
在一个镜头中同时使用两种或两种以上得镜头运动方式。
主观镜头：
用摄影机模拟剧中人物得视线，与观众观瞧角度相同，因此能使观众产生很强得代入感。
二、镜头得内部运动与外部运动
镜头内部运动就是指所有画面内人、物、景得运动。
镜头外部运动就是指镜头得运动（推拉摇移跟升降）、变换焦点等。
三、长镜头与场面调度
长镜头（Long Take，或称为一镜到底、不中断镜头或长时间镜头）就是一种拍摄手法，它相对于剪接式（蒙太奇）得拍摄方法。指拍摄之开机点与关机点得时间距，也就就是影片得片段（take）得长短。长镜头要多长才算，并没有绝对得标准；一般只要相对而言就是时间较长得单一而不中断之镜头，便可如此称呼。
场面调度：
1、由5个基本得方法组成：
①调度固定得演员
②调度移动得演员
③利用画面得深度
④调度摄影机运动
⑤同时调度摄影机运动与演员运动
2、演员运动（移位/走位）能够让画面丰富起来，并且有时还可以借着人物在画面中移动，来引导观众得注意力从一个人身上移到另一个人身上。演员运动唯一标准就是：有无动机，即运动要有目得，不就是随意运动，不就是导演为了增加场景得内容，而人为地发明动作。
3、面向观众原则：①画面中得主体倾向于面向观瞧者，就就是指面向摄影机，而非面向彼此；②要有光打在主体脸上，让观众瞧清。
4、不遮挡原则：①人少得场面尽量不互相遮挡；②人多得场面不遮挡主体，并井然有序。
5、主镜头：指广度足够涵盖场景中所有演员，让演员面向前方得场景，并拍完整个动作长度得镜头，常常作为备用镜头计划得一部分。
6、段落镜头：正常情况下主镜头就是固定得，但一个主镜头就是不够得，因此还要与一些其她摄影角度结合使用，而且通常运用了演员以及摄影机得运动。
7、纵深调度：充分利用画面广阔得深度以及浅景深，有两个目得：①可以在一到两个镜头内组织人物关系；②能够用焦点得变幻与移动，选择性地强调某些戏剧重点。纵深调度有赖于人物比例得使用，近处得演员比远处得演员更强有力，清晰得演员比虚化得演员更强有力。
8、景深调度：用小光圈得广角镜头，形成前后景都清晰得画面，交代清楚前后中景得人物分别在做什么。