传统绘画艺术元素应用在视觉传达设计的价值.pdf

传统绘画艺术作为中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和文化内涵，包括线条、色彩、构图、形态等方面，对于现代视觉传达设计的发展和创新具有不可替代的作用。在当今数字化和信息化的时代，传统绘画艺术元素的应用已经成为一种趋势和潮流，它不仅可以丰富设计内容和表现形式，还能够提升设计品质和价值。该文探究传统绘画艺术元素在视觉传达设计中的价值与运用，旨在探讨传统文化与视觉传达设计之间的融合与创新，从而推动我国设计行业的发展和提升。关键词：传统绘画艺术；视觉传达设计；艺术元素；中华传统文化随着信息技术和数字智能技术的飞速发展，设计行业不断发展和创新。然而，视觉传达设计中出现了越来越多的雷同和模仿，缺乏独特性和创新性，因此设计师开始寻找新的灵感和元素提升设计作品的整体质量。作为承载中华民族的历史和文化，反映中华民族价值观和审美观念的传统绘画艺术，同时也为现代绘画艺术的发展和创新提供了重要的参考和启示。因此，对于传统绘画艺术元素在视觉传达设计中的价值及运用进行探究，具有重要的现实意义和学术价值。一、传统绘画艺术元素及视觉传达设计的定义和范围（一）传统绘画艺术元素传统绘画艺术元素是指在传统绘画艺术中广泛应用的、具有特色性和美学价值的各种形式、色彩、构图、线条、纹样、图案、符号等元素1。这些元素是文化历史的结晶，蕴含着丰富的内涵和意义，是视觉传达设计中不可或缺的关键构成单元。传统绘画艺术元素的范围非常广泛，主要包括以下几个方面。1.形式：包括各种形状、形态、比例、造型等，如圆形、三角形、矩形、立体形态等。2.色彩：包括各种颜色的运用、调配和搭配等，如红色、黄色、蓝色等。3.构图：包括布局、对称、平衡、节奏等，如对称式、平衡式、重复式等。4.线条：包括各种线性的形态和运用，如粗线、细线、曲线、直线等。5.纹样：包括各种图案和纹饰的运用和创新，如花卉纹样、古典图案等。6.图案：包括各种形象和符号的应用和创新，如中国式图案、印度式图案等。7.符号：包括各种象征和意义的符号和标志，如宗教符号、民族符号等。（二）视觉传达设计视觉传达设计是指利用视觉语言，通过图像、文字、色彩等视觉元素，传递信息、表达意义、达成目的的一种设计2。视觉传达设计是一种综合性的设计类型，覆盖了广告设计、平面设计、包装设计、展览设计、标志设计、多媒体设计等多个方面，其主要任务是将信息、思想、情感等内容转化为视觉语言，使之能够被观众理解和接受3。视觉传达设计的范围很广，包括但不限于以下几个方面。1.广告设计：指利用各种广告媒介，如电视、报纸、杂志、户外广告等，传达产品或服务的信息和品牌形象。2.平面设计：指在平面媒介上进行的设计，如海报、名片、宣传单、画册等。3.包装设计：指对产品的包装进行设计，以达到美观、实用、经济、环保等多种目的。4.展览设计：指针对展览活动进行的设计，如展览展示面板、展览布局设计等。5.标志设计：指企业或品牌的标志设计，以达到品牌识别和形象塑造的目的。6.多媒体设计：指在电子媒介上进行的设计，如网站设计、游戏设计、动画设计等。二、传统绘画艺术元素在视觉传达设计中的价值（一）文化传承和身份认同传统绘画艺术元素在视觉传达设计中的价值不仅仅在于其美学效果，更在于文化传承和身份认同的意义。一方面，传统绘画艺术元素作为一个国家或地区文化遗产的一部分，反映了该地区的历史、价值观和审美观4。设计师在视觉传达设计中运用传统绘画艺术元素，能够更好地向观众传递当地的文化特色，增强观众对该地区文化的认同感和自豪感，为其注入历史的温度和文化的底蕴。另一方面，传统绘画艺术元素有助于强化人们的身份认同。在视觉传达设计中科学应用传统绘画艺术元素，可为产品或品牌赋予独特的文化意蕴和传承因子，使消费者在使用这些产品或品牌时感受到自己所属文化的内在价值。例如，在品牌形象设计中选用传统绘画艺术元素，有利于使品牌与当地文化产生联系，从而建立品牌的独特身份和形象，助力品牌在竞争激烈的市场中脱颖而出，吸引消费者的关注和认可。最后，传统绘画艺术元素还能够激发人们对于美的追求和审美意识，引领人们对于更高层次的美进行认识和追求。为了高质量引入传统绘画艺术元素，设计师需要深入了解当地的文化背景和传统绘画艺术的特点，且要充分尊重和保护传统绘画艺术的版权，避免滥用和歪曲传统绘画艺术元素的含义，才能最大限度地发挥传统绘画艺术元素在视觉传达设计中的特有价值。（二）独特性和原创性传统绘画艺术经过长时间的发展和演变，形成了独特的风38/总第245期/2023/12工艺美术格和表现手法，这一系列元素可为视觉传达设计带来独特的视觉效果和情感体验。在视觉传达设计中灵活融入传统绘画艺术元素，可迅速捕捉观众的眼球，使设计作品在市场竞争中更胜一筹。例如，在设计宣传海报时，可结合实际情况选用传统绘画艺术元素增强海报的文化气息和独特性。不但如此，将传统绘画艺术元素有效融入视觉传达设计中，更有利于设计师创造出兼具原创性和新意的作品，且能突出品牌的风格和个性。比如在设计商标时，设计师可使用传统文化元素创造具有独特个性的商标形象。与此同时，传统绘画艺术元素还能够激发设计师的创作灵感和想象力，使其对历史和文化予以更深入的思考和探索，对传统绘画艺术元素进行创新和演绎，使其在视觉传达设计中焕发出新的生命力，从而创作出更加丰富和多样的设计作品。例如在设计宣传册时，借助对传统绘画艺术元素的合理应用，更有利于设计出蕴含文化性和创意性的宣传册。（三）情感共鸣和审美体验传统绘画艺术作品往往蕴含着丰富的情感和深刻的内涵，更有利于触动观众的情感共鸣，引发他们的深度思考和切身感受5。例如，一幅具有中国传统水墨画风格的视觉传达设计作品，凭借传统绘画艺术设计中的淡雅色彩和简洁构图的相关元素，能够传达出一种优雅、高远的情感氛围。这样的作品不但有助于抢抓受众的视线，而且能够引发他们的心灵共振，对作品产生更深层次的理解和体验，从而使设计作品更具艺术性与感染力。同时，传统绘画艺术元素还具有美学价值，突出的表现就是传统绘画艺术作品的独特艺术风格和表现手法，这些元素可为观众营造别具一格的审美感受。比如在设计宣传册时，可以使用传统绘画艺术元素增加宣传册的美感和艺术价值，从而提高观众对宣传册的认可度和欣赏度。另外，传统绘画艺术元素的文化底蕴极其厚重，科学合理地在视觉传达设计中加以应用，有利于丰富作品的文化内容，延展作品所要传递的历史信息，让作品更具文化感与历史感。（四）提升品牌价值和市场竞争力在当今竞争激烈的市场环境中，品牌形象的塑造和传播对于企业的成功与否至关重要。对于视觉传达设计行业而言，传统绘画艺术元素的高质运用，可以为品牌形象注入独特的文化价值和艺术气质，设计出独具匠心的标识形象，使品牌在白热化的竞争洪流中占据一席之地。例如，一家具有中国传统文化特色的企业适宜于应用传统水墨画元素设计品牌标志和宣传资料，以更为精准地展示其特有的品牌形象和文化底蕴。这样的视觉传达设计作品不仅可以增强企业的“曝光度”，还能够增强消费者对品牌的接受度与忠诚度6。同时，传统绘画艺术元素还可为视觉传达设计品牌提供创新性的视觉体验，为品牌创设更高的附加价值。传统绘画艺术作品往往具有较高的艺术价值和收藏价值，将其运用在视觉传达设计中，有利于提升品牌的整体形象和品质感，这对于高端品牌或与文化艺术相关的品牌打造尤为重要，原因在于它们的目标消费者更加注重品牌的文化色彩和艺术价值。另外，凭借传统绘画艺术元素的历史“厚感”和文化“质感”，设计师还可为视觉传达设计品牌打造独一无二的品牌故事和情感连接，增加消费者对品牌的黏性7。为了最大化挖掘传统绘画艺术元素的功能与作用，设计师要深入了解品牌的定位和目标受众，并在保护传统绘画艺术版权的前提下，巧妙地将传统绘画艺术元素与视觉传达设计理念相结合，进而创造出既具有传统艺术魅力又符合现代审美观念的设计作品，帮助品牌在市场竞争中取得优势。三、传统绘画艺术元素在视觉传达设计中的运用路径（一）形式和构图1.对称与不对称对称：使用对称的形式和构图给人一种稳定、平衡和庄重的感觉，该形式适用于传递正式、官方或严肃的信息。不对称：采用不对称的形式和构图能够营造出活泼、动感和创新的感觉，此形式更适合用以传递活力、创意或独特性的信息。2.大小和比例大小：通过调整元素的大小突出重点或者创造层次感，且较大的元素一般更具吸引力，在引导受众目光方面效果突出。比例：合理运用元素的比例有利于创造出美感和和谐感。例如，黄金分割法和三分法等比例原则有利于设计师构建具有吸引力和平衡感的布局。3.空间和深度空间：设计师可利用空白给予设计作品舒适和简洁的风格，同时也可提供更好的视觉层次和平衡。深度：采取透视、阴影和层叠等技巧，还能创造出立体感和深度感，使设计作品更具立体感和层次感。4.对比与重复对比：依托不同元素的颜色、形状、大小等，可产生强烈的对比效果，吸引人们的注意力，并优化设计的表现力。重复：适当地重复某些元素或者图案，有利于营造统一感和连贯感，使设计作品更加有条理和整齐。（二）色彩和色调1.色彩的意义与搭配不同颜色传递的情感和意义不尽相同，如红色代表热情、爱情或者危险，蓝色代表冷静、安全或者沉思等。合理的色彩搭配能够产生美感和和谐感，如相邻色搭配、互补色搭配、类比色搭配等。2.色彩和纹理色彩：运用不同色彩可给设计作品带来不同的情绪和氛围，这要求设计师根据设计的目的选择合适的色彩搭配，以达到预期的效果。纹理：添加纹理有利于增加设计作品的质感和趣味性，即设计师应用传统绘画艺术中的水墨纹理、油画笔触等纹理元素，可进一步丰富设计作品的表现力。3.色调和明暗度通过调整颜色的明暗度和色调有利于创造出丰富多彩的氛围和情感，如冷色调传递冷静、沉思、高贵等感觉，暖色调则表达浓烈的热情、温暖、活力等感觉。设计师要紧扣设计目标，科学选用色调和明暗度，营造出特定的氛围和情感。4.色彩的平衡合理的色彩平衡可使设计作品更具视觉效果和美感，如借助增加或减少某种颜色的使用量以达到平衡。设计师按需展开设计，灵活地应用色彩平衡手法可以创造出更具吸引力和美感的设计作品。5.色彩的变化在设计作品中适当地运用色彩的变化有利于营造层次感和39总第245期/2023/12/工艺美术立体感，如凭借添加阴影和高光等技巧突出元素的形状和立体感。设计师立足于实际，凭借对色彩变化手法的科学应用，进而创造出有层次感和立体感的设计作品。（三）线条和笔触1.线条的类型不同类型的线条产生的效果和感觉不尽相同。比如直线可以传递出刚硬、稳定的感觉，曲线能表现出柔和、流畅的感觉，虚线传达的则是轻盈、空灵的感觉等。设计师要综合视觉传达设计的各个方面，选择更为合适的线条类型对信息和情感进行高精确的表达。2.线条的粗细和长度借助调整线条的粗细和长度可创造多姿多彩的表现效果。例如，较粗的线条强调元素的重要性和力度，较细的线条突出元素的细节和轻盈感等。设计师要切合视觉传达设计作品的实际要求，择用更为适宜的粗细和长度的线条，从而达到预期的效果。3.笔触的形态不同形态的笔触所传递的效果和感觉各异。比如，粗糙的笔触传递出粗犷、豪放的感觉，细腻的笔触传达出柔和、细腻的感觉，流畅的笔触表现出流畅、轻盈的感觉等。设计师应结合实际的设计标准，选用科学的笔触形态传达信息和情感。4.线条和笔触的组合通过组合不同类型、粗细、长度和形态的线条和笔触等，有利于创造出更加丰富和多样的表现效果。比如采用交错的线条和笔触可设计出错综复杂的视觉效果，而运用重叠的线条和笔触则能够营造出更强的立体感和层次感等。设计师从设计实际出发，灵活应用不同类型、粗细、长度和形态的线条和笔触，有利于设计出更有艺术感和视觉冲击力的作品。（四）图像和符号1.图像的类型不同类型的图像可营造不同的效果和感觉。例如照片传递出真实、生动的感觉，插画表现出夸张、幽默的感觉，图标传达出简洁、明了的感觉等。设计师要通盘考虑各方面所需，择取更为合适的图像类型传达设计作品的信息和情感。2.符号的意义不同符号所要表达的信息和意义均不相同，如心形符号代表爱情、友谊等，箭头符号代表方向、前进等，禁止符号代表禁止、警告等。设计师围绕视觉传达设计作品所需，选择最为合理的符号来传达作品的特性与风格等。3.图像和符号的组合借助对不同类型的图像和符号等元素的组合，设计师可创造出更加丰富和多样的效果。比如，将符号嵌入图像中有利于突出符号的意义和信息，将多个符号组合在一起则有助于传递出更复杂的信息和意义等。设计师根据设计目的，选用不同类型的图像和符号等元素，可以设计出更具市场竞争效果的作品。4.图像和符号的风格图像和符号的风格也是设计中需要考虑的因素。比如，卡通风格体现出幽默、夸张的感觉，手绘风格倾向于温暖、亲切的感觉，现代风格有时尚、前卫的感觉等。设计师按照设计作品的整体架构，择用最为恰当的图像和符号风格，可以更好地实现设计目标。（五）材料和质感1.材料的选择不同的材料可以传达不同的情感和感觉。例如，木材传达温暖、自然的感觉，金属传递现代、科技的感觉，布料表现的则是柔软、舒适的感觉等。设计师需要根据设计的目的和受众，选择合适的材料传达情感。2.质感的表现质感是指材料的表面质地和手感。不同的质感所展现出的整体感觉也不尽相同。比如，光滑的质感体现出高档、精致的感觉，粗糙的质感传达出自然、朴实的感觉等。设计师要按照对材料的处理和表现，精确传递所需的质感和情感。3.材料和质感的组合借助对不同材料和质感的组合，设计师可创造出丰富、多样的表现效果。例如，将木材和金属组合在一起可传达温暖和现代的感觉，将布料和皮革予以组合则能传递舒适和高档的感觉。设计师应紧扣视觉传达设计的目的和受众，从传统绘画艺术元素中择取合适的材料和质感元素组合，以实现最佳的设计效果。4.材料和质感的创新设计师通过创新材料和质感的使用方式，创造出独特的视觉效果和情感体验。比如，设计师应不断探索和尝试，使用新型材料、特殊的处理方法或结合不同的材料和质感等，以找到最适合设计的材料和质感创新方式。四、结语传统绘画艺术元素在视觉传达设计中的价值和作用不容小觑，设计师应注重形式和意义的统一，避免过度追求表面效果而忽视设计的深度和内涵。在保留传统元素的特点和韵味的同时，还要满足现代社会的审美需求和设计要求，与视觉传达设计相切合，创造出更具创新性和独特性的作品。尽管针对传统绘画艺术元素在视觉传达设计中的价值及运用进行了一定的探究，但伴随科技的不断进步和发展，数字化设计工具的应用越来越广泛，如何在数字化设计中保持传统绘画艺术元素的特有价值，未来仍需进一步研究和探索。参考文献：1 陈莎，李林平.乡村振兴背景下视觉传达设计专业实践教学改革探索以北海艺术设计学院为例 J.新美域，2023（3）：122-124.2李云歌.基于创新创意能力培养的视觉传达设计教学评 视觉传达设计形式原理 J.中国教育学刊，2023（7）：45-46.3 刘晶鑫.新文科视野下视觉传达设计专业人才创新能力培养探究以广东外语外贸大学艺术学院为例 J.美术教育研究，2022（22）：125-127.4 董与思.视觉传达设计中“文化记忆”符号的应用“丝路茶语”系列设计实践 J.美术观察，2022（3）：24-25.5 岳琳，唐宏明.艺术思维下的视觉传达设计教学评视觉传达设计与艺术思维 J.中国教育学刊，2021（5）：78-79.6 管启文.传统绘画元素在食品广告设计中的应用评民国食品包装艺术设计研究 J.中国酿造，2020（10）：89-92.7 郝杰.陕西地区非物质文化遗产研究关中华县皮影艺术的图像化艺术表现分析 J.艺术家，2020（5）：67-68.作者简介：岳思娟，女，河南信阳人，硕士研究生，讲师，研究方向：视觉传达设计。