中西相和 古今相融——以《云想·花想》为例看钢琴与琵琶的融合.pdf

黄钟大吕25琵琶协奏曲云想花想由青年作曲家王丹红所作，它既有文曲的抒情优雅也有武曲的恢宏气势，是现代琵琶协奏曲中很受欢迎的一首作品，代表了民族乐器与西洋乐器的一次完美碰撞。这样的创作有一种古时明月照今人的感觉，千年前的文化和美学正缓缓展现在我们面前，这也正是我们所期待的传承。一、钢琴与琵琶合作的发展路径钢琴以它极其宽广的音域、丰富多变的和声、铿锵有力的音色被用于器乐以及人声的伴奏，是所有乐器中运用最广泛的伴奏乐器。钢琴作为民族器乐的伴奏乐器，也有几十年的历史。其中也出现了许多经典的曲目，如中阮演奏家林吉良所作的临安遗恨，它取材于传统乐曲满江红的旋律素材，后由作曲家何占豪编配为中阮协奏曲。民族乐器与钢琴的默契配合，不仅能更好地塑造形象、烘托意境，而且这种“中西结合”的形式更加带动了钢琴独奏中民族乐曲的创作。钢琴与民族乐器第一次合作是刘文金先生于 1958 年创作的豫北叙事曲，刘文金先生将二胡与钢琴进行了大胆的结合，是钢琴与民族乐器合作的一个开端。而第一首琵琶协奏曲是由吴祖强、王燕樵与刘德海共同创作的草原英雄小姐妹，完成于 1973 年，这是琵琶协奏曲的开端。这首作品不仅解决了中西合作的难题，而且使民族乐器琵琶也逐渐走向西方的舞台。之后琵琶协奏曲逐渐发展开来，又出现了许多新的作品，如顾冠仁于 1979 年创作的花木兰、唐建平于 1994 年创作的春秋、韩兰魁于 1995 年创作的祁连狂想等。二、云想花想概述（一）作品简介云想花想创作完成于 2013 年，是青年作曲家王丹红受邀于琵琶演奏家赵聪所创作的琵琶协奏曲。这一标题出自李白的清平调中著名诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。这首诗不仅描写了杨玉环的爱情故事，也从侧面展现了大唐盛世景象。而王丹红把作品定在这中西相和 古今相融申伟宁 太原师范学院 摘 要近年来随着国潮热的兴起，曾经那些久远的古诗古文、古画古物，都通过与现代表达相结合，重新绽放出动人的活力。云想花想创作灵感来源于唐代名诗清平调，通过琵琶和钢琴的协奏形式，既展现出辉煌灿烂的大唐盛世，也表达出柔美坚强的女性形象。云想花想不仅蕴含了东方美学的气质和精神，也融入了当代的艺术表达，因此它更加适应当下的审美，能引发听众的共情。本文将以云想花想为探究对象，从音响、气息、情感等方面解析钢琴与琵琶的融合，为演奏者提供一定的理论参考。关键词云想花想；琵琶协奏曲；钢琴以云想花想为例看钢琴与琵琶的融合黄钟大吕26个时期，一方面是为了对大唐盛世致敬，另一方面也因为这个时期是琵琶发展的一个高峰时期。清平调是为杨贵妃所作，李白借牡丹花来暗喻杨贵妃的美。而本曲借李白描写杨贵妃的诗句，来表达女性在不同时期所展现出来的魅力与光芒。（二）音乐素材云想花想的音乐素材来源于传统琵琶文曲月儿高。月儿高相传为唐玄宗所作，主要描述月亮上升到西沉这一过程中的种种景色，全曲共分十二段，华丽缠绵，极具舞蹈性。云想花想借月儿高的第一段旋律，把听众带入朦胧变幻的美景中，犹如一轮明月从海面冉冉升起，让听众沉醉在人与自然当中。月儿高作为传统的琵琶作品与云想花想的完美结合，体现了作者精湛的技术以及对古典作品与现代作品的精确把握。三、云想花想中钢琴与琵琶的融合（一）音响的融合在这首协奏曲中，钢琴与琵琶的音响是否融合，是否平衡，将会直接关系到这首作品的音乐形象的塑造。所谓的平衡，就是钢琴与琵琶的声音各自独立却又相互融合。而要做到这种平衡钢琴就起着至关重要的作用，钢琴既能够弹奏出微弱的声音也能营造出恢宏的气势，在音域方面的宽广更是其他器乐所不能比拟的，因此钢琴既能很好地与琵琶音色完美融合，又可以弥补琵琶在音域以及音响方面的缺陷。例如在作品 66 小节处，作品进入快板部分。首先由钢琴开始弹奏，钢琴弹奏时力度就要由前面的慢板部分的缓慢歌唱转为轻巧的跳音，这部分是典型的舞蹈性的旋律，一定要控制好下键的力度，出来的声音应该是轻巧且有弹性的，这样才能与音乐所要表达的情绪相符合，才能使琵琶更好地进入音乐状态。作品 158 181 小节是全曲的高潮，弹奏时一定要控制好钢琴的力度，由弱渐强，慢慢地加重，逐渐把情绪推上去。而琵琶在这里采用长时值的扫轮，琵琶的穿透力和爆发力极强，但是共鸣较弱，所以就要由钢琴来带动琵琶把全曲推向高潮，最终演奏出宏伟、磅礴的气势。（二）气息的同步在中国的大多数作品中，最主要就是“意境”两字，表现在音乐作品中就是对气息的把握。尤其是作为一首协奏曲，在弹奏时气息显得更加重要。气息流畅统一才能使作品保持一个完整的意境，否则就会导致乐句分散，情感起伏不一。而气息的把握，不仅体现在节奏和速度方面的控制，更体现在对长休止和空拍的掌控。例如在作品的引子部分，由钢琴的独奏营造出缓慢悠扬的氛围，在 13 小节处，钢琴的引子部分结束，但是这里的结束不能按照作品标识的两拍就停止，而是要根据前面的意境保持合适的拍子再结束。因此在这里演奏结束时就需要抬手呼吸轻轻落下，给琵琶演奏者一个示意，再松开踏板，这样两者才能进入同一个气息状态，使作品保持在一个完整的意境当中。在作品结尾处 269270 小节，琵琶为轮指弹八拍的长音，钢琴为八拍的震音，之后同时一个柱式和弦结束全曲。这就要求最后的弹奏，钢琴与琵琶必须整齐干净，所以在平常的练习中就要把控好。笔者在日常的练习中，会做到心里默数拍子，在第七拍时与琵琶演奏者对视一眼，给彼此一个要结束的示意，这样气息才能始终保持同步，最后一起弹奏和弦，完美结束。作品的每个段落甚至每个乐句，气息的长短都不尽相同。尤其是中国的音乐作品，更加注重意境的表现。慢板的地方就应该营造出缓慢而悠长的氛围；快板的地方就需要短促而有力，所以每个乐段或者乐句都应该给彼此一个准确的气口，这样才能顺利过渡，这也有助于情感表现的整体统一。黄钟大吕27（三）节奏的配合琵琶的发声原理和钢琴有着本质的区别，而且在弹奏方面琵琶也存在许多技巧（扫弦、轮指、弹挑等），所以在初次合作时，就会出现很大的困难，钢琴伴奏者听不懂琵琶的旋律。这时，首先就可以利用一些容易分辨的节奏型来帮助两者之间的合作。例如在全曲的开篇慢板部分，琵琶有很多的三连音，钢琴在合伴奏时就可以把这些三连音当作参考，这样可以有助于分辨琵琶的旋律。其次，借助钢琴和琵琶相同的节奏型来帮助两者之间的合作。例如，在 30 小节处，钢琴伴奏和琵琶都是同样的节奏型琶音，所以在这一拍，两者一定要合上，包括接下来的 32 小节，第一拍也都是琶音，像这样相同节奏型的地方，就可以当作一个检验的小节，如果到这里能同时合上，就证明前面的伴奏合得没有问题。最后在一些速度较快的地方，钢琴伴奏一定要严格地按照节拍来弹，练习的时候可以跟上节拍器，准确地弹清楚每一小节，这样才能在之后合伴奏的时候没有问题。例如 114 121 小节，钢琴伴奏由八分音符加八分休止组成，琵琶在一小节之内有四种节奏型组成，这就要求钢琴伴奏一定要严格弹对每一拍子，不能犹豫，才能保证两者之间准确无误地合上。又如 182 189小节也是同样的问题，钢琴伴奏一定要严格无误，才能和琵琶准确合好。（四）情感的统一月儿高描绘的是月亮上升到西沉这一过程中的种种景色和意蕴过程，是在琵琶当中非常典型的描述人与自然之美的一首作品。而本作品借用月儿高的部分主题旋律把我们带入朦胧的意境，之后通过弱起节奏，较慢的速度与较弱的力度等使音乐具有抒情性，钢琴采用连音线来使和声保持，琵琶采用了慢弹挑，呈现出安静凄凉的氛围，仿佛在倾听杨贵妃慢慢诉说自己美好的爱情。第二部分全曲进入盛唐时期，而钢琴采用了跳音的节奏就仿佛在敲击鼓点，而琵琶的旋律仿佛杨贵妃正踩着鼓点翩翩起舞，借用肢体语言来向我们描述发生在这里的热烈而美好的爱情。随着音乐的推进，钢琴与琵琶的相互呼应，采用复调的方法轮流作为主旋律来演奏，强调了杨贵妃内心情感的复杂纠结。再现部由琵琶的独奏引入，整段情绪激昂，表面上是一种悲愤交加的心情，内心则是看淡一切的豁达情怀。之后两者的弹奏都运用了大量的柱式和弦，密集的节奏将音乐推向高潮。这一部分表达了作曲家对杨贵妃的赞颂，对大美山河的赞颂，更是在呼吁女性要努力追求自己的梦想。作品从引子部分的细腻纯真，到快板部分的激昂热烈，再到尾声的大气磅礴，描述的不仅是杨贵妃的凄美人生，更是描绘出每一位女性，从天真烂漫的少女到为人妻为人母的蜕变。所以在演奏前钢琴演奏者和琵琶演奏者一定要了解每个部分所要表达的内容，才能更好地进行情感的处理，展现出作品的意境美与情感美。四、合作的感悟（一）钢琴伴奏需要具备的音乐素养1.提高文化修养作为一名钢琴艺术指导，除了需要良好的技能之外，也应该努力提升文化修养。在拿到一首作品时，需要了解作品各个方面，挖掘其中要表达的内涵，才能把作品演绎得更加生动，而不是空洞的弹奏。比如本作品云想花想，灵感源自李白的清平调，那么想要准确演奏出作品内涵，首先就要对这首诗进行深入的了解，其次也要对当时的时代背景、作品里所包含黄钟大吕28的人物故事都有所了解，这样在演奏时才能弹奏出画面感，有婉转深情的低语，有热烈曼妙的舞姿，也有纠结难耐的苦楚、内心深处的豁达。2.舞台应变能力演奏时心理素质的高下就反映在舞台表演上，所以临场发挥就很重要。琵琶演奏时背谱演奏，可能会出现忘谱或其他情况，这就要求钢琴演奏者能熟记琵琶的旋律，立即反应过来并再次合上。那么如何才能做到不间断呢？首先钢琴伴奏者需要具有极佳的心理素质，不论出现什么情况，都不能紧张。其次平常的合作次数一定要多，合作的次数越多，对彼此的了解越深刻，也会发现比较容易出错的地方。也可以经常找其他同学或者老师来听一听，模拟上台表演的情景，不仅可以指出一些问题也能锻炼彼此的心理素质。这样真正上台表演时就会信心十足，不再担心配合出错，这样呈现出来的效果也会是最好的。（二）合作的意义钢琴所拥有的宽广音域、丰富和声音响以及极强的表现力，恰恰是民族乐器所欠缺的。中国的民族乐器如琵琶、竹笛等大多属于旋律类乐器，单声部的演奏能力较强，但是对于和声功能演奏效果较弱，而一些弹拨类乐器演奏的音色颗粒性较强，连贯性又较弱，这时钢琴就能发挥巨大的作用。除此之外，钢琴也可以明确作品演奏时的速度、力度等演奏要素，可以更好地帮助民族乐器演奏者促进节奏规范、提升音高的准确性以及塑造音乐形象、烘托音乐气氛。而且这种“中西相和”的形式也能让作曲家有更多的灵感，写出更多的具有中国韵味的作品。结语云想花想自首演后，就有很高的上座率。这部作品充满了古典的诗情画意，又不失大气磅礴。以诗为题，以古曲为素材，加入了杨贵妃的爱情故事，再加上与西方乐器的融合，使得这部作品唯美且动人心弦，这也是我们所期望的活态化的传承。近年来，钢琴与各种民族乐器合作的作品也逐渐增多，但是每一个民族乐器都有各自的特点，所以在与之合作时钢琴伴奏者不仅要总结自身的问题，更重要的是对两者之间的合作进行总结与探索，为之后的演奏者提供有价值的研究。（责任编辑：杨建）参考文献：1王晶晶.琵琶协奏曲云想花想的钢琴伴奏研究D.南京:南京师范大学,2020.2潘虹.琵琶协奏曲云想花想音乐特征及其演奏表现探析D.南京:南京艺术学院,2019.3李梦兰.钢琴与器乐的合作浅析钢琴伴奏在器乐演奏中的作用J.北方音乐,2020(10).4王培.浅析琵琶协奏曲云想花想J.民族艺林,2019(01).5汪茜.初探中国民族器乐演奏中钢琴伴奏的运用J.吉林广播电视大学学报,2012(02).6卜立妮.李博禅琵琶协奏曲晚秋钢琴声部的创作特点与二重协作中的演奏探究D.武汉:武汉音乐学院,2019.7崔佳静.琵琶协奏曲云想花想演奏诠释D.太原:中北大学,2021.