身体哲学视域下创作主体身与心的生命交织探究——以杨丽萍为例.pdf

22艺术研究1 身体与心灵的交融：舞蹈艺术的身体哲学解读1.1 身体与心灵的互动：舞蹈动作的情感表达在舞蹈艺术中，身体与心灵的互动是至关重要的。思维和存在的关系，一直是近代哲学研究的基础性问题，而人以身体作为存在物与思维的形成及其发展是密不可分的1。舞蹈是一种以身体语言为主要表现手段的艺术形式，通过身体的动作、姿态和表情来传情达意。在这个过程中，身体与心灵的互动表现在以下几个方面。首先，舞蹈动作本身就是情感表达的功能。舞蹈家通过身体的动作来表达内心的情感和感受，每个动作和节奏都蕴含着情感的变化。例如，快速旋转的动作可以表达兴奋和喜悦的情感，缓慢深情的动作则可以传达悲伤和思念的情感。其次，身体语言是心灵感受的直接反映。舞蹈家在创作和表演过程中，注重融入身体感知和情感体验，并最终将其体现在舞蹈动作中，使身体语言成为心灵感受的直接反映。这种心灵的感知和体验使舞蹈动作富有表现力和感染力。最后，身体的记忆也是心灵的印记。舞蹈家通过长期训练和实践，使身体形成一种特殊的记忆，这种记忆不仅是肌肉的记忆，还是一种心灵的印记。这种印记在舞蹈表演中得以展现，使舞蹈动作不是机械的运动，而是一种心灵的表达。1.2 身体记忆与心灵的印记：舞蹈创作的源泉在舞蹈创作中，身体记忆与心灵的印记起着至关重要的作用。舞蹈家通过身体的记忆，将过去的经验、情感和感知融入舞蹈作品中，使作品具有独特的个性和情感魅力。身体记忆是舞蹈创作的基础。通过长期的训练和表演，舞蹈家的身体形成了深刻的记忆，这种记忆包括动作的技巧、节奏的感知、情感的表达等方面。在创作过程中，舞蹈家会调动身体的记忆，融合这些元素，形成独特的舞蹈作品。心灵的印记是舞蹈创作的灵魂。舞蹈家的心灵深处往往隐藏着各种情感和体验，这些情感和体验在舞蹈创作中起着关键作用。舞蹈家将自己的心灵印记融入作品中，使作品具有深刻的思想内涵和情感共鸣。这种心灵的印记使舞蹈作品不仅是一种表演，还是一种情感的表达和思想的传递。身体记忆与心灵的印记在舞蹈中相互交织。舞蹈家通过身体的记忆来感知和体验情感，然后将这些情感融入舞蹈作品中，形成心灵的印记。这种身体与心灵的互动使舞蹈得以创作成功。身体记忆与心灵的印记是舞蹈创作的源泉。在创作舞蹈作品的过程中，舞蹈家应该充分挖掘和利用身身体哲学视域下创作主体身与心的生命交织探究以杨丽萍为例赵蕊宏（江南大学 人文学院，江苏 无锡 214122）摘要：目的：文章以著名舞蹈家杨丽萍为例，探讨基于身体哲学的理论框架，创作主体如何在舞蹈创作中实现身与心的生命交织，以揭示舞蹈创作中身体与心灵之间不可分割的内在联系，以及这种联系如何影响并塑造出独特的舞蹈作品。方法：通过分析舞蹈艺术家杨丽萍的表演艺术，深入剖析身体与心灵在艺术创作中的互动与融合。结果：研究发现，杨丽萍的舞蹈作品充分展示了创作主体在身体哲学指导下的艺术实践，她通过独特的舞蹈语言将个人的身体体验与情感体验融为一体，形成具有深刻内涵和高度艺术价值的舞蹈作品。这一研究结果表明，在舞蹈创作中，身与心的生命交织是不可或缺的。身体作为舞蹈创作的媒介，承载着舞者的情感、记忆和认知，而心灵则为舞蹈注入灵魂。杨丽萍的舞蹈创作证明了身体与心灵的相互作用，她通过舞蹈将身体与心灵的交织展现得淋漓尽致，为观众带来了深刻的艺术体验。结论：杨丽萍的艺术成就不仅源于其精湛的舞蹈技巧，还在于其对身体与心灵关系的深刻理解与运用。杨丽萍以身体作为艺术的媒介，通过身体语言的精准表达，展现了内在关注的情感与哲理。关键词：身体哲学；创作主体；杨丽萍；舞蹈艺术中图分类号：J701文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）07-0022-0323第 37 卷第 7 期 2024 年 4 月Vol.37 No.7April 2024艺术科技体与心灵的资源，通过身体与心灵的互动，创作出更加深刻、生动和有感染力的舞蹈作品。1.3 身体的延伸与心灵的升华：舞蹈表演的境界身体的延伸是舞蹈表演的基础。流畅、准确、优美的舞蹈动作离不开身体的延伸。通过身体的延伸，舞蹈家能够更好地展现身体的线条、动作的幅度和技巧的难度，从而给观众带来视觉享受。在舞蹈表演中，身体的延伸并不仅是身体的物理运动，还是心灵的感知和体验。舞蹈家通过感知身体的运动和与空间的互动，将自己的情感和意念融入舞蹈动作中，使身体的延伸成为心灵的延伸。心灵的升华是舞蹈表演的灵魂。在舞蹈表演中，舞蹈家不仅要展现身体的技巧，还要传达情感和意义。通过心灵的升华，舞蹈家能够摆脱身体的限制，将内心的情感和思想融入舞蹈表演中，增强作品的表现力和感染力。在舞蹈表演中，心灵的升华并不仅是情感的表达，更是对生命和世界的感悟和理解。这种感悟和理解能让舞蹈家的表演更具内涵和思想性，从而引发观众的共鸣和思考。最后，身体的延伸与心灵的升华在舞蹈表演中相互融合。舞蹈家基于身体的延伸感知和体验情感，然后将这些情感和意念融入舞蹈动作中，实现心灵的升华。这种身体与心灵的互动使舞蹈表演更加生动、深刻和感人。综上所述，身体的延伸与心灵的升华是舞蹈表演的境界。在舞蹈表演中，舞蹈家应该注重身体与心灵的互动和融合，通过身体的延伸和心灵的升华，创作出更加深刻、生动和有感染力的舞蹈作品。2 杨丽萍的舞蹈艺术：身与心的生命交织杨丽萍，1958 年 11 月 10 日出生于云南省大理白族自治州洱源县，是我国著名舞蹈艺术家、国家一级演员。1980 年后，她调入中央民族歌舞团，以孔雀舞闻名，是国内第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。杨丽萍的舞蹈风格独特，她将身体的柔韧度和灵活性发挥到了极致，被誉为“巫女”“舞神”。她的舞蹈作品不仅在国内享有盛誉，在国际上也获得了广泛的认可和赞誉。她的孔雀舞更是被誉为中国舞蹈的经典之作，是中国民族舞蹈的代表之一。2.1 杨丽萍舞蹈中的身体语言：独特的舞蹈风格和技巧杨丽萍的舞蹈风格独特，展现出一种超凡脱俗的美感。她的舞蹈动作流畅自然，每一个细节都经过精心的设计和打磨，展现出高超的技巧和艺术修养。杨丽萍的舞蹈中有大量的柔术动作和轻盈的跳跃、旋转，她将身体化为一支优雅的笔，在舞台上描绘出一幅幅美丽的画卷。她的舞蹈动作不仅具有高难度技巧，还充满了诗意和抒情氛围，能够深深打动观众的心灵。此外，杨丽萍还运用了许多创新的手势和姿态，以及丰富的表情等，这些元素与她的舞蹈相得益彰，共同造就了一种独特的风格。2.2 杨丽萍舞蹈中的心灵表达：情感与意境的融合杨丽萍的舞蹈不仅是身体语言的展现，还是心灵深处情感与意境的融合。她的舞蹈作品往往蕴含着深刻的情感和思想，通过舞蹈动作、音乐、舞美等多方面的元素，将情感与意境完美融合在一起。杨丽萍常常从自己的情感经历和人生感悟中汲取灵感，通过舞蹈动作细腻表达内心情感。她的舞蹈作品充满了对生命、自然、爱情等主题的深刻思考和感悟，触动着观众的心灵。同时，杨丽萍的舞蹈注重意境营造。她善于运用舞台灯光、布景、服装等舞美元素，创造出一种独特的氛围和情境，使观众置身于一个充满诗意的世界。这种意境的营造与情感的表达相得益彰，增强了杨丽萍舞蹈作品的感染力和震撼力。2.3 杨丽萍的创作哲学：身与心的和谐统一杨丽萍的创作哲学主要体现在她对舞蹈艺术的深刻理解和追求上。她认为舞蹈不仅是身体的运动，还是心灵的表达，是身与心的和谐统一。杨丽萍强调舞蹈的身心合一。她认为，舞者的身体和心灵是相互依存、相互影响的。在她的作品中，身体和心灵的融合被展现得淋漓尽致。她善于运用独特的舞姿和细腻的情感表达，将观众带入一个充满想象的世界。杨丽萍注重舞蹈的自然与真实。她认为，舞蹈应该源于自然、反映生活，而不是刻意追求技巧和形式。从她的作品中可以看到许多大自然、传统文化元素。她善于运用这些元素来展现生命的韵律和美，让观众感受到舞蹈的自然与真实。杨丽萍追求舞蹈的创新与传承。她认为，舞蹈作为传统文化的一部分，应该在传承的基础上不断创新。她的作品中有许多创新的元素，如独特的舞美设计、新颖的编舞手法等。同时，她注重传承传统文化，在自己的作品中融入了一些经典的舞蹈元素。24艺术研究3 杨丽萍代表性作品中的身心交织现象杨丽萍的雀之灵不仅是一支展现孔雀之美的舞蹈，还是一次对个体情感与自然之美的深度探索。在这部作品中，杨丽萍通过独特的舞蹈语言，将个体的情感与自然的灵性完美融合在一起，呈现出身与心交织的现象。首先，从身体动作的角度来看，雀之灵对身体语言的运用达到了极致。杨丽萍凭借其独特的舞蹈技巧和细腻的情感表达，将孔雀的灵动与优雅表现得淋漓尽致。她的手指、手臂、腰身和腿部的动作都在模仿孔雀，使观众仿佛置身于美丽的森林中，目睹孔雀在林间嬉戏。然而，雀之灵并没有停留在简单模仿孔雀的层面。在雀之灵中，杨丽萍通过身体动作展现了个体情感与自然之美的契合。她将自己对自然的敬畏、对生命的热爱以及对美的追求融入每一个动作中。她的舞蹈不仅是身体的律动，还是心灵的呼唤，是对自然与生命的深情告白。除了身体动作之外，雀之灵的音乐和舞台设计也充分体现了身与心的交织现象。音乐采用轻柔而自然的旋律，仿佛是自然界的风声、水声和鸟鸣，营造出如梦似幻的舞蹈背景。而舞台设计则通过灯光、布景等手段，将观众带入一个充满生机的美丽世界，让人仿佛置身于一个美丽的梦境之中。综上所述，雀之灵作为杨丽萍的代表性作品，充分展现了身与心的交织现象。舞者通过独特的身体语言和精湛的表演技巧，将个体情感与自然之美完美融合，为观众带来了一次难忘的艺术体验。这不仅体现了杨丽萍对舞蹈艺术的深刻理解，还展现了她对自然与生命的敬畏和热爱。4 身与心交织对现代舞蹈创作的启示4.1 身与心交织在舞蹈艺术中的普遍性和独特性现代舞蹈创作在很大程度上受到身与心交织这一理念的影响。这种身与心的交织不仅体现在舞蹈的动作、情感和主题上，还贯穿于舞蹈创作者的思维和创作过程中。普遍性和独特性是身与心交织在舞蹈艺术中的重要特征，它们为现代舞蹈创作提供了深刻的启示。身与心交织的普遍性意味着这种理念在舞蹈艺术中得到了广泛的应用和认可。无论是东方还是西方，无论是古典还是现代，许多优秀的舞蹈作品中都存在身与心交织的现象。这是因为舞蹈作为一种艺术形式，本质上就是身体与心灵的融合。舞蹈创作者往往通过身体动作、舞蹈姿势和节奏来表达内心的情感，从而引发观众的共鸣和思考。身与心交织的普遍性对现代舞蹈创作的启示在于，创作者应该注重挖掘身体与心灵之间的内在联系。通过深入探索自我和他人的内心世界，以及身体与环境的关系，舞蹈创作者可以创造出更具深度和感染力的作品。同时，他们应该不断寻求创新，探索不同的身体语言和表达方式，以适应不断变化的时代和观众需求。身与心交织的独特性意味着它在不同的舞蹈作品、风格和语境中呈现出不同的特点和表现形式。由于创作者的背景、观念、审美、技巧等方面的差异，因此每个舞蹈作品中的身心交织都具有独特性。这种独特性赋予每个作品鲜明的个性和风格，满足了观众对多样性和差异性的需求。身与心交织的独特性对现代舞蹈创作的启示在于，创作者应该注重发挥自己的个性和特长。舞蹈创作者通过将自己的独特经历、情感和思考融入作品中，可以创作出与众不同的作品，形成自己的艺术风格和特色。同时，他们应该尊重并借鉴其他艺术家的创作经验和成果，以丰富自己的创作素材和灵感来源。身与心交织的普遍性提醒创作者要注重挖掘身体与心灵的内在联系，以创作出更具深度和感染力的作品；独特性则鼓励创作者发挥自己的个性和特长，以形成独特的艺术风格和特色。通过深入理解和运用身与心交织的理念，现代舞蹈创作将取得更加辉煌的成就。4.2 杨丽萍对现代舞蹈创作的借鉴意义杨丽萍的作品和艺术生涯充分体现了身与心交织的理念。她的舞蹈不仅是一种表演艺术，还是对生命和自然的深刻感悟。通过研究杨丽萍，现代舞蹈创作者可以从中获得许多宝贵的启示。杨丽萍的舞蹈创作始终坚持身与心的统一。她认为，舞蹈不仅是身体的运动，还是心灵的表达。在她的作品中，身体和心灵的融合达到了极致，每一个动作、每一个表情都充满了情感。这要求现代舞蹈创作者注重加强身体与心灵的内在联系，通过深入探索自我和表达内心情感，赋予作品更深的意涵。杨丽萍善于运用身体语言来表达对自然和生命的敬畏。她的作品常常以自然元素为题材，通过模拟和表现这些元素，传达出对大自然和生命的敬畏与热爱。这种对自然和生命的关注为现代舞蹈创作提供了新的视角和灵感，使作品更具人文关怀（下转第 28 页）28艺术研究的翻译方法，翻译者能在不同文化之间架设起沟通的桥梁，使原作的文化价值和美学魅力得以跨越语言和文化的阻隔，被更多读者所理解、欣赏和喜爱。4 结语在文学作品翻译中，译者要着重关注不同文化间风俗、价值观和思维方式的差异。译者对归化与异化策略的灵活运用，以及对文化差异处理原则的坚持，不仅能够提升翻译质量，还能够丰富目标语言文化的多样性。这一过程能够加深人们对不同文化价值和思维方式的理解，促进全球文化相互尊重和理解，展现文学翻译在全球化时代的独特价值和重要意义。参考文献：1 戴雅楠.红楼梦在国外的传播 J.文学教育，2013（9）：15-16.2 刘丹.边城文本解读问题及教学对策研究D.鞍山：鞍山师范学院，2018.3 刘稳亮.英语文学作品翻译中处理中西方文化差异研究 J.山东开放大学学报，2022（1）：79-81.4 路远，郭栋.试析贫困文化的表现、成因及其消解J.商洛师范专科学校学报，2005（3）：5-8.5 曹雪芹，高鹗.红楼梦M.北京：人民文学出版社，2005：107-108.6 红楼梦M.杨宪益，戴乃迭，译.北京：外文出版社，1994：137.7 刘晶晶.基于中西方文化差异的英语文学作品处理研究 J.海外英语，2021（6）：212-213.8 红楼梦M.大卫霍克斯，约翰闵福德，译.伦敦：企鹅出版社，1977：51.9 康艳.基于语料库的红楼梦诗词英译研究D.上海：上海外国语大学，2019.10 郭天骥.溯源反思借鉴：论翻译研究的学科界限：以叙事学的“后经典转向”为参照J.外语研究，2021，38（6）：72-77，90.作者简介：许耀文（1998），女，新疆乌鲁木齐人，硕士在读，研究方向：英语笔译。（上接第24页）和社会责任感。此外，杨丽萍的舞蹈创作还具有鲜明的民族特色。她深谙中国传统文化的精髓，善于运用民族舞蹈元素，将传统与现代相结合，创造出独特的舞蹈风格。这对现代舞蹈创作来说是一种宝贵的借鉴，提醒创作者要关注本土文化，发掘民族特色，形成具有民族特色的现代舞蹈风格。杨丽萍的舞蹈创作具有极强的艺术感染力，这得益于她对舞蹈艺术的深刻理解和卓越的创作技巧。现代舞蹈创作者应该不断提升自己的艺术修养和创作技巧，以提升作品的艺术品质和感染力，使现代舞蹈创作取得更加卓越的成就。4.3 未来研究展望：身体哲学视域下的舞蹈艺术创新与发展身心的一致性是舞蹈艺术源远流长的根本2。随着身体哲学的发展，其对舞蹈艺术的影响和启示越来越受到关注。身体哲学强调身体与心灵的交互，对于舞蹈创作和表演具有重要的指导意义。在未来的研究中，身体哲学视域下的舞蹈艺术创新与发展将是一个值得深入探讨的领域。身体哲学为舞蹈创作提供了新的思考方式和创作灵感。在身体哲学视角下，舞蹈不再仅是身体的运动，还是身体与心灵、环境、社会等多重因素相互作用的结果。因为身和心本源上是有着同一性的，人的生理活动是心理活动的产物，心理活动也指导着身体活动3。此外，身体哲学还为舞蹈艺术的社会应用提供了新的思路。舞蹈作为一种艺术形式，不仅具有审美功能，还具有社会功能。在身体哲学的视角下，舞蹈创作者应更加关注舞蹈作品的社会影响和价值，通过创作具有社会关怀和公益性质的舞蹈作品，传递正能量。5 结语身与心交织对现代舞蹈创作具有重要的启示意义。在身体哲学视域下，舞蹈艺术将迎来更加广阔的发展空间。通过深入研究身体哲学的理论和方法，结合舞蹈艺术的实践和创新，可以探索出更加多样化的舞蹈形式和表达方式，为现代舞蹈创作提供更多启示和借鉴。参考文献：1 菁鸢.舞蹈身体哲学与舞理的基本范畴和概念丛（英文）J.当代舞蹈艺术研究，2017，2（3）：13-26.2 王栋，荆晓琳.浅谈身心一元论在舞蹈美学中的重要性J.青春岁月，2013（2）：103.3 胡远，石增.舞蹈美学视角下的“身心一元论”J.南昌航空大学学报（社会科学版），2018，20（3）：120-124.作者简介：赵蕊宏（2002），女，山东青岛人，本科在读，研究方向：身体哲学与舞蹈创作主体。