美术鉴赏五简化版省公共课一等奖全国赛课获奖课件.pptx

西方当代美术西方当代美术任课教师：陈玲任课教师：陈玲第1页一、后印象主义绘画二、立体主义绘画三、野兽主义绘画四、表现主义绘画第2页一、后印象主义一、后印象主义后印象主义由来：“后印象主义”(PostImpresionsm)一词，是由英国美术批评家罗杰弗莱(Roger Fry)创造。听说，19在伦敦准备举行一个“当代”法国画展，不过临近开幕，画展名称还没有确定下来。作为展览组织者罗杰弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，以后又极力反对印象主义束缚，从而形成独特艺术格调画家，其中出色者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同美学纲领和宣言，而且画家们艺术格调也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从格调上将其与印象主义明确区分开来。第3页后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝光色变幻效果时，所采取过于客观科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家主观感受。塞尚认为：“画画画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系友好。诸种关系友好。”他所关注，是在画中经过明晰形，来组建严整有序结构。凡高和高更则专注于精神性与情感表现，其作品渗透着某种内在表现力和引人深思象征内涵。后印象主义绘画偏离了西方客观再现艺术传统，启迪了两大当代主义艺术时尚，即强调结构秩序抽象艺术(如立体主义、格调主义等)与强调主观情感表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方当代艺术起源。第4页 保罗塞尚(Paul Cezanne，18391906)第5页戴帽自画像戴帽自画像，塞尚作，塞尚作，1897-1882年，油画，年，油画，65x51厘米，伯尔尼美术馆藏。厘米，伯尔尼美术馆藏。第6页保罗塞尚(Paul Cezanne，18391906)后印象主义代表画家，出生于法国南部城市埃克斯普罗旺斯。其父是一位富有银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而尤其醉心于绘画。1862年，23岁塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经挚友左拉介绍，认识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并屡次参加印象主义画展。以后，他因为不满于印象主义艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心于自己艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方当代美术史上一位卓越、划时代画家。塞尚艺术主张：塞尚艺术主张：塞尚艺术主张：塞尚艺术主张：塞尚重视绘画形式美，强调画面视觉要素组成秩序。组成秩序。组成秩序。组成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚一直对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇敬法国古典主义画家普桑。他曾说：“我目标是以自然为对象，画出普桑式作品。我目标是以自然为对象，画出普桑式作品。”他力图使自己画，到达普桑作品中那种绝妙均衡和完美到达普桑作品中那种绝妙均衡和完美到达普桑作品中那种绝妙均衡和完美到达普桑作品中那种绝妙均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着追求，以致于对传统再现法则不认为然。他走向极端，脱离了西方艺术传统。正是如此，他被人们尊奉为“当代当代当代当代绘画之父绘画之父绘画之父绘画之父”。第7页水果盘、杯子和苹果水果盘、杯子和苹果，塞尚作，塞尚作，18791882年，年，4655厘米，巴黎，勒内厘米，巴黎，勒内勒孔特收藏。勒孔特收藏。第8页塞尚认为，画家创作一幅画，塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去光、真实溜了出去”，这是他创作经验。从静物画水果盘、杯子和苹果，能够看出塞尚探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序布局，他有意地歪曲画中透视关系，将水平桌面画得好像前倾，使桌上物品得到充分显示。他也不在意物象远近不一样而产生视觉上虚实差异，而将画中物象在清楚度上，处理在同一个平面。这么既强化了物象实在性，又能够加强平面上组成意味。同时，他有意地把那只果盘支脚画得不在正中，即使盘子看起来有点别扭，却有效地使画面诸视觉要素有序地联络起来而到达相互平衡。那偏向左侧水果盘上部，与左上角背景一簇叶子相互联络，而这簇叶子又与右上角那簇叶子相呼应。塞尚经过画中图象，在画上组成了两道交叉对角线其中一条起于左上方叶子，并经过果盘上部、画中央那堆苹果，直到右下方小刀和桌布边结束；另一道虽色彩偏暗，却也清楚可辨：从右上方叶子开始，经玻璃杯、中央苹果堆，一直延伸到左下方桌角。这两道斜线在画中央交叉，组成了画面稳固框架。第9页 在塞尚画中，整体关系，有如一张网络，全部物象在网络上各得其所。任何细节和局部都不可随意挪动，不然，整个结构便会失去平衡。对此西方曾有些人评论说：“假如试想从假如试想从17世纪荷世纪荷兰静物画中拿一个东西，马上就好象到了你手里；而兰静物画中拿一个东西，马上就好象到了你手里；而假如想从塞尚静物画里挪动一只桃子，它就会连带把假如想从塞尚静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。整幅画一起拽下来。”从这幅画中我们能够深刻体会评论含义。第10页穿红背心少年穿红背心少年，塞尚作，塞尚作，1895年，油画年，油画95.564厘米，苏黎世，比尔勒收藏厘米，苏黎世，比尔勒收藏第11页玩纸牌者玩纸牌者，塞尚作，塞尚作，1890年年11892年，油画，年，油画，4557厘米，巴黎奥塞博物馆藏。厘米，巴黎奥塞博物馆藏。第12页塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材画，画上人物多寡不一(其中最大一幅上，共画了五个人物)。而最为著名，要算是这幅只画有两个人物玩纸牌者)。在这幅画上，塞尚将两个沉醉于牌戏中普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。即使主题十分平凡，然而画家却经过对形状细心分析以及经过诸形式要素微妙平衡，使得平凡题材取得高尚和庄重之美。在这里，相对而坐两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形体积感。这酒瓶恰好是整幅画中轴线，把全画分成对称两个部分，从而愈加突出了牌桌上两个对手面对面角逐。两个人物手臂形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直身躯相连。这一对称构图看起来是那样稳定、单纯和朴素。全画充分显示了塞尚善以简单几何形来描绘形象和组建画面结构艺术格调。画面色调柔和而稳重。一个暖红色从深暗色调中渗透出来。左边人物衣服是紫监色；右边人物是黄绿色。全部远近物象都是用一片片色彩所组成。不一样色块在画中形成友好对比。塞尚其实是以所谓“变调”来代替“造型”，即以各色域色彩有节奏变换来加强形象塑造。正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。”第13页圣维克多山，塞尚作，190419，油画，7391厘米，费城美术馆藏。第14页凡凡 高高第15页自画像自画像，凡高作，凡高作，1889年，油画，年，油画，6554厘米，巴黎，奥赛博物馆藏。厘米，巴黎，奥赛博物馆藏。第16页凡高把第二幅自画像(即本幅)看作自己神志正常标志。我希望你能看出我面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅,那是我在病中试着画,不过我以为你会更喜欢这一幅,我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时,把这幅画给他看看。与凡高自己看法正相反,这面孔绝非平静,表情也绝非茫然呆滞;更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。作者用旋动冰蓝色笔触描绘出似乎在颤动背景,背景衬托出身着中产阶级上衣和坎肩、留着桔红色头发和胡须画面主公,同时画家面孔又出现了我们所熟悉气质性光彩。凡高这幅作品目标即是暗示自己要恢复信心。他让泰奥把这幅毕沙罗看,这表明他急迫地想离开医院,想回到画家群体环境中去。在同一封信中,他还写道:一个人毕竟不应该仅仅作画,他还必须跟人见面,必须不时地调整自己情绪,而且经过与他人接触给自己补充思想内容。凡高把这幅作品看作自己身心复原和能够重新作画标志,所以当他回到北方时,便从泰奥那里将它取走,把它带到了奥弗。这幅作品感动了奥弗加歇医生,他想要一幅摹绘品。然而凡高并没有留摹绘品,不过可能是为了让这位恩人高兴,他采取这幅作品色调和笔法格调,为医生画了一幅肖像。凡高自画像所表现是当代画家气质与理想,是从画家立场上追求乌托邦式理想境界。背景使用灰蓝色连续曲线,产生如旋涡般效果。木然神情与变动背景形成对比。而他眼神,就如安东尼阿得所说,能把一个人穿透普通。第17页吃土豆人吃土豆人，凡高作，凡高作，1885年，年，82114厘米，阿姆斯特丹，国立文森特厘米，阿姆斯特丹，国立文森特凡高艺术馆藏。凡高艺术馆藏。第18页向日葵向日葵，凡高作，凡高作，1888年，油画，年，油画，9573厘米，伦敦，泰特画厘米，伦敦，泰特画廊藏。廊藏。第19页星夜星夜，凡高作，凡高作，1889年，油画，年，油画，7492厘米，纽约，当代艺术博物馆藏。厘米，纽约，当代艺术博物馆藏。第20页带光环自画像带光环自画像，高更作，高更作，1889年，年，88 57厘米，华盛顿，国立艺术馆藏。厘米，华盛顿，国立艺术馆藏。第21页在后印象主义画家中，高更(Paul Gauguin，18481903)绘画以其原始性与象征性倾向，以及所谓“综合主义”画风，在西方当代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在挚友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。1883年，一直是业余作画高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派画展，以后因为受象征主义美学观念驱使，而离开印象主义，并走上了与之相反艺术道路。高更艺术特点及主张：高更艺术特点及主张：高更艺术特点及主张：高更艺术特点及主张：1、高更反对印象主义那种客观再现自然艺术追求。他在1888年写道：“艺术是一个抽象，它从自然中分离出来，而较少考虑自然。”(休昂纳、约翰弗莱明著(世界美术史)，国际文化出版企业，1989年，第532页)2、他把绘画视为独立于自然之外东西，认为绘画应表现“思想神秘关键”，表现“跟人激情相同某种强有力东西”(贡布里奇语)。3、他崇尚原始精神，厌恶西方文明。在他看来，西方文化与人类感情脱节，把人卷入一个缺乏道德和精神生活，使人只为了物质拼命，而忘却心灵世界需求。4、他以象征主义笔调，画那些充满原始情调生活，把自然与幻想、现实与象征紧密地揉合，在一幅幅作品中，表现了宗教情感和原始诗意。第22页布道后幻觉布道后幻觉，高更作，高更作，1888年，油画，年，油画，73o92厘米，爱丁堡，苏格兰国立画廊藏。厘米，爱丁堡，苏格兰国立画廊藏。第23页黄色基督黄色基督，高更作，高更作，1889年，油画，年，油画，92x 73厘米米，布法罗，欧伯莱特厘米米，布法罗，欧伯莱特诺克斯画廊藏。诺克斯画廊藏。第24页塔马泰特塔马泰特第25页你為何生氣你為何生氣?第26页白馬白馬第27页何時嫁人何時嫁人第28页戴芒果花大溪地年輕姑娘戴芒果花大溪地年輕姑娘第29页二、分解与重构二、分解与重构立体主义绘画立体主义绘画19，在巴黎秋季沙龙展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克那些格调新奇独特作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在吉尔布拉斯杂志上，借马蒂斯这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采取了“立体主义”这个字眼。以后，作为对毕加索和布拉克所创画风及画派指称，“立体主义”(Cubism)名字便约定俗成了。在西方当代艺术中外，立体主义是一个含有重大影响运动和画派。其艺术追求与塞尚艺术观有着直接关联。立体派画家自己便曾声称：“谁了解塞尚谁就了解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品描述性和表现性成份，力争组织起一个几何化倾向画面结构。即使其作品依然保持着一定具象性，不过从根本上看，他们目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一个所谓“同时性视象”绘画语言，将物体多个角度不一样视象，结合在画中同一形象之上。第30页巴勃罗路易兹毕加索Pablo Ruiz Picasso 1881-1973 享年92岁 西班牙人。19至巴黎，19以后定居法国，是当代艺术（立体派）创始人，西方当代派绘画主要代表。他父亲是个美术教师，又曾在美术学院接收过比较严格绘画训练，含有坚实造型能力.他一生中画法和格调几经改变：第一时期是：“蓝色时期”；第二时期是：“玫瑰时期”；第三时期是：“黑人时期”；第四时期是：“立体主义时期”：分成份解和综合两种形式；第五时期是：“古典主义时期”；第六时期是：“超现实主义时期”；最终是“抽象主义时期”。作品数量(有统计最少数量)：油画 1876件，素描 7089张(另外 149本笔记簿內有 4659张素描，雕塑 1335件，陶艺 2880件，版画 18000张。剧本 2本。生平介绍第31页1903190219011901-1904藍色時期蓝色时期(19到19)毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候蓝色，是贫穷和世纪末象征，于是作品多表现一些贫困窘迫下层人物，画中人物形象消瘦而孤独。至于为何毕加索会采取蓝色作为主调，尚没有确定说法。一个说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃影响，认为这种色调加强了画面中诗意成份。另一个说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他成功之路。第32页1906190519041904-1907玫瑰時期 玫瑰红时期 19到19毕加索从后印象派色调精细中重新发觉形体上大略简练笔法，而这就是“玫瑰红时期”经典画法。第33页1907-1916立體派時期191519121911190919081907 立体主义时期立体主义时期(19101911是分析立是分析立 体主义时期；体主义时期；19121914是综合立体主义是综合立体主义时期时期)这个时期观点是：不要去描绘客观物体这个时期观点是：不要去描绘客观物体外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象物体本身和表现抽象结构形态综将表现具象物体本身和表现抽象结构形态综合起来。合起来。第34页1947-陶艺作品第35页 13岁时创作也是他最早作品之一。在构图方面，毕加索遵照了官方学派规则，从画面右下角延伸到左上角作一条对角线，保持了线两边画面布局平衡。不过，笔触还是相当自由。“科学与仁慈”这一主题，是出于父亲授意，医生与修女分别作为“科学”与“仁慈”象征。为了这幅油画创作,事先素描与习作共有7件。1897年，这件作品参加了在马德里举行西班牙全国美展并获奖。同年，在马拉加地方展览中获金奖。科学与仁慈 1897年 画布 油彩 197249.5厘米 毕加索 馆 巴塞罗那第36页人生是毕加索“蓝色时期”代表作。他在这一时期，目击贫困、绝望与孤寂人们，加上挚友卡萨赫马斯因失恋而自杀影响，其作品常以蓝色为主调，加强了忧郁和悲伤气氛。画面中，右侧妇女停下沉重脚步，默默无言，双眼直盯着对面两个依偎着年轻人。在这位妇女视线里终究隐藏了什么？这眼光可能在说，怀中婴儿即使在绝望中也得继续那无法逃避人生。画面左侧，男女两人依偎在一起。那位男形象在写生阶段还像毕加索自己，但到作品完成时却变成了挚友卡萨赫马斯形象了。卡萨赫马斯是一位立志投生绘画艺术青年，却在巴黎自杀身亡。所以，这幅画里，还包含了毕加索对青年挚友痛苦回想。人生人生 196.5 x 128.5 cm 196.5 x 128.5 cm19031903第37页第38页第39页第40页第41页第42页第43页第44页第45页第46页第47页第48页吉他，19，66.3X49.5cm，藏于纽约当代美术馆。第49页第50页第51页第52页第53页在海滨女人，19,26.3X21.7cm，现藏与巴黎毕加索美术馆这是一幅构图活泼自由，色彩艳丽明朗古典作品。创作灵感来自庞贝古城富有表现力壁画。第54页牧笛牧笛，1923年，年，205X174.5cm，藏于巴，藏于巴黎毕加索美术馆。黎毕加索美术馆。古典主义时期所要求意古典主义时期所要求意境、优美构图，与元素间境、优美构图，与元素间对应完整，在本幅画中发对应完整，在本幅画中发展得十分理想成熟。展得十分理想成熟。第55页第56页玛丽玛丽.黛莉丝画像（戴帽女人）黛莉丝画像（戴帽女人），1937年。年。第57页玛雅和玩偶玛雅在巴黎寓所（1996年）第58页朵拉朵拉.玛尔画像玛尔画像，1937年，年，92X65cm，现藏于巴黎毕加索，现藏于巴黎毕加索美术馆。美术馆。朵拉朵拉.玛尔是一位智慧与美玛尔是一位智慧与美貌兼具女性，以后成为毕加索貌兼具女性，以后成为毕加索固定伴侣。画中以较具知性且固定伴侣。画中以较具知性且鲜明强烈色彩展现出她个性。鲜明强烈色彩展现出她个性。第59页第60页第61页第62页宫廷侍女们1957年第63页三、色彩抒情三、色彩抒情野兽主义绘画野兽主义绘画野兽主义(Fauvism)是自1898至19在法国盛行一时一个当代绘画时尚。它即使没有明确理论和纲领，但却是一定数量画家在一段时期里聚合起来主动活动结果，因而也能够被视为一个画派。野兽派画家热衷于利用鲜艳、浓重色彩，往往用直接从颜料管中挤出颜料，以直率、粗放笔法，创造强烈画面效果，充分显示出追求情感表示表现主义倾向。野兽主义得名于19巴黎秋季沙龙展览，当初，以马蒂斯为首一批前卫艺术家展于同一层厅作品，引发轩然大波。有些人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众面前”。而那位以后创出“立体主义”名称吉尔布拉斯杂志记者路易沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也适当名称。他在那个被刺目标色彩弄得喧嚷不已展厅中央，发觉马尔凯(Albert Marquet)所作一件含有文艺复兴格调小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期出色雕塑家：笔者注)。很快，这一俏皮话便在吉尔布拉斯杂志登出，而“野兽主义”名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味名称，以后也逐步失去了它贬义。第64页马蒂斯第65页“我把色彩用作感情表示，而不是对自然进行剽窃。我使用最单纯色彩。”第66页带绿色条纹马蒂斯夫人像，马蒂斯作，19，40 x 32厘米，哥本哈根美术馆藏。第67页带绿色条纹马蒂斯夫人像 充分反应了马蒂斯野兽主义画风特点。即使此画色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里色彩完全是主观感受产物，而绝非客观如实模仿。听说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势让他写生，可他所画出，却是色彩鲜艳到极点红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画关键。不但整个脸部造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中很多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将涣散不整；正是靠着这条绿线，那黑色双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色头发和绿色衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色背景联络起来，使头部不会因为其一道道红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧背景画成橙色，从而将其拉到画面前面，使我们以为在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色强烈对比，产生刺眼闪烁效果，使画面充满了纯绘画性魅力。画一个沉静头像，会生出这么丰富视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不一样色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触超凡本事。第68页野兽主义运动中最关键人物是马蒂斯(Henri Matisse，18691954)他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上两位最主要艺术家马蒂斯出生于皮卡地小镇勒卡多。他那做商人父亲原来期望儿子未来当律师，因而马蒂斯在念完高中后，便进入巴黎一所法律学校学习。以后他回到故乡，在一个律师事务所充当书记员。假如没有1890（21岁）年那次患阑尾炎住院经历，他可能怎么也不会想到要去当一名画家；他母亲为了让他在手术后康复阶段病床上消磨时光，给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画手册。没想到这些东西竟然让马蒂斯从此象着了魔似地对绘画痴迷起来。出院后他便开始在昆廷德拉图尔学校素描班上夜校，以后，总算得到其父亲允许到巴黎学画。他先是人朱利安学院，随古典派画家布格罗学习。1892年，他报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看中，收入自己画室。莫罗当之无愧地是第一位当代艺术教育家。马蒂斯一生都忘不了这位恩师教诲，多少年后，只要一提到莫罗名字，他眼睛就会湿润。1898年，他首次在全国协会沙龙展出作品并取得成功。他早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人影响。在经过了几个格调尝试之后，他于19（36岁）前后最终确立了自己绘画格调。他经过主观色彩而不是光和影来描绘物象。第69页马蒂斯作画方法马蒂斯作画方法他作画，偏爱用平涂画法。他把绘画视为平面装饰，而有意减弱画面深度感和物象体积感。他依据感情需要，将高纯度平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡友好关系，产生音乐般节奏。他画特点：造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般天真稚趣，萌发着生命朝气。他画，往往传达着某种欢快情感，给人以视觉享受。第70页生活欢乐，马蒂斯作，190519，油画，174x238厘米，美国宾夕法尼亚州梅里恩巴恩斯基金会藏。第71页生活欢乐可能是马蒂斯漫长艺术生涯中最主要作品。这幅画，比他其它作品更为清楚地表达出野兽派绘画特质。画中平涂色彩、弯曲起伏线条以及那些富于原始稚趣人体造型，显示出高更影响。甚至连画中主题人在大自然中生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往那种理想生活。其实，这幅画直接源于马蒂斯19夏季在西班牙边界附近柯里欧尔渔村生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕，摆脱尘世丑恶与烦恼神秘乐园阿尔卡迪亚乐土古老梦想，有着极为亲密联络。这幅画充满着抒情性，反应了马蒂斯绘画表现主义倾向。马蒂斯曾说：“我所追求，最主要就是表现”。而对所谓表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人面部表情，也不是经过一个强烈动态所反应激情所组成。我画面整个安排是富有表现力。人物或物象所占有地位。他们四面空白，百分比，都起着作用。所谓构图就是把画家要用来表现其情感各种原因，以富有装饰意义手法加以安排艺术。”(赫伯特里德著当代绘画简史上海人民美术出版社，1979年，第25页)。在这里，马蒂斯其实是要经过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感画面。对他来说，那些绘画性要素给他带来无穷快意，他要将那种令人喜悦清新感经过他画传达给观众。第72页红色中友好，马蒂斯作，190819，油画，180 x246厘米；圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。第73页红色中友好是马蒂斯成熟期代表作。画中描绘了一个室内场景，其中有精心布置桌子、衣着整齐女佣、鲜艳桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；经过窗户，画家还描绘了一片室外自然景色绿色草地、黄色花朵、几棵树和一所房子。然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际模样相符合。为何要相符合呢?“这是一幅画。”在这里，画家以一块高纯度红色平面，限定了整个房间内空间。他把室内三度空间物象，全都描绘在这块二度空间红色平面上。他把蓝色纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平面和垂直面区分开来。值得注意是，他在形态表现上采取一个图形类比方法。我们在画上看见，窗外屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上花梗与女佣头发，则用是同一个简略线条。假如说塞尚是将装饰纹样布看成静物背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面物象，都当成了装饰纹样来处理。他曾说：“色彩从来不是数量问题，而是选择问题色彩泛滥造成了色无力。然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家强烈情感，才能得到充分表达。”第74页四、心灵之火闪烁四、心灵之火闪烁表现主义绘画表现主义绘画表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉沃林格(Willem Worringer)在其发表于198月号狂飚杂志一篇文章中首次采取；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人艺术联络在一起。19在狂飚美术馆举行“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中很多偏于情感抒发倾向名称。从广义上说，表现主义可用于全部强调以色彩及形式要素进行“自我表现”画家，但其特指含义，则是基于二十世纪初叶德国三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。第75页 桥社 桥社19成立于德累斯顿，19解体。其组员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采名著查拉斯图拉斯如是说中引用而来。作为一个意在开辟艺术与生活新路径艺术社团名称，其含义是，“联结一切革命和活跃成份，通向未来。”19，桥社发表宣言称：“凡以为必须表现内心信念，并是自发而真正诚意表现者，都是我们中一员。”19，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它名称所意指是容纳现在孕育中一切革命原因。”第76页 对桥社艺术家影响最大，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感画作。桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反应了当代生活极端平淡及令人不安与绝望一面，表达出“北方艺术焦虑”。“该派画家均含有病态敏感与不安，被宗教、性、政治和精神烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：当代绘画辞典，人民美术出版社，第46页)。即使桥派画家曾受到法国野兽派画家影响，然而其作品格调却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放作品，也总是保持构图友好、色彩装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲造型与浓烈色彩，表达了某种朦胧创造冲动以及对现有绘画秩序反感。基希纳曾在19写道：“我们相信，全部色彩皆直接或间接地重现纯粹创造冲动。”因而，桥派绘画往往展现出一个粗犷及狂风骤雨般气势，这是较古典法国气质所没有。第77页青骑士社 青骑士社，得名于康定斯基19所作一幅画标题，19从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其组员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总来说并不关注于对当代生活困境表现，他们所关注是表现自然现象背后精神世界，以及艺术形式问题。在宣告该派成立画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨简单申明：“我们要确认一个固定形式；目标是在再现形式多变中表明艺术家怎样以各种各样方法表现其内在灵感。”奥古斯特麦克也这么写道：“艺术目标不是科学地仿造和检验自然形态中有机原因，而是经过恰如其分象征创造一个缩略形式。”(世界艺术百科全书I，上海人民美术出版社，第73页)。第78页新客观派新客观派出现于1923年。严格说来，它不是一个画派名称，而是一个展览会名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策划组织那个新现实主义画展，便被冠以“新客观派，表现主义以来德国绘画”标题。参加展览这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实艺术家。他们大多出生于1890年前后，青年时代正逢第一次世界大战和战后德国政治动荡时期，所以，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神问题，而是热衷于用艺术表现他们所处现实，揭示社会腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈说，清楚表示了新客观派画家思想：“我们画家和诗人必须在神圣团结中与穷苦大众保持亲密联络。我们许多人知道饥饿痛苦和羞辱。我们以为在一个无产阶级社会中愈加安心。我们不想依靠资产阶段收藏家怪念头我们必须是真正社会主义者，必须激起最高尚社会主义美德四海之内皆弟兄。”(世界艺术百科全书选译，上海人民美术出版社，第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过，他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对细节真实描绘，同时，他们也把抽象绘画语言，利用于对客观现实真实揭示之中。第79页呐喊呐喊，蒙克作，蒙克作，1893年，布面油画，年，布面油画，908X737厘米，奥斯陆国家画廓厘米，奥斯陆国家画廓藏。藏。第80页挪威画家爱德华蒙克(Edvard Munch，18631944)，堪称二十世纪表现主义艺术先驱。在这幅画上，蒙克所用色彩与自然保持着一定程度关联。即使蓝色水、棕色地、绿色树以及红色天，都被夸大得富于表现性，但并没有失去其色彩大致真实性。全画色彩是郁闷：浓重血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥预感。它与海面阴暗处紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。一样紫色，重复出现在孤独者衣服上。而他手和头部，则留在了苍白、惨淡棕灰色中。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流扭动曲线，与桥粗壮挺直斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转动感中，充满粗犷、强烈节奏。全部形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫声音。画家在这里能够说是以视觉符号来传达听觉感受，把凄惨尖叫变成了可见振动。这种将声波图像化表现手法，或许能够与凡高名作星夜中力与能量图像化表现相联络。蒙克在这里，将那由尖叫所产生极度内在焦虑，转化为一个令人信服抽象意象。如此，他将其画面上情感表现几乎推向了极致。第81页