新课改下学前教育专业舞蹈创编课程的教学策略.pdf

炫动漫漫话音舞 107 新课改下学前教育专业舞蹈创编课程的教学策略马佳杰甘肃财贸职业学院 甘肃 兰州 730000摘要：学前教育专业舞蹈创编课程内容丰富，不仅可以满足学生对艺术需求，也为学生未来艺术发展提供广阔空间。通过研究其教学策略，可以进一步提高学前教育人才培养质量。有鉴于此，文中以新课改为着眼点，分析学前教育专业舞蹈创编课程的特点，阐述舞蹈创编课程教学现状，结合实际情况给出提高教学质量的措施。关键词：教学创新；转变理念；教学质量中图分类号：G4 文献标识码：A学前教育专业教育改革背景下，其专业化发展受到教育界的关注。学前教育专业的核心基础课程就是舞蹈，关系到学生综合素养的提升。新课改背景下学前教育专业舞蹈创编课程的教学存在一些问题，需要做好研究分析工作，提高舞蹈创编课程教学质量。因此，研究新课改下学前教育专业舞蹈创编课程的教学策略具有重要意义。一、舞蹈创编课程特点分析舞蹈创编课程具有多样性、创意性和个性化的特点，这门课程促进学生艺术表达能力发展，还培养了学生的创造力、想象力及团队合作能力。通过合理设计教学策略，挖掘学生的潜力，具体内容为：（一）多样性特点舞蹈创编充满灵感与想象力的艺术，其创作过程需要保持灵活性。舞蹈创编课程学习过程中学生自由发挥展现个人风采，因此教学策略需要具有足够的空间，让学生展现自己独特的创意。具体学习过程中，学生尝试不同的舞蹈风格、动作设计和音乐等，丰富了学生的艺术表达方式。舞蹈创编课程的多样性特点，需要制定合适的教学方案。（二）创意性特点舞蹈创编课程强调培养学生的创造力，鼓励学生突破常规，勇于尝试新颖的表现形式。舞蹈创编课程中，教学策略应当激发学生艺术天赋，引导他们勇于表达自己独特的观点。通过提供启发性的练习任务，教师帮助学生跳出固有思维限制，挖掘心底想法，将其转化为独特舞蹈作品。这种创意性特点，有助于学生个人艺术成长，还可以为舞蹈界注入新鲜的活力。（三）个性化特点学前教育专业每位学生都拥有个性，在舞蹈创编课程中应当注重培养并尊重学生的个性发展。教师需要关注每位学生的特长，针对性地指导其成长。通过与学生进行沟通，教师了解他们对舞蹈艺术的爱好，为他们提供个性化的指导。此外，教师还可以通过分组合作等方式，促进学生之间相互协作，使得每位学生都能够在共同创作中发挥自己才能。二、新课改下学前教育专业舞蹈创编课程教学现状（一）教师教学理念陈旧教学中部分教师受传统观念影响较深，习惯于沿袭传统教学方法，缺乏对新教育理念的理解。这种教学态度使得课堂上教师难以引入前沿舞蹈创意理念与方法，导致教学内容滞后。一方面，部分教师对传统舞蹈教学方式情有独钟，认为这些教学方法经过时间考验是行之有效的。然而，当今快速发展，单一传统教学模式难以满足不断变化需求。因此，缺乏更新换代意识、勇于尝试创新精神，这已成为制约其发展的主要因素；另一方面，当下信息爆炸、科技高度发达，舞蹈艺术也正向着多样化方向发展1。由于部分教师未能及时跟进最新教育理念，导致课堂教学中无法引入创新方法。这种观念上的滞后，使得学前教育专业舞蹈创编课程无法做到与时俱进，无法激发学生对舞蹈艺术的热爱。（二）课堂教学形式单一许多舞蹈创编课程仍然采用传统面授讲解模式，这种教学形式单一且缺乏灵活性。这种模式下，学生只能被动地接受教师讲解，课堂上缺乏互动性。这种局限性制约学生理解舞蹈创作能力。传统面授讲解模式，使得课堂教学缺乏互动性。学XUANDONGMAN漫话音舞 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生只是坐在座位上聆听老师讲解，缺乏与老师、同学间的互动。无法在课堂上实时提问、讨论或展示自己想法，导致信息呈现方式单一，难以激发学生学习热情；由于缺乏实践性，学生无法将理论知识应用到实际舞蹈创作中。仅通过口头介绍和书面材料学习舞蹈创编知识，没有充分实践机会，难以培养学生出色的舞蹈技巧。需要更多时间在舞蹈室里动手操作、尝试不同编舞方法2。（三）课堂教学内容简单部分舞蹈创编课程中教学内容过于简单，这种现象主要由教师个人水平、资源条件等多方面因素限制。简单课程设置缺乏足够的挑战性，这会对学生舞蹈艺术创作产生影响，降低他们创作热情，也未能有效激发内在创作潜能。现有教育环境下，一些舞蹈创编课程设计较为简单，由于教师个人水平参差不齐，部分教师缺乏舞蹈创编经验，无法为学生提供富有挑战性内容。在资源条件方面，一些学校受到经费、场地及器材等限制，难以开展更加多样的舞蹈创编课程；舞蹈艺术是一门既需要技巧又需要灵感的艺术形式，如果课堂内容过于简单，缺乏挑战性，难以有效提升学生素质。学生也可能感到枯燥乏味，并丧失对舞蹈创作的热情。这种情况下，也就无法唤起学生的创作潜能。三、新课改下学前教育专业舞蹈创编课程教学策略课程教学过程中转变传统教学理念，丰富课堂教学内容，具体为：（一）转变传统教学理念高校舞蹈创编课程教学中培养学生应用能力，需要创新舞蹈创编课程课堂教学方法，打破传统教学模式的限制，具体为：教学前教师通过线上教学平台监督学生预习情况，督促其自主学习，根据教师预先设置的问题有选择地研究、讨论，提高师生交流的有效性，以便教师充分了解学生需求。同时，教师通过线上平台发布习题任务，通过习题测验学生知识掌握情况，提高学生学习的质量，全面落实高校舞蹈创编课程的教学目标，奠定高质量教学课程基础3。舞蹈创编课程教学中，合理利用线上教学模式，丰富课堂教学内容并提高教学效率。常见如教师根据教学需求导入合适的多媒体资源，丰富课堂教学内容并增加趣味性，进一步提高教学效率。线上教学过程中引导学生主动参与，完成探究类项目后，将学生分成若干小组开展学习活动，围绕探究项目进行交流互动，制定科学合理的教学进度，有效培养学生应用能力。高校舞蹈创编课程教学中培养学生应用能力，这是一项长期工作，需要学生在课后继续学习。基于线上教学模式，教师了解应用能力培养的内涵与方法，结合教学目标布置合适的课后任务。舞蹈创编课程教师重视分析学生学情，全面掌握学生学习情况，设计符合学生学习需求的教学目标，让学生养成课后学习习惯，逐步提升学生应用能力。他们需要具备专业知识和丰富的教育经验，同时还需要具备良好的沟通能力和引导能力。在新课改中，教师应该成为学生探索和发现世界的引路人，通过个性化指导和启发式教学，激发学生的创造力和表达能力。（二）丰富课堂教学内容在新课改背景下，我们需要根据学前儿童的认知水平和发展特点，科学地设计课程内容和教学目标。可以将舞蹈技巧、形体训练、音乐感知等元素有机地结合起来，构建系统完整的课程框架。教学中如果将学生比作一块白板，其原有知识则像是白板上已有的线条，如果教师想要对这块白板上的内容进行丰富，就必须为其添上色彩，使色彩和线条融合，焕发新的生机，如此才能使这块白板绽放异彩。而原有知识就像存在于学生脑中的碎片，如果教师不能将其激活，使其连接整合到一起，则会一直待在那里不会主动向你靠近，直至褪色，甚至被遗忘。在教学中，教师的职责就是想办法激活这些知识点，将原本碎片化的知识点整合到新的知识情境中，为学生掌握和应用。于教师而言难度较高，但若因此放弃，就会导致学生知识点缺失，不能得到很好地进行知识链整合，难以达到学习要求的深度和效果。在智慧教学平台中可以利用云平台为学生布局微课学习和训练等相关内容，方便教师对学生学习效果进行测试等活动。通过云平台的辅助，教师能够根据学生课堂表现以及测试结果获取相关学情报告，针对学生学习效果以及答题习惯进行了解，然后在此基础上开展备课活动，结合学生实际针对教学内容、进度、侧重点等进行调整，精准学习目标。为此，教师需要从舞蹈创编课程专业素养及基础知识入手，采取“以学定教”，“先学后教”的模式，结合云平台教学系统给出的调查和分析报告，针对教学环节、过程等进行重设，做到精准备课、精准讲课、精准评价，改变传统单靠 PPT 授课以及学生被动吸收的模式，利用大数据技术为学生搭建一个新的、充满生机的数学新课堂。为改变传统教学模式的炫动漫漫话音舞 109 桎梏，教学组可以利用大数据技术针对教学模式进行精准设计，并通过平板电脑对其效果进行测试，针对相关影响因素进行分析。借助当前教学器材和资源，在对大数据资源充分利用的前提下，共同助力教师成长与学生进步4。（三）培养学生的创造力在传统的教育模式中，通常采用单一的教学方法，但在新课改中鼓励采用多样化、灵活性强的方法。对于舞蹈创编课程来说，可以结合小组合作、角色扮演、情景模拟等方式进行教学，激发学生的兴趣和参与度。课程教学过程中鼓励学生自由创作，给予他们足够发挥自己想象力的空间。通过这种方式，可以培养学生独立思考的能力。为了培养学生的创造力，可以有效教学策略。在课堂上积极引导学生进行自由创作，并给予他们足够的空间来展现他们的想象力。也可以提供一些启发性的话题，让学生根据理解感受舞蹈创作。如，可以让学生根据故事情节或主题来编排舞蹈动作，在此过程中鼓励他们展示个人特色。通过这种自由创作的方式，有机会培养学生独立思考能力。可以通过自己的创作，表达内心的情感。不仅可以增强学生自信心，还能激发学生对舞蹈艺术的热爱。教师引导学生观看不同类型的艺术作品，如舞蹈演出、音乐会等，并与他们分享相关的背景知识。有助于激发学生对艺术的兴趣，并为他们的舞蹈创作提供灵感。除了鼓励学生进行自由创作之外，教师还可以通过提供艺术启发和激励来培养学生的创造力。教师可以组织学生参观各种形式的艺术演出，如现代舞、芭蕾舞、音乐会等。在观看完演出后，教师可以与学生分享相关的背景知识和艺术理念，引导他们对所观察到的舞蹈动作、音乐节奏等进行思考。通过与学生一起分析、解读优秀艺术作品，帮助学生拓宽视野，提高学生艺术理解能力。同时，学生也可以从这些艺术作品中获取灵感，并应用于自己的舞蹈创作中5。（四）做好教学评价与反馈舞蹈创编课程的目标之一是培养学生的艺术表达能力，因此，在教学过程中要注重引导学生自由思考、自主创作。可以通过提供一些开放性的题材或情境，鼓励学生进行自由舞蹈创作，并给予积极地评价和指导。提高舞蹈创编课程教学水平，需要加强课程评估和反馈机制的建设。为了确保能够获得最佳教学效果，需要建立一个有效的课程评估体系，收集并分析学生对教学的反馈意见，并根据反馈及时调整教学方法。教师通过定期问卷调查方式，收集学生对课程的评价。问卷涵盖课程设置、教材选择、授课方式及作业考试安排等问题。通过分析问卷结果，可以了解学生对教学环节的满意度，找出问题所在，采取相应改进措施；教师可以组织小组讨论或座谈会等形式的反馈活动。教师通过与学生面对面地交流，更深入地了解学生对课程内容和教学方法的看法。互动式反馈方式能够捕捉到学生真实感受，帮助教师及时发现问题并及时解决6。学生学习过程中会随时遇到问题，应该能够及时向教师提出并得到回应。通过创建在线讨论平台、设置教学反馈邮箱或安排面对面咨询等方式。学生能够积极地参与到教学改进中，让学生感受到自己的意见被重视和采纳；通过收集和分析学生反馈意见，需要及时调整教学方法。根据不同层次、不同背景学生对课程的需求，灵活调整授课方式，采用更多互动式教学、案例分析等具体方法，以提高课堂教学效果。同时，在内容设置上也要融入行业发展和最新研究成果，确保所传授知识与实际工作需求符合。结论总之，新时期舞蹈创编课程教学面临新的问题，需要教师打破传统思维模式限制，改善传统教学模式的不足，丰富课堂内容并激发学生学习兴趣，吸引学生的注意力，顺利完成课程教学目标，提升人才培养质量。希望通过文中论述，能为类似研究提供借鉴。参考文献1 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