形式感在石涛绘画中的运用.pdf

水墨丹青72一、形式感的内涵形形式感是 19 世纪下半叶伴随着现代主义艺术的崛起而出现的一个概念,最早由德国艺术学家罗伯特费舍尔（Robert Vischer）在其博士论文 论视觉的形式感 中提出。在艺术领域中，形式感指的是艺术品的外在表现形式，如构图、色彩、线条等。这些形式因素对于艺术品的整体表现至关重要，能够影响观众的感受和认知。例如，有些艺术家通过独特的构图和色彩搭配来传达作品的内涵和情感，从而使观众产生共鸣。论视觉的形式感是一本探讨视觉艺术形式感的著作，主要关注形式因素在视觉艺术中的重要性和运用。作者罗伯特费舍尔详细阐述了这种“审美的象征作用”，认为它是一种“移情作用”，即通过观察，将自己身体的形式与客观事物的形式相结合，以此方式将自我融入那些客观事物的形式之中。这种观念在他所观察到的视觉形式中得到体现，例如运动的形式、缩小的形式和伸张的形式等。此外，费舍尔还探讨了视觉形式感与其他感觉、情感和认知活动之间的关系，认为一切认识活动都多少涉及外射作用，外射的或为感觉，或为情感。这些观点对于理解视觉艺术的形式和表现具有重要的启示意义。形式感在我们的生活中具有十分重要的意义。形式感的重要性主要体现在以下方面：首先，形式感是人们认知事物的重要手段。人们通过观察事物的形状、结构、外表样式等元素来感知和辨认事物，没有形式形式感在石涛绘画中的运用王立鑫 西安美术学院摘 要石涛在山水画上有突出的历史地位，在继承和学习前代的基础上有自己的绘画理念，同时用现代画的标准来看又具有一定的装饰感。本文通过分析形式感的特征以及石涛在具体方面的运用，总结出规律性，为创作提供参考。关键词形式感；形式；山水画；石涛图1 柳溪行舟图水墨丹青73感，人们便无法有效地认知和理解事物。其次，形式感是传递信息的重要媒介。无论是艺术作品还是实用物品，都需要通过特定的形式来有效传达作者或设计师的意图和信息。形式感能够吸引观众的注意力，使信息更易于被理解和接受。再次，形式感还是体现个性和美感的重要因素。不同的形式感可以表现出不同的个性和美感，例如，具象性的形式感可以产生真实感，抽象性的形式感可以产生神秘感或现代感，装饰性的形式感则可以增强作品的视觉效果。最后，形式感也是艺术和设计创作的重要灵感来源。艺术家和设计师可以通过对自然、社会和人类的各种形式感的观察、体验和提炼，从中获取灵感，进而创作出更具新意和感染力的作品。石涛为清代著名绘画家，对创作语言颇有研究，提出了“笔墨当随时代”的理念。在中国古代绘画理论中，“笔墨”通常是指中国画中的绘画语言和表现形式，它包括了笔法、墨法、构图、色彩等方面。而“随时代”则是指艺术家在创作中应该根据不同时代的社会背景、文化特点、审美需求等因素进行创新和发展。笔墨当随时代的意义在于，艺术家不仅要掌握传统的绘画技艺，还要不断地学习和探索新的绘画语言和表现形式，以反映当代社会的现状和人们的需求。同时，艺术家也应该关注社会的变化和发展，深入了解不同时期人们的审美观念和审美趣味，以不断地创作出符合时代精神的优秀作品。在当代社会，绘画艺术受到设计理念的多方面影响，发生了诸多的变化。这种变化不仅体现在绘画技法的层面上，更重要的是对绘画内涵的理解和追求。当代画家开始寻求超越传统绘画技巧的局限，深入探索绘画的内在精神和情感表达。这种追求导致了绘画艺术的平面性和装饰性的发展。平面性指的是画家运用色彩、线条和形状等元素，通过平面的构图和表现手法来创造画面。这种表现形式强调画面的整体感和视觉效果，使观者能够迅速感受到画面的主题和情感。装饰性则是指画家运用各种装饰元素和手法，如线条、色彩、图案等，来丰富画面的视觉效果和层次感。装饰性的表现形式不仅凸显了画面的美感，也能够引发观者的情感共鸣和文化认同。在这种追求下，当代绘画艺术逐渐脱离了对物象的简单描摹。传统绘画中，画家常常以写实手法描绘物象，追求画面的真实感和立体感。然而，当代画家更注重表现画面的内在精神和情感，而非仅仅追求对物像的逼真描绘。这种转变使得绘画艺术有了更大的想象空间和表达可能性，让艺术家能够更自由地展现自己的个性和情感。同时，当代画家也运用了各种表现技法来激发人类情感。他们通过创新的手法和技术，如拼贴、混合媒介、装置等，打破传统绘画的框架和限制，将不同的材料、媒介和表现形式融合在一起。这些创新的手法不仅丰富了画面的视觉效果，也能够引发观者的思考和共鸣，激发人类情感的表达。这些变化和创新推动了艺术社会的发展进程。当代绘画艺术的不断发展和创新，不仅丰富了艺术的表现形式和语言，也为人们提供了更多的审美体验。同时，这种发展也促进了艺术市场的繁荣和文化产业的发展，为艺术社会注入了新的活力和动力。水墨丹青74二、形式感在石涛绘画理念上的分析石涛的绘画风格独特，充满了创新和个性化元素，他善于运用侧锋技巧来表现物体的结构和质感，通过不同的笔触节奏和提按顿挫的线条，表现出独特的审美意趣。这种表现形式符合现代形式感理念，使得石涛的画作具有较高的艺术价值和观赏价值。侧锋技巧是指在使用毛笔时，通过笔锋的侧向变化来表现物体的轮廓和质感。这种技巧在石涛的绘画中得到广泛应用，他通过灵活多变的笔触和丰富的线条节奏，将物体的形态、质感和明暗关系表现得淋漓尽致。石涛在运用侧锋技巧时，注重提按顿挫、快慢结合，使得线条更具立体感和生命力。石涛绘画中的形式感理念，主要体现在线条、色彩、构图等方面。他对线条的运用独具匠心，既有侧锋线条的灵动多变，又有中锋线条的挺拔有力。通过线条的粗细、长短、曲直、刚柔等变化，石涛将物体的形态和特点表现得淋漓尽致。在色彩方面，石涛的绘画以水墨为主，通过墨色的深浅、枯湿、浓淡等变化，表现出物体的层次感和光影效果。在构图方面，石涛追求新颖独特，常常采用不规则的构图方式，使得画面更加生动活泼，凸显出个性化元素。石涛对侧锋技巧的运用对现代绘画产生了深远的影响。在现代绘画中，侧锋技巧被广泛运用，成为一种重要的表现手法。这种技巧不仅有助于表现物体的形态和质感，更能突出画面的生动性和个性化元素。同时，石涛绘画中的形式感理念也对现代绘画产生了启示作用。他的线条、色彩和构图的表现方式，为现代画家提供了宝贵的创作灵感和参考。石涛的画作中，树木和石头的形式感非常强烈，具有非常突出的个人色彩。他在画树时，注重树的整体形态和走势以及树枝和树干的细节处理。他画的树形态各异，或挺拔高耸，或低矮蜿蜒，或枝叶茂盛，或树干分明。通过灵活多变的线条和笔触，石涛将树的形态、质感和明暗关系表现得淋漓尽致。在表现石头的形式感方面，石涛采用多种皴法来表现石头的形态和质感。他注重石头的纹理和明暗关系，通过不同的皴法来表现石头的凹凸、纹理和质感。他使用的皴法有荷叶皴、解索皴、乱柴皴、鱼鳞皴等，通过这些皴法将石头的形态和质感表现得十分逼真。石涛的绘画风格独特，不拘一格，追求新颖、生动、逼真的表现方式。通过对自然界的观察和艺术加工，他创造出许多具有代表性的树木和石头形象，这些形象不仅具有极高的艺术价值，也成为中国画坛上不可或缺的一部分。三、形式感在石涛构图中的运用1.不拘一格的构图方式：石涛的绘画构图不遵循传统山水画的构图方式，而是采用多种构图方式相结合的手法，如对角线构图、S 形构图、三角形构图等，使得画面富于变化和动感。（1）对角线构图是一种常见的构图方式，它主要是将画面分为两个三角形，一个在上部，一个在下部，因此会产生一种动态感，使画面更加生动。对角线构图具有以下几个特点：动态感：由于对角线构图会使画面分为两个三角形，一个在上部，一个在下部，因此会产生一种动态感，使画面更加生动。水墨丹青75引导视线：将画面主体放在对角线上，可以引导观者的视线，突出主体的重要性。平衡感：由于对角线构图将画面分成了两个相等的部分，所以可以平衡画面，避免出现头重脚轻的情况。简单明了：对角线构图比较简单明了。石涛在柳溪行舟图中就运用了此法，近景的树木石头放置于画面的右下侧，没有露出它们的全貌，树木仅仅伸出几个枝干，加强了画面的纵深感，斜向地指向画面的左上方，与远山形成了呼应顾盼关系，加强了画面的整体性。山脉位于画面的左侧，与树木呈对角关系，用桥梁作为连接使二者呼应。（见图 1）（2）S 形构图是指画面中各个元素的排列顺序犹如字母 S 的构图形式。在视觉上，这种构图形式可以给观者一种柔和迂回、协调灵动、流畅优雅的节奏感和韵律感，同时蕴含书法上的一波三折的艺术美感。不仅往来顺逆，悠悠不断，而且暗含着一股绵绵的力度感和稳定感。通过起承转合，把画面中的各个创作元素联系起来，创造出一种山水画所具有的磅礴气势。在石涛的绘画忆个山僧图中，就运用了 S 形的构图来表现生活气息：近景的房屋树木与远景的村庄通过桥梁进行连接，蜿蜒曲折的姿态带来了十分流畅的气息，让人遐想联翩，用小船的动来衬托村庄的静，给人丰富的视觉享受。（3）三角形构图是指以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面的几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形的构图方式。这种三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有稳定、均衡但不失灵活的特点。它不仅可以突出画面的主体，还可以平衡画面，增强画面的节奏感和韵律感。在具体运用中，使用三角形构图可以根据不同的场景和主题进行调整。例如，在绘制人像时，可以将人物的头部、身体和脚部作为三个视觉中心，形成一个稳定的三角形。在绘制建筑时，可以将建筑的屋顶、屋檐和地面作为三个视觉中心，形成一个倒三角形的构图，以突出建筑的高大和雄伟。石涛在金陵胜迹图册第一页中就运用了此法，画面以正三角形的构图法则，突出绘画的形式感。画家对山脉进行了主观处理，与屋宇在外轮廓上共同构成一个不规则的三角形，给人稳定感的同时又生动，如果类似这样的简单的组成成分不这样处理的话，画面一定会显得平均，没有气势，无论安排什么样的物象在里面都不会有特别好的画面效果，正是画家采取了三角的构图方式，画面才具有了稳定的感觉，让人印象深刻。2.极富创造性的截取法：石涛在构图时善于运用截取法，将景色中最优美的一段截取出来，从而创造出更加集中、突出和明豁的画面效果。这种方法是对马远边角式山水构图法的进一步发展和完善。在 陶渊明诗意图册 第一页中，画家就对景象进行了截取，几棵树，几块石头就形象地表现出文人墨客的隐居生活，画中的两个人物互相作揖，似乎是在交流彼此的所见所闻。作者没有像传统的构图形式那样，分近景中景远景，而是截取了最生动的片段，突出了画面的主题。3.虚实相生的空白处理：石涛在构图时非常注重空白处理，通过虚实相生的手法，使画面更加疏松、开朗，不紧促、闷塞。这种处理方式不仅增强了画水墨丹青76注释：“审美的象征作用”在其晚期著作论象征和批评论丛中均有提出，是揭示审美移情现象的一个基本概念。参考文献：1王才勇.形式感与现代视觉艺术创造J.天津社会科学,2016(02).2何怀雨.形式感在我中国画创作中的运用J.书画世界,2021(06).3徐复观.中国艺术精神M.北京:商务印书馆,2010.4李泽厚.美学四讲M.武汉:长江文艺出版社,2019.5美朗格(Langer,S.K.)著,刘大基等译.情感与形式M.北京:中国社会科学出版社,1986.6陈爱萍.从写实主义到表现主义浅析周思聪水墨人物画的风格演进J.国画家,2006(03).7朱乃正主编.卢沉周思聪文集M.北京:人民美术出版社,2006.8王宏建,袁宝林主编.美术概论M.北京:高等教育出版社,1994.9丁羲元.虚谷研究M.天津:天津人民美术出版社,1987.10蒋文光主编.中国历代名画鉴赏M.北京:金盾出版社,2004.11寇元勋.中国水墨画源流审美表现M.昆明:云南大学出版社,2006.12薛书琴.当代水墨人物画语言研究M.北京:清华大学出版社,2014.13李聃.道德经M.西安:三秦出版社,2018.14吴冠中.我读石涛画语录M.北京:荣宝斋出版社,2007.15向雪莲.石涛绘画创作论研究D.昆明:云南师范大学,2014.16郑笠.庄子美学与中国古代画论M.北京:商务印书馆,2012.17毛建波,江吟主编.石涛画语录M.杭州:西泠印社出版社,2006.18清石涛著,章宏伟主编.苦瓜和尚画语录M.郑州:中州古籍出版社,2013.19韩林德.石涛与“画语录”研究M.南京:江苏美术出版社,1989.20钟孺乾.绘画迹象论M.北京:人民美术出版社,2004.面的形式感，也使得画面更加灵动、有生气。4.点线面与黑白灰的运用：石涛在构图时善于运用点线面和黑白灰等元素，使得画面更加丰富和有层次感。他运用点的排列组合来表现画面的整体感，用线的长短、曲直、粗细等变化来表现物体的形态和质感，用黑白灰来表现画面的明暗和立体感。（责任编辑：翁婷皓）