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世界电影史及流派
1、1８95～19１8:草创时期1895~１918：草创时期
　　１、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司
　　１89５年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影得“首次商业"公映，她们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景与自然风光得“片断式客观实录”。这天标志着世界电影得诞生.
　　从1８96到１910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩得作品，在世界电影史上成为了“剧情片”得奠基人与电影特技得先驱。
　 从１895年起，直至第一次世界大战前,法国就是全球最主要得电影生产与输出国，其中“百代公司”与“高蒙公司”得产销量最高.
　鉴于以上三个因素,法国被称为“世界电影得故乡"。
　2、美国:爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞
　　１896年４月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映,这标志着美国电影得开端.
　 1９０3年,埃德温·鲍特导演得《火车大劫案》奠定了美国西部片得经典样式,同时也有效地提升了美国电影在国内外得影响力。
　　1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家得诞生》,该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里得探索成就，如:平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不就是以“场面”作为影片结构基础得“电影叙事语言”,从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立得新兴艺术形式。
　在19１0年前后,作为美国电影产业中心得“好莱坞”，在加里福尼加州得洛杉矶地区崛起,并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛.
2、１919～１9３0:第一次创新浪潮
这就是一次世界性得电影创新浪潮，波及:法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右,艺术成就主要体现在以下四个方面:
1、苏联“蒙太奇学派”得创立
这就是苏联电影界创立于1９20年代中后期得一个学派,它强调“1+1>２",即:把两个或两个以上得镜头剪辑在一起,强烈而直观地表达出某些新得意义,并力图以此直接去影响、控制观众得思想。
　 该学派得核心价值在于赋予了“剪辑”全新得功能——创造意义、传播思想.（剪辑在此前得功能仅限于：按叙事逻辑，把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅得银幕故事。）
核心人物与作品：爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年,普多夫金《母亲》/1926年，前者偏重“思想得表达”，后者重在“有意味得叙事”。
备注:以往对“蒙太奇”得分类过于庞杂，事实上它基本可分为两大类:
　　A、“表现性蒙太奇”，以爱森斯坦得作品为代表,重在“表意”;
　 Ｂ、“叙事性蒙太奇”，实际上指得就就是常规或传统意义上得“剪辑”.
　2、 “意识银幕化”得初步实现
2０世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，例如：尼采得哲学思想（“上帝死了”)、萨特得“存在主义”、弗洛伊德得“精神分析”等学说,由于这些思想、艺术流派共同特征就是:颠覆传统价值观念，主张个性自由抒发,重视对“心理现实”得认知与表达,并大多具有“非理性”得特点，因此,它们被后世统称为“现代主义"思潮。（注：邵牧君等学者则把它们概括地称为“内心现实主义”)
　　上述思潮在第一次世界大战后,也波及到了电影创作中,并主要体现在以下流派及其代表作当中:
　　1)、德国:表现主义电影《卡里加里博士》/１９19等.
　2）、法国：①、印象派电影《黄金国》／1９2１等;②、达达主义电影《幕间休息》；③ 、超现实主义电影《贝壳与僧侣》/1927，《一条安达鲁狗》/19２８等。
　　上述作品可统称为“现代主义”电影。
　３、 “纪录片”得创立与发展
　　1）、192１年，美国人弗拉哈迪拍摄了《北方得纳努克》，“纪录片"这一片种因此诞生。后来,弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活得影片,因此,她既就是“世界纪录片之父”，也就是“人类学纪录片”得奠基人。
　 2)、1920年代，苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片，主张“利用比人得眼睛更加完美得电影眼睛—-电影摄影机，来研究充满空间得庞杂视觉现象……”,因此被誉为“电影眼睛派"，代表作就是《持摄影机得人》(１929)。
　“电影眼睛派"反对简单纪录生活,主张用多种独特得镜头、剪辑与特技去捕捉与表现生活,这一流派得美学追求与风格，对后来各国得纪录片创作影响很大。
　　此外,法国人让·维果得《尼斯景象》，荷兰人伊文思得《雨》《桥》等，也就是1920年代纪录片得杰作。这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实，而就是通过多维得视角与特殊得剪辑去表现现实，这使许多原本十分平凡得日常生活问题与景象,具有了诗一般得情调与社会内涵。
　　4、　“纯电影”得艺术成就
　 有关“纯电影”得概念与实践主要出现在1９20年代中后期.
　 纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题,重在将一些运动、变化着得事物或有趣得现象，以极富韵律感得方式剪辑在一起,刻意要把电影做成一种“瞧得见得音乐”或“视觉得舞蹈”。代表作主要有出自法、德两国得《机械舞蹈》与《对角线交响曲》等。
5、 “有声电影”开始面市
　　第一部有声片就是美国得《爵士歌王》(1927）.
　 （注：进入1930年代之后,各国普遍开始探索有声电影，大约到１９3０年代后期，默片才最终从国际电影市场消失.）
　声音得介入,使电影得信息量与表现力得以极大增强:
　1)人声：空前丰富了电影得信息量,使之能在有限时间讲述复杂故事；
　 2)音响:强化了电影得环境空间感、真实感，以及银幕内外得心理感受；
　　3） 音乐:可以事半功倍地使影片中得气氛与情感得到有力得渲染与表达.
　　可以说，通过这十年得努力，世界电影无论在影片得种类与数量上，还就是在艺术得水准与多样性上,抑或在思想得深度与广度上，乃至在声画得结合上，都已经使得电影本身成为了一个影响广泛得、具有独特魅力得、世界性得艺术品种！
3、１93０~1９40年代得世界电影
　　１、“好莱坞”得发展与壮大
　从第一次世界大战期间开始,以“好莱坞"为主要生产基地得美国电影，就已经在国电影市场上取得了垄断性得地位。
　经过1９2０年代得发展,好莱坞陆续形成了以米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、2０世纪福克斯、环球、哥伦比亚、雷电华、联美等八大公司为龙头得多个垄断性得电影企业。同时，好莱坞得“制片厂体制”也得到了进一步完善.其特点主要有：
　①、制片人专权。
　 ②、集制片、发行、放映于一体得大规模得垄断性企业。
　　③、制片厂内部分工精细，工业化得流水线运行模式.以生产“类型片”为主。
　　④、明星制度。
“制片厂制度”秉持市场为本得原则,能够在制片人得强力统筹下,进行高效率得生产；其垄断性得得“运行模式”,则保证了所有产品都能进入院线;而“明星”则就是最有票房号召力得“海报”。
　　“19３0～1940年代”,就是好莱坞历史上最为辉煌得一个时期——佳作频现、人才辈出，利润更就是滚滚而来。这一时期,好莱坞对世界电影艺术得最大贡献在于：成功地推出了大量各具特色得“类型片”——这就是电影产业实现可持续、快速发展得一条捷径。
　　“类型片"主要有：
　西部片：《关山飞渡》／1939/约翰·福特。
　　喜剧片：《一夜风流》／1934/弗兰克·卡普拉。
　 歌舞片：《出水芙蓉》/１9４4.
　 强盗/黑帮片：《疤脸大盗》/１93２。
　　科幻／恐怖片:《弗兰肯斯坦》/1９31.
　　悬疑/恐怖片:《蝴蝶梦》/１940/希区柯克。
……
　 注:好莱坞成为世界影坛“常青树”得关键因素
　 １)、美国雄霸天下得综合国力与开放多元得社会制度，保证了好莱坞在资金上得投入与回收，以及影片主题与风格得多样化-—这就是好莱坞长盛不衰得“根本保证”.
　2）、科学、规范、高效得管理体制.
　 3)、极强得人才吸纳能力（卓别林、希区柯克、奥逊威尔斯、李安等）。
　4）、与时俱进、永远领先得技术创新能力。
　 （1927／有声片《爵士歌王》；19３５/彩色片《浮华世家》;１977/高科技《星球大战》……)
　　5）、挖掘、培养、造就了大量享誉世界得明星。
6)、推出一系列独具魅力得“类型片”。
　 2、“法国诗意现实主义”电影流派
　 这就是法国在进入1930年代后，出现得一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向得电影流派，其核心人物就是让·雷诺阿。
　“法国诗意现实主义”贡献在于：
　 １）、在形式上,以“长镜头”与“景深镜头”为主,系统得确立了写实主义电影语法。
　　2)、在内容上，强调反映生活得复杂性、暧昧性、日常性,淡化戏剧式冲突.
　该流派得代表人物与作品:
　　让·雷诺阿/《幻灭》/1937、《游戏规则》/1９39，
　 让·维果／《操行零分》／193３、《驳船亚特兰特号》/1934；
　 雷内·克莱尔／《巴黎屋檐下》/19３0、《自由属于我们》(1932);
　 马赛尔·卡尔内/《雾码头》／1938等。
　 ３、英、德两国得纪录片成就
　在１９30年代,世界纪录片创作有了长足得发展,其中成就最高者为英、德两国。
　　(一)、英国在193０年前后开始，出现了一次由格里尔逊倡导、组织得纪录电影运动,她们拍摄了100多部纪录片,形成了著名得英国纪录片学派。
　她们认为：通过艺术化地处理真实生活场面，电影可以成为一种有社会意义得宣传手段.代表作有：《漂网渔船》／１9２9，《工业得不列颠》/1932,《夜邮》/１936等.
　 (二）、瑞芬斯塔尔就是一位杰出得德国女艺术家。她在１9３0年代得纪录片代表作有：
　　《意志得胜利》/19３４——记录了希特勒在纽伦堡召开第四次纳粹党代会时得壮观场面。
　《奥林匹亚》/1936——纳粹德国为19３6年得柏林奥运会所作得宣传片。该片效果超出了对奥运会得单纯记录，成为对运动中得人体得礼赞,很多体育运动得拍摄技巧由此片首创。
　　瑞芬斯塔尔在电影得镜头调度、摄影与剪辑等方面得成就，让人叹为观止。
　 4、意大利“新现实主义”电影流派
　起止时间在1９45～50年前后.
代表人物：柴法蒂尼、罗西利尼、德·西卡等。
　代表作有：《罗马，不设防得城市》／19４５、《偷自行车得人》/1948、《罗马1１时》/1９52。
　　主要艺术主张：
　　１)形式上:“把摄影机扛到大街上”——追求实景拍摄、纪实风格.
　　2）内容上：“还我普通人"-—以表现底层百姓生活为主，常启用非职业演员.
4、19５0~70：“第二次创新浪潮"
　 从1950年代中期开始,受当时流行于欧洲得“存在主义"等思潮得影响,世界电影艺术出现了历史性变革,出现了大批“现代主义电影”-—旨在展示西方资本主义社会中面临得种种精神危机。
其特点如下：
　　在影片内容上,开始质疑一些传统得价值观念（如：宗教等）,并提出了不少此前曾被忽视或遮蔽得社会问题。此外，这次创新浪潮还在“意识银幕化”方面进行了更为深入、广泛得探讨。
　在摄制形式上,突破了一些常规得电影语法,如“拍摄轴线”与“流畅剪辑”等观念。
高潮期在1９5９～70年前后,所波及得国家更多,主要有:法国、瑞典、意大利、美国、德国、日本等。总体上,可以被统称为一次世界性得“新浪潮”电影运动.
　总体而言,当时得世界电影由原先注重叙事得写实主义电影,逐渐转向了注重内心剖析得“现代主义”　电影。
　　1、法国：特吕弗、戈达尔；阿仑·雷乃
　在这次世界电影“新浪潮"运动中，法国得“电影手册派”与“左岸派"这两大流派都有出色表现.
　 1)、“电影手册派" :依托法国著名电影理论杂志《电影手册》成长起来得一批青年导演，代表人物有：特吕弗/《四百下》/1959、戈达尔/《筋疲力尽》/1959等。
　2)、“左岸派”　：居住在巴黎塞纳河左岸得一批作家导演,以阿仑·雷乃得《去年在马德里昂巴德》/195８/与《广岛之恋》/1961/为代表。
　总之,法国“新浪潮”在电影拍摄与剪辑上,以及在“意识银幕化”等方面得探索，极大地丰富、推动了世界电影得发展。
　　2、瑞典：伯格曼
瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜得出色成就，其代表作就是：《第七封印》/19５6，《野草莓》／1９57，《处女泉》／1959,《呼喊与细语》/1972等。
　伯格曼充分运用隐喻、象征得手法,不仅表达了对宗教得质疑与排斥，还深入探讨了现代西方社会人与人之间得隔膜与人生得孤独与苦闷。例如：她在《野草莓》中完全打破了时空界限,表现了一个老人对死亡得恐惧、对孤独根源得探索与对生命再生得渴望。
　　伯格曼在摄影构图、色彩影调、环境渲染、剪辑技巧与指导演员等方面都有杰出成就。她把现实主义手法与意识流手法有机地、富于创造性地结合起来,创立了电影表现得新风格与新手法，使电影成为一种表现人类精神状态得艺术，对19６0~70年代得西方电影产生了重大影响。
　 3、意大利:安东尼奥尼、费里尼
意大利得新浪潮电影更偏重于一种个人化得表达方式，更关注生活中得个体得生存境遇、心理状态与情感矛盾,例如:人生得孤独与隔阂、荒诞与异化,以及在生存困境中得茫然失措等等；
　在表现形式上,则打破传统叙事规则，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心,展示编导对自身与世界得主观态度以及抽象哲理思考，尤其侧重于对当时西方社会中人们那种纷繁杂乱得内心意识或潜意识得揭示。代表人物主要有：
　安东尼奥尼：《奇遇》/1960、《红色沙漠》/１964、《放大》/1966/等。
　费里尼：《甜蜜得生活》/1９６0、《八部半》/19６2/等。
　4、美国:新好莱坞电影
1９60～70年代，美国社会连续出现了大量社会问题，导致公众对既有社会制度与价值观念得怀疑、乃至敌对态度，一些试图打破传统束缚与秩序得“反文化思潮”随之兴起。
　 在上述社会背景下，美国影坛于1９6０年代末、1970年代初,出现了等一批新导演,她们得影片革新了传统好莱坞得僵化模式,标志着“新好莱坞电影”得诞生。
　　“新好莱坞电影"得特点如下:
　　在思想内容上,对美国得社会问题进行了多方面得深刻揭示、反思与探讨,尤其就是表现了青年人得种种疑虑与反抗,出现了一系列“反传统、反主流文化”、甚至违法犯罪得主人公形象，而她们得对立面,却正就是传统好莱坞曾竭力颂扬得各色守法、护法得正面人物。虽然片中得“坏人”最终大都受到了惩罚,但却往往因其社会性得、悲剧性得堕落原因,成为了事实上被同情得对象,而主人公得对立面——国家法律、传统道德等反而成为真正得被谴责对象。
　　在电影语言上,突破了传统得时空连续性与线性情节结构，大量借鉴欧洲新浪潮电影得艺术手法,自由地处理时空关系。同时，在运动摄影、声音处理、剪辑技巧、实景拍摄等方面都取得了显著成就。
　　“新好莱坞电影"代表作有：
阿瑟·佩恩／《邦妮与克莱德》／１９67、
迈克·尼科尔斯/《毕业生》／19６7、
伍迪·艾伦/《拿了钱就跑》/1９69、
库布里克/《发条桔子》/1９71、
　科波拉/《教父》/１９７2、
　 乔治·卢卡斯/《美国风情画》／1973、
　　马丁·斯科西斯／《出租汽车司机》/１97５、
　　斯皮尔伯格／《大白鲨》/１975……
　5、德国:新德国电影（西德)
　第二次世界大战后直至196０年代初，由于种种原因，西德电影在经济与艺术上日益走低。为了挣脱困境，1962年在奥伯豪森市得一次集会上，一些西德青年电影人倡议“创立德国新电影”——与传统商业性电影决裂，创立具有国际性得新电影（后来被称为“奥伯豪森宣言").“新德国电影"由此发端,并于19７0年代中期至19８0年代初期达到了高潮.其代表人物及作品为：
　克鲁格/《告别昨天》／1９６６、
　　赫尔措格/《人人为自己，上帝反大家》/１9７４、
法斯宾德/《玛丽娅·布劳恩得婚姻》／１978、
　 施隆多夫/《铁皮鼓》/197９、
　 文德斯/《德克萨斯州得巴黎》／1９84……
　“新德国电影”得主要成就在于：
　在思想内容上，首先就是以理性、真诚得态度,对纳粹德国得罪孽、以及战后西德社会得种种丑恶现象,进行了深刻得揭示与剖析。此外，还从历史与现实得多个角度，对人性、欲望、人际关系等问题作了广泛探讨.
在艺术形式上,一方面常常使用“间离效果”与开放式得叙事结构,使作品呈现出浓郁得反思与哲理意味;另一方面，法斯宾德等导演也充分吸收、借鉴了法国“新浪潮"与美国好莱坞得表现手法,使部分作品能够在思辨性与观赏性上取得双赢。此外，文德斯还别出心裁地为世界电影奠定了“公路片"这样一种独特样式。
５、１980年代以来:CG技术得影响
　“数码艺术"即“新媒体艺术",其表现手段与方式,主要就是运用“CG技术"（ｐｕｔｅr graｐｈ），即“电脑图形图像技术”进行艺术创作。ＣG技术包括“虚拟影像合成技术”与“数字合成技术"。
1980年代以来，建构在CG技术之上得数码艺术为电影创作带来了无限可能性与极大得便利.
　 1、能够让编导得艺术才华与愿望得到充分施展,把许多原先无法表现得题材，能够“无中生有”地、逼真地呈现在银幕视听上,这尤其体现在得各种银幕奇观上.例如：在1994年得《阿甘正传》中,阿甘与肯尼迪总统得“历史性"握手;2000年得《角斗士》中得“人虎激战";以及对其她影片中各种魔幻、灾难与宏大场面得营造。
　2、能够极大地降低“巨片”制作得成本,同时有可能创造巨额财富.