美术基础构图讲义省公共课一等奖全国赛课获奖课件.pptx

素描基础课准备2B铅笔、橡皮、八开素描纸。铅笔：有软硬之分。软，线条黑、粗。硬：浅、细。H表示硬度，2H较硬，6H就很硬了。B表示软度，6B最软了。HB软硬较适中，适合勾画轮廓和较淡部分，2B、4B等画较暗部分。有时候仅有2BJ就能够画出深浅不一样效果。普通来说HB、2B、4B3种铅笔就足够了。HB铅笔削成圆锥形，很好，2B、4B可削成扁斜形第1页白报纸卷成笔粗细，削成笔形状可擦出灰调子第2页第3页第4页第二章素描知识一、什么是素描素描是一切用单色画画，如用黑色或用红色、蓝色等等单色画出来画，是一个绘画形式，也称“单色画”。素描因所用工具不一样，可分为铅笔画、炭笔画、钢笔画、水墨画等许多画种；又因表现方法不一样，分为勾线素描和明暗素描两大类型。第5页1明暗素描也叫调子素描。在这种素描中，利用明暗调子深浅、虚实、强弱等各种改变和对比，来表现和塑造物体立体感、空间感、质感和光感等真实效果。素描，做为造型艺术基础，是绘画基本功。但它作为一个绘画形式，又含有独立艺术价值，一幅完美生动素描(不论它是普通习作，还是搜集素材创作画稿)，就是一幅优异艺术作品。中外许多绘画大师们素描作品，都是绘画艺术宝库中佳作。第6页铅笔素描和炭笔素描第7页达芬奇创作手稿第8页2勾线素描是以线条粗细、浓淡、虚实、强弱、疏密改变来表现物体形状、结构、体积、质感和空间等等改变。勾线素描含有很强艺术表现力，含有高度概括性与装饰性。比如，中国绘画中白描及国外许多艺术大师们勾线素描作品，都充分表现出勾线素描所含有特殊艺术短力。第9页第10页线结构素描第11页二、形体结构绘画是造型艺术，是与各种各样形体结构打交道。世界上任何物体都能够成为我们描绘对象，形体结构千姿百态。这些千姿百态复杂物体都是由方形、圆形、三角形、圆柱形或是由这四种形体改变组合而成我们把组成各种形体这些基本原因，概括叫做基本形体。第12页第13页第14页基本形体是从许多详细形状中概括出来一个几何体。基本形体在我们生活中不难看到。如：球、苹果、鸡蛋等等是各种圆形；盒子、家俱、书，甚至许多房屋建筑是各种方形；屋顶、角柜、漏斗、三角板等等是各种三角形；茶杯、水桶、灯管、水管、烟筒等等是各种圆柱形。从这些物品中，人们很轻易分辨出它们形体特征。第15页第16页不过，有更多物体在外形和结构方面，却是非常复杂和不宜分辨，这些物体看起来使人模不着头脑，也说不出它属于什么形状，但只要你仔细分析，就会发觉，这些复杂形体，依然是由基本形体组合改变而来。凡是我们所能见到任何物体，不论它形体多么复杂，都能用基本形体分析、概括出来。我们把这些由基本形体组合改变而成形体叫做组合形体。基本形体是全部组合形体基础，组合形体只不过是基本形体各种改变组合第17页三、明暗调子明暗调子在素描中作用十分主要，尤其是在以写实为主明暗素描中，利用明暗调子深浅、虚实、强弱等改变来塑造、表现形体，是绘画基本伎俩。画面中各种效果：立体感、空间感、质感、光感等等，都是依靠明暗调子各种丰富改变来表现。所以，在学习调子素描之前，首先耍搞清楚明暗形成及改变规律：第18页第19页1明暗形成三要素明暗产生与形成，首先需要有光线存在，首先需要有光线存在，光线是产生明暗第一要素和先决条件；物物体本身结构改变，是产生明暗改变第二个体本身结构改变，是产生明暗改变第二个主要原因主要原因；物体本身颜色不一样(同有色不向)，它们明暗改变也就不一样。利用固有色在明暗上差异，来表现不一样质地感物体，是素描主要伎俩。固有色在明暗改变固有色在明暗改变上差异，也是产生明暗调子改变第三个主上差异，也是产生明暗调子改变第三个主要阅素。要阅素。第20页第21页在绘画过程令，这三种主要原因是相互联络、相互影响、相互制约，每一原因改变，都直接影响着绘画效果和全局。比如，光线强弱、角度、距高远近等等，都会直接影响明暗改变；结构方与园、简单与复杂、体面起伏强与弱，也会影响明暗调子改变；一样，面有色深浅、物体质地等原因不一样，也一样会对明暗产生改变。第22页三大面“黑、白、灰”三大面光线照射物体，会出现：受光面和背光面，即亮面与暗面两大色调。亮面与暗面之间有一个过渡面，称之为“灰面”。即为绘画中“黑、白、灰”三大面。他们决定了画面整体效果。第23页第24页五调 明暗交界限明暗交界限，光面与暗面交界处，处于暗面与亮面转折处，是结构关键所在。它是暗面中最深部分，也是画面最主要部分。投影投影：物体受光照射，遮住光部分，投影大小与物体形状与光照角度和物体形状直接关联。五调：明暗交界限、投影和黑、白、灰三大面，合起来称作“明暗五调子”。在画面中起主导作用。他们之间明暗对比、层次改变、强弱虚实等，直接关系到作品成败。第25页第26页七层次受光面和背光面这两大部分中，亮面并不是一样亮，暗面也不是一样暗，在这两个面中还存在着微妙深浅改变。我们把亮面中受光最强、最亮地方叫“高光高光”，把暗面中受光线反射产生较亮部分，叫“反光反光”。亮面、灰面、暗面、明暗交界限、高光、反光及投影是明陷改变中七个主要层次，这七个层次，概括了明暗调子主要改变。第27页第28页第29页三大面、五调、七层次第30页第31页“高光”与“反光”“高光”不是在全部物体及全部情况下都有，它产生与物体质地和形状亲密相关。而“反光”也不都是一样亮，它与反射光强度、角度，与物体形状有直接关系。因为“高光”和“反光”在明暗层次改变中所占面积比较小，所以普通来说，不把它做为“主要调子”来处理。但因为“高光”和“反光”是亮面和暗面中细致改变，所以“高光”和“反光”对于亮面和暗面改变以至整个画面都起着非常主要作用。它能使亮面和暗面改变愈加深入和丰富，并对表现物体光照效果和气执起着主动作用，是绘画深入过程中两个不可忽略主要层次。第32页七层次分可概括为“受光”和背光“两部分七个层次，概括了明暗调子主要改变。在这七个层次中：亮面、灰面、高光属于受光部分；暗面、明暗交界限、反光、投影属于背光部分。这两部分，是物体受到光线照射后所产生基本改变。假如我们再深入分析相比较，还会发觉在这些层次里面，存在着许多微妙改变。在实际绘画过程中，既不能把明暗改变画过多、过细，不分主次，没有取舍统统搬上画面；也不能把明暗改变画得过粗、过少，使画面显得单调、生硬、缺乏生气。假如我们能够正确地掌握和利用明暗层次改变，就能创造出丰富多彩、改变万千色调，这对于提升我们绘囚能力是十分主要。利用明暗层次改变来表现物体立体感、空间感、质感和光感等效果，是明暗素描主要伎俩。第33页1、直线定稿第34页2、直线确定大轮廓、明暗交界限、投影等大致位置第35页3、加强明暗交界限与投影刻画，有虚实关系，铺大致明暗第36页4、拉开黑、白、灰三个面层次，提升体积感。第37页5、拉开黑白，强调明暗交界限和投影线，增强体积感。最终做细微调整。第38页四、素描观察方法绘画是一门包括范围非常广泛，需要各种能力共同协作艺术。这不但需要以知识和涵养做为基础而且需要正确方法和熟练技巧。绘画是一个脑、眼、手综合性劳动。画画旨先需要依靠眼睛正确观察和头脑分析、判断、比较、概括，最终经过手用各种方法和技巧表现出来。观察方法是属于第一位。第39页整体观察又叫比较观察即在绘画时首先应从总体出发，着眼全局，不要只集中在某一个局部，不能一个局部一个局部地孤立观察，而要同时去观察对象全部(全部物体，包含背景)，得汽一个总体印象，并同时去比较全部被画物之间特点和差异。就是说在观察时，不要把眼睛集中在某一点上，而应散点去观察得到一个总体认识(大百分比、大结构、大关系、大动势等)，并经过比较分析来确定物体之间百分比关系、结构关系、明暗关系、空间透视关系和虚实、强弱等等细微关系。只有首先把握住整体，才能更准确地把握住对象。只有在正确观察方法基础上，才有可能掌握正确表现方法。观察方法自始至终表达在绘画方法全过程中。第40页五、素描写生步骤和方法素描写生方法和步骤不尽相同，有繁有简，但从总体来看，其主要内容都是一致。方法和步骤只是绘画技法和伎俩，并不是一成不变公式，但不论是什么方法，它们所表达整体观察和整体表现基本精神是不能改变。素描写生七个步骤：第41页1、定位起稿素描写生首先碰到就是构图和布局问题。在开始画画之前，要认真研究和确定构图和布局，被画物应该安排得当，不能过大或过小。物体大小普通来说应是画面12至23之间。画面上、下、左、右应留出一定空间，主要物体应靠近画面中心。确定好位置以后，接着就要找出物体之间百分比关系，主要动势和大致轮廓。第42页第43页2、画准形体结构用直线和辅线确定物体各种百分比关系画淮物体形体、结构，井同时把透视关系画对。在找形时，直线便于比较，辅线便于在比较中求其准确。第二步重点是百分比、结构、透视等问题。这是素描绘画过程中第一个重点。第44页第45页3、找出明暗面交界限明暗面交界限是形体结构主要转折之处，是一幅画重点和主要部分。第46页第47页4、涂明暗又叫涂调子。这是素描绘画过程中第二个重点。这一步主要是借助明暗层次各种改变(深浅、强弱、虚实等等)来塑造形体结构，表现物体立体感、空间感、质感等效果。在涂明暗过程中，首先要注意画面整体关系，画面上大明暗对比。要有先后次序，要按步骤来画，不要在大关系还没有画出来之前，就把某一个局部画得过细。第48页第49页5调整明暗关系铺完初步明暗以后，画面中各种关系，需要总体调整。因为在涂各种明暗对比关系时，很轻易陷在某一个局部里面，不可能一下子就把全部关系整体效果都画明确，所以，在明暗调子大致铺完之后，需要及时进行总体调整。这是素描绘画过程中第三个重点。调整明暗关系应注重以下几个方面：(1)调整画面暗面，以及它们之间对比关系和整体效果。(2)调整画面各物体之间主次、强弱、虚实等对比关系。第50页第51页(3)调整画面各物体之间明暗对比。如同类调子之间细微改变比较：暗面与暗面、亮面与亮面、灰面与灰面之间层次改变；异类调子之间对比：暗面与亮面、暗面与背景、暗面与投影、亮面与背景等改变。这些都是调整过程中重点。第52页6在调整中深入我们强调整体效果和大关系，并不是不要细部，恰恰相反，整体效果为深入打下了良好基础，为深入提供了可靠确保。没有整体这个前题，局部画再细致、再精彩，也不会有良好画面效果。深入局部应一直注意，不能破坏整体关系。深入局部是在调整整体关系过程中实现，经过比较，使各种关系对比越来越丰富，调子越来越细腻，画面也就越来越深入。在调整深入阶段，局部改变和效果是需要认真刻画。但不能冈深入局部而破坏了整体。要锦上添花，而不能画蛇添足。总之，在调整深入阶段，对于形体结构、明暗改变、强弱虚实，主次空间等很多原因，要学会用比较方法来分析、区分、调整、深入。第53页7收拾、整理、完成这是素描写生最终阶段，也是一幅画最终效果关键。绘画重点是在局部与整体之间重复进行。加强哪儿，减弱哪儿；哪儿应该提出来，哪儿应该推进去；加强主要和重点部分，减弱过分跳出局部和不恰当地方。这一阶段主要任务就是从整体角度去收拾、整理画面最终效果。要多看少画。第54页第55页第56页第57页一、什么是透视透视是绘画基础知识之一，是研究视觉现象和视觉规律科学。第58页三、透视中几个概念视点：视点就是画者眼睛位置。当我们在作画时，视点一经确定，那么与视点相关透视现象，也就跟着固定下来了。视点位置，决定透视性质，视点低，视平线就低；视点高，视平线也就高。视点除了高低之外，还有“仰视”、“平视“、“俯视”等等改变。视平线心点两侧。第59页视域：当囚者头部和眼睛保持不动时，眼睛所能看到范围叫视域。第60页视平线：当眼睛平视时，远处与画者眼睛高度相齐一条假想水平横线叫视平线。视平线位置随视点位置改变而改变。视平线在绘画中含有主要作用，一切透视现象，都直接收视平线左右。第61页心点：在视平线上与视点正对着那一点叫心点。视点与心点相联视线叫“视中线”。心点同时也是全部平行于画面物体消失点。余点：是成角透视消失点。第62页四、几个常见、惯用透视因为物体形状、大小、位置，以及与画者距离、角度各不相同，它们透视现象也不一样。前面介绍“心点”、“余点”就是这些不一样透视现象不一样消失点。依据这些不一样透视现象，我们能够概括出不一样透视法则。第63页1平行透视为了便于学习和了解，我们以最简单正方六面体为例。当六面体一个面与画面平行时，它消失面向心点消失。这种透视现象叫平行透视。平行透视关键在平行。也就是说被画物体一定要与画面平行。以平行为前题，不论被面物体上、下、左、右位置怎样改变，它透视现象都是平行透视。平行透视另一特点，就是不论被画物位置怎样改变，它消失点都在心点上。平行和向心点消失，是平行透视两个主要特征。第64页第65页第66页2成角透视被画物与画面形成一定角度，并向心点两侧余点消失。这种透视现象叫成角透视。成角透视重点是被画物与画面成一定角度，角度大、小决定着余点位置。成角透视两个消失点都应在视平线上。消失点跑到视平线上面或下面都是错误。第67页第三节构图知识一、什么是构图当我们面对所画物体开始作画时，首先碰到事情就是应该怎样把被面物正确安排在画面上问题。物体画多大，空白留多少，上下、左右、高矮、疏密怎样安排合理、自然、含有美感等等。这些就是我们所说构图问题。构图，在小国画中称为“章法”，又叫“经营位置”。古今中外，几乎全部绘画大师，都非常重视对构图研究。一幅优异作品，不但要在思想内容、绘画技巧、格调形式上是出类拔翠，在构图方面也应有独到之处。第68页莲蓬与靖蜒第69页国画大师齐白石，在构图上更是悉心研究，别具匠心。他莲蓬与靖蜒一画构图，堪称一绝。画面寥寥数笔，给人以无尽回味与联想。画中两个莲蓬在硕长回画中成f形，把画面分割成大小不等四块，莲蓬即使只有两个，但安排处理得别有情趣，一浓一淡、一侧一正，现有对比，又富于改变：大片空白，使人产生无尽联想。画面中心一只欲落蜻蜓，一下于就抓住了人们注意力，并使画面形成了显著动与静对比。工笔婿蜒与写意莲蓬又形成了一个粗细对比。整个画面简而不空，既友好统一，又富于对比和改变。充分表达出画家高超构图能力和艺术涵养。第70页二、构图法则构图均衡与改变均衡与改变(也称对比)是构图主要法则。均衡原来是力学上术语，经绘画引申，又经实践证实其主要，便成了不可忽略艺术手法之一。构图亡均衡，不但是指画面简单对称，它应该是力度和分量相对均等和明暗、色彩等彼此对照、呼应。一不般构图，应注意将均衡与对比二者结合起来，在相对均衡中求改变，使之静中有动，动中有静，既不偏重或偏轻，又灵巧与安定，所以我们对画面出现人或物大小、高低、疏密、虚实，要着力研究、配置其力度相对均衡，防止各种物体呆板、雷同、对等。构图必须从全局和整体出发，因为不停深入刻画和调整、充实，打破了原来均衡局面，不均衡就产生了，不均衡经过发展，又到达新均衡。“均衡不均衡新均衡”，这种螺旋式重复，也是构图发展规律。第71页(1)构图中均衡内容包含：对称式均衡等量平衡；非对称式均衡代替平衡；形象情感联络；线条布局交织关联；形体大小聚散比重；明暗色彩呼应等。第72页(2)构图中对比内容包含：线条疏密、虚实、开合；色彩冷暖、强弱改变和色块大小明暗对比、浓淡、黑白、节奏；形体大小、主次、远近、方圆；形象善恶、动静、刚柔；技法枯润、工意、巧拙等。第73页均衡构图平衡、稳定均衡构图，就是指画面各部分物体在比重安排上要基本相当，从而产生平衡、稳定感觉。下面采取示意图方式，对前人一些成功作品，试作一些介绍和分析：最终晚餐是意大利文艺复兴时期画家达芬奇所作。作品成功地描绘了戏剧冲突中人物精神面貌。在构图上则以均衡和对称为其特色”逼真人物，全部以各不相同姿势，出现于三度空间中。用天花板上栋梁斜线和信徒们注视耶酥目光，以及信徒们指着耶酥手指，把观众视线引向画面正中耶酥。在表面平静构图中，正酝酿着一场激剧改变斗争。第74页最终晚餐意大利文艺复兴达芬奇第75页采取对比为了突出主题或主要形象对比也是构图主要手法，采取对比效果是为了突出主题或主要形象：希阿岛屠杀是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦代表作之一。画面构图处处利用强烈对比手法，奄奄一息惨遭杀戮希腊人和气势骄横、腾马驰骋侵略者，二者形成鲜明对照，加以在色彩、明暗处理上鲜明强烈，和形体外轮廓动荡不稳定，愈加增强了大屠杀残酷和休目惊心战争气氛。第76页希阿岛屠杀法国浪漫主义画家德拉克洛瓦第77页岳敏君油画作品希阿岛屠杀中国当代艺术家、“玩世现实主义”代表人物岳敏君（B.1962）大型油画作品希阿岛屠杀(估价8百万至1千2百万港元）。这幅首次在拍卖会上露面大型油画（250X360厘米）是画家早期作品（作于1994年），画中不乏常见大笑面孔“自画像”：粉红肤色、整齐牙齿、紧闭双眼。画家本人自述：笑，就是拒绝思索从画中可见他以笑来面对现实产生无力感。1994年，岳敏君把这个社会精神象征面孔，带进法国浪漫派画家德拉克洛瓦（EugeneDelacroix）同名名画希阿岛屠杀中（1824年；MassacreatChios），该画现藏于巴黎罗浮宫。画家当初回顾当代中国历史与文化，遂藉戏谑经典，承先启后，把原作上描绘土耳其士兵于希腊希阿岛进行大屠杀情况，大胆地以自己署名式大笑面孔取代全部画中人，别具荒诞意味喜剧感，也贴切地统计90年代早期中国人民精神状态，成为岳敏君艺术生涯中主要转折点。第78页岳敏君油画作品希阿岛屠杀第79页三、构图原因利用线条形状、明暗、色彩等都是组成构图形式阅素，直接影响构图艺术效果。理想构图形式是各种绘画原因有机与合理结合。其中尤其是各种几何和线条在构图中更含有主要意义，因为画面中形状和线条不一样，会产生迥然不一样视觉心理和艺术效果。这方面历代大师许多名作，为我们提醒了极好范例，值得我们认真地研究和借鉴。三角形含有稳定坚实特征，这种形状使人联想到山峰、高大建筑物或金字塔等。自由引导人民是德拉克洛瓦所作。画中色彩效果强烈，否定了古典主义清楚轮廓和线条美感。作品背景：30年代，法国工人运动兴起，深受感动画家创作了这幅世界名作，他以象征艺术手法，表现了对人民大众英雄主义热情和同情，是幅最具浪漫主义特征作品。取材于1830年“七月革命“，表现了市民们奋勇战斗情景。画面以庄重三角形构图，表达了人民不屈不挠斗争精神。画中“自由女神”形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期三色旗，成为画面构图中心。第80页自由引导人民法国浪漫主义画家德拉克洛瓦第81页巴黎郊区骚乱愈演愈烈，移民问题和文化危机被认为是引发这场骚乱深层原因之一。（构图和人物造型模仿法国19世纪画家德拉克罗瓦反应法国革命作品自由引导人民。高举三色旗人物象征自由神。）第82页方形或画面平行和垂直线条构图方形或画面平行和垂直线条，有利于表现肃穆、平静、沉闷气氛。法国米勒拾穗者，表现了单调、重复农村劳动景象、从中抒发了作者对农民贫困生活同情。画面中所描绘三个农妇体态，或垂直或弯曲，在外轮廓上形成长方形和方形，垂直和平行线条，增强了画面迟缓与沉闷节奏。第83页法国巴比仲画派米勒拾穗者第84页这是一幅现实主义美术作品，创作于1857年，作者米勒（18141875出生于农家，自幼就对农村有着天然热爱。米勒热爱土地，也热爱艺术，二者组成了他生命全部。1837年在巴黎著名历史画家德拉若希德画室受过严格艺术教育和学院派训练，有着坚实基本功。在法国乡村，有一个古老习俗，每当农场主收割完成，拾穗人们便能够在田间将散落在土地上麦穗拾回家，农场主从不干涉。在画远景中，农场人们已经收割完成，金黄色小麦堆成了两座小山，这是一个令人喜悦丰收季节。可是在这骄阳似火正午，三个农妇正在田间拾穗。她们戴着头巾，衣着简单，捡起一把把小麦穗，在脚边不停堆积起来。他们深弯着腰，形象质朴，神态含蓄而庄重，像无声雕塑，在这里土地是他们生命。第85页画中三位女性，造型姿态各不相同。两位年长农妇，左手拾到麦穗后总是放在膝盖上休息一会儿，动作略显迟钝。而那位戴蓝头巾少女动作则非常灵敏，她抓着小把麦穗左手放在后背，动作轻松，姿态优美。在线条方面，画家也表现出精湛技巧，中间农妇由不那么流畅轮廓线勾勒，而与之相反，少女则由优美圆润线条描绘出来。描绘老妇人线条，稍稍地向另外两个人倾斜，从而使三人构图十分完整协调。整个作品有强烈空间感，从妇女到麦子堆成山再到农场主房子，形成一个半圆形，给人一个想象空间。手法简练朴实，苍灰色天空和黄褐色土地，色彩搭配非常友好，整个画面色彩柔和细腻，让人感受到一个纯厚、质朴、宁静美。第86页晚钟第87页圆形或画画中弧线构图圆形或画画中弧线，有利于画面形象紧凑和聚协力。使画面展现一个充实、饱满之感。第88页马蒂斯舞蹈野兽派法国第89页S形以及各种曲线构图S形以及各种曲线，含有运动和深远、重复特点。第90页法国德加赛马第91页如法国德加赛马，作者用前后景物巧妙地组成s形构图，人物大小悬殊以及长长斜线，增强了画面景深和运动感觉。第92页波状形构图波状形含有丰富改变特色。第93页法国莫奈圣拉查尔火车站如法国莫奈圣拉查尔火车站，作者在画面中以不一样外形物体均衡而又有改变地组合在一起，不一样朝向斜线，贯连于火车头周围，白色烟尘穿插其间，增强了画面喧闹、富于改变环境特点第94页静物构图第95页A、物体大小缺乏改变第96页B、物体大小适宜第97页C、物体大小有改变，但高矮少改变第98页D、物体大小、高矮改变较适当第99页E、物体过于集中第100页F、物体过于分散第101页四、构图中易于产生弊病：1有两个以上主体同在一幅画面中出现，产生“多中心”现象，造成主题不明确；2“只见树木，不见森林”，太重视小处和局部，而忽略整体效果和画面大气势，主体不突出，主次不分，要表示什么，交代不清楚。第102页3、物体所安排位置不妥。如太低下，会感到下沉；太高，显有压迫感；物体轻重过量，形成偏轻偏重，造成不稳当感觉；画作中人物所面向画面边缘，如不留有适当空间，则有令人气闷之感。第103页4、画面尽可能防止出现直线形体，如墙转角直线、门窗显等，不然轻易切割画面；靠近画面边缘直线形态，要设法用曲线去冲破它，不然话，会感到画面被缩小了。第104页摄影构图技巧摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样主要，不是可有可无，实属作品成败关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是能够相互借鉴，但有不能完全代替，每一个艺术形式都有它独特规律和原理，这是不能违反，对于从事艺术创作活动人，只有在他对所从事那个艺术规律掌握娴熟时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。第105页摄影构图1.均衡式构图。给人以满足感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。惯用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。第106页均衡式构图第107页第108页第109页第110页第111页第112页对称式构图2.对称式构图。含有平衡、稳定、相正确特点。缺点：呆板、缺乏改变。惯用于表现对称物体、建筑、特殊格调物体。第113页第114页第115页第116页第117页3.改变式构图。3.改变式构图。景物有意安排在某一角或某一边，能给人以思索和想象，并留下深入判断余地。富于韵味和情趣。惯用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。第118页第119页第120页第121页4.对角线构图。4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，轻易产生线条汇聚趋势，吸引人视线，到达突出主体效果(比如聚光灯照射主体)。第122页第123页第124页第125页第126页第127页第128页第129页第130页第131页5.X形构图5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四面引向中心，或景物含有从中心向四面逐步放大特点。惯用于建筑、大桥、公路、田野等题材。第132页第133页第134页第135页6.紧凑式构图。6.紧凑式构图。将景物主体以特写形式加以放大，使其以局部充满画面，含有紧凑、细腻、微观等特点。惯用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物面部往往能到达传神境地，令人难忘。第136页第137页第138页7.三角形构图。7.三角形构图。以三个视觉中心为景物主要位置，有时是以三点成一面几何形成安排景物位置，形成一个稳定三角形。这种三角形能够是正三角、也能够是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为惯用，也较为灵活。三角形构图含有安定、均衡、灵活等特点。第139页第140页第141页第142页第143页第144页8.S型构图。8.S型构图。画面上景物呈S形曲线构图形式，含有延长、改变特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调感觉。当需要采取曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。惯用于河流、溪水、曲径、小路等。第145页第146页第147页第148页第149页第150页9.九宫格构图9.九宫格构图。将被摄主体或主要景物放在“九宫格”交叉点位置上。“井”字四个交叉点就是主体最正确位置。普通认为，右上方交叉点最为理想，其次为右下方交叉点。但也不是一成不变。这种构图格式较为符合人们视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，含有突出主体，并使画面趋向均衡特点。第151页第152页第153页第154页第155页第156页第157页第158页第159页第160页第161页第162页九宫格”九宫格”九宫格”九宫格”第163页10.小品式构图10.小品式构图。经过近摄等伎俩，并依据思想把原来不足为奇小景物变成富有情趣、寓意深刻幽默画面一个构图方式。含有自由想象、不拘一格特点。本构图没有一定章法。第164页第165页第166页11.向心式构图。主体处于中心位置，而四面景物呈朝中心集中构图形式，能将人视线强烈引向主体中心，并起到聚集作用。含有突出主体鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重感觉。第167页第168页第169页第170页12.垂直式构图。12.垂直式构图。能充分显示景物高大和深度。惯用于表现参天大树、险峻山石、飞泻瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成其它画面。第171页第172页第173页第174页第175页水平线式构图水平线式构图含有平静、安宁、舒适、稳定等特点。惯用于表现平静如镜湖面、微波荡漾水面、一望无际平川、辽阔平坦原野、辽阔无垠草原等。第176页第177页第178页13.地平线对分式构图。13.对分式构图。将画面左右或上下一分为百分比2:1两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现空间比较宽敞。其中画面一部分是主体，另二分之一是陪体。惯用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。第179页第180页第181页第182页第183页第184页第185页斜线式构图斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、担心、危险、一泻千里等场面。也有画面利用斜线指出特定物体，起到一个固定导向作用。第186页第187页第188页第189页构图分析第190页第191页第192页第193页第194页第195页第196页第197页第198页第199页第200页第201页第202页第203页第204页第205页第206页第207页第208页第209页第210页第211页第212页第213页第214页第215页第216页第217页第218页第219页第220页第221页第222页第223页第224页第225页第226页第227页第228页九宫格”构图这是最为基本构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点位置上，普通认为右上方交点最为理想，其次为右下方。这种构图方式较为符合人们视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，含有突出主体并使画面趋向均衡特点。第229页对角线形构图对角线形构图是最基本经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，轻易产生线条汇聚趋势，吸引人视线，到达突出主体效果。第230页改变式构图改变式构图有意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思索和遐想空间，留下深入判断余地。这种构图富于韵味和情趣，惯用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等第231页1、平衡式构图平衡式构图给人以满足感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。惯用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。第232页对称式构图对称式构图含有平衡、稳定、相呼应特点。缺点：呆板、缺乏改变。惯用于表现对称物体、建筑、特殊格调物体。第233页X形构图线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四面引向中心，或者景物含有从中心向四面逐步放大特点，惯用于建筑、大桥、公路、田野等题材。第234页水平线式构图水平线式构图含有平静、安宁、舒适、稳定等特点。惯用于表现平静如镜湖面、微波荡漾水面、一望无际平川、辽阔平坦原野、辽阔无垠草原等。第235页三角形构图以三个视觉中心为景物主要位置，有时是以三点成面几何组成来安排景物，形成一个稳定三角形。这种三角形能够是正三角也能够是斜三角或倒三角，其中斜三角较为惯用，也较为灵活。三角形构图含有安定、均衡但不失灵活特点。第236页S形曲线这又是一个基本经典构图方式。画面上景物成S形曲线方式分布，含有延长、改变特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调感觉。当需要采取曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到利用S形构图。惯用于表现河流、小溪、曲径等。第237页第238页第239页第240页