浅谈“第一自我”与“第二自我”的结合与控制.pdf

炫动漫漫步影艺 95 浅谈“第一自我”与“第二自我”的结合与控制张熙灏 姚懿桐西安外事学院 陕西省西安市 710077摘要：本文旨在演员在角色塑造中，通过内外部控制协调等方法，探讨“第一自我”和“第二自我”的结合与控制。通过研究“第一自我”理性客观的控制“第二自我”的发挥，“第一自我”对“第二自我”内心和人物形象的不断挖掘，“第一自我”对“第二自我”时刻的理性监视，使舞台人物刻画立体丰富，创造出生动形象立体的角色形象，呈现出引人入胜的舞台表演效果。关键词：“第一自我”与“第二自我”控制;内外部控制协调中图分类号：G4 文献标识码：A1.“第一自我”与“第二自我”1.1“第一自我”与“第二自我”的定义在戏剧表演领域，这两种概念被应用于演员的角色创造和表演技巧中。哥格兰和斯坦尼斯拉夫斯基都强调了演员在表演中需要融合“第一自我”和“第二自我”的重要性，即演员通过自我意识和表演技巧来创造角色。1“第一自我”就是演员自己，是扮演者。由他或她来完成剧作家和导演的构思,并形成创作。演员的“第一自我”不仅要贴合角色的所思所想，同时还要利用表演技巧和表演手段，将这些体现在“第二自我”的身上，并且准确无误地传达给观众。“第二自我”即演员所要在舞台上所要饰演的角色。“第二自我”是最直观呈现给观众的，它不仅要符合剧本的人物设定和规定情景，还要生动、丰满、立体和自然，因为演员要呈献给观众一个活生生的人，发生在这个人身上活生生的事。1.2“第一自我”与“第二自我”的关系“第一自我”和“第二自我”之间的关系可以看作是演员在戏剧舞台表演中的内外对应。演员需要通过剧本深入研究角色的社会文化背景、生活经历以及内心感受等多方面、多角度来构建角色的“第二自我”。通过将自己的“第一自我”与角色的“第二自我”有机的结合在一起，演员可以更好地表现角色，使观众更加深入地了解角色和故事剧情。在斯坦尼斯拉夫斯基的表演系统中，演员需要实现“第一自我”和“第二自我”之间的结合统一。演员需要对角色进行深入研究，了解角色的社会文化背景、生活经历以及内心感受等，从而更好地塑造角色。通过平时的情感记忆训练来摸索角色的情感经历，以达到“第一自我”转变为“第二自我”的目的。2同时，“第一自我”要以冷静、理性的态度来审视并监督“第二自我”的发挥和演绎。演员需要以客观的眼光观察和分析自己在排练和演出时的表演，确保其与剧本和导演的要求相一致。时刻保持着对自己表演的监控，不断纠正和改进其中的不足，同时也要冷静的观察着舞台上的风吹草动。通过“第一自我”与“第二自我”的紧密互动和融合，演员才能创作出有说服力的表演，让角色立体丰满赋有戏剧表现力。1.3“第一自我”与“第二自我”的矛盾性和统一性在戏剧表演的深邃领域，“第一自我”与“第二自我”的关系构成了一个复杂而关键的议题。“第一自我”，即演员的本我，承载着他们的个性、观点和经验，是独一无二的个体。相对而言，“第二自我”则是演员所扮演的角色，一个由剧作家想象并创造出的虚构形象。这两者之间既充满了矛盾，又奇妙地统一于演员的表演之中。德国狄德罗最早在他的演员的矛盾一书中提到了“演员矛盾”这一概念。演员与角色之间的矛盾主要在于演员塑造角色不仅要从自我出发,同时也要创造出一个与自我有着不同的生长背景、不同性格的人物形象。3演员和角色有着不同的性格特点，不同的生活经历，所以在这而这身上势必会出现相同和不同，“第一自我”和“第二自我”的有机结合就是一个“存同去异”这样一个消除矛盾的过程。没有人能对另一个人的遭遇感同身受，但是作为演员，我们必须要与角色感同身受。然而，角色塑造就是一个让“演员”到“角色”的转变过程。所以，演员要去改变自身去迎合角色，而不是去改变角色方便自己，要学会做加法而不是做减法。这种创作过程中的冲突是不可避免的。2演员在表演时，如果演员过分强调自己的个性，可能会导致角色形象模糊或者脱离原本的人物设定，观众XUANDONGMAN漫步影艺 96 难以区分哪个是演员，哪个是角色。相反，如果演员过分迁就角色的形象和要求，他们可能会失去自己的独特性和闪光点。因此，找到一个平衡点，既能充分展现演员的个性，又能适应角色的需求，是演员在表演过程中必须面对的挑战。尽管这两个自我来自于两个完全不同的人的身上，但是演员可以根据剧本、文献资料来深入的探索角色的内心世界，并将自己的理解感悟与剧本中的角色需要相融合，从而在舞台上创作出生动真实的角色形象。2.“第一自我”与“第二自我”的结合与控制2.1 如何完成“演员”到“角色”的转变斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系为演员提供了一套系统的角色塑造方法，旨在将演员的“第一自我”与所扮演的“第二自我”融为一体。以下是该体系中几个关键步骤的描述：首先，演员需要深入地了解和研究剧本内容，全方面的理解故事情节、人物特点、人物关系和时代背景。并且根据剧本细致发掘人物的内心和潜台词。斯坦尼斯拉夫斯基强调发掘和梳理角色内在的矛盾和冲突。演员需探索角色内心的欲望、目标以及与外界环境的反应，找到恰当的方式来向观众展现这些复杂的心理状态。在不断的演出实践中，演员应不断尝试、反思并调整自己的表演。同时，演员还需观察导演和观众的反应，作出相应的调整和变化。12.2 角色塑造与“第一自我”的关系斯坦尼斯拉夫斯基从巴甫洛夫的唯物主义原理出发,认为演员在塑造角色时应该重视体验。他认为“非体验派表演艺术最大的缺陷就是虚假”。因此,斯坦尼斯拉夫斯基要求戏剧演员在表演时,不要重视角色外化的表演,而且要实际地体会剧本中的角色。斯坦尼斯拉夫斯基强调演员应通过情感记忆与身体记忆来塑造角色。在此过程中，演员的“第一自我”与“第二自我”的关系不断转变。这个“第一自我”是演员自己的身份，而“第二自我”则是他们所扮演的角色。演员在舞台上,要从角色的具体境况出发,和角色一同去准确的、循着逻辑演变、有次序的、像鲜活的人一样思考、和生活。只有演员完成了这个步骤之后,演员才能快速的接近自己所塑造的角色,并学会同角色一样去体会、去感受。在角色的塑造过程中，“第一自我”需要用自己的生活经验、情感和认知来解读剧本和角色，实现对角色的理解，并从中寻找与角色有共鸣的地方，这样才能打开通往“第二自我”的大门。这个过程要求演员深度介入，挖掘自我，致使角色的情感和态度变得真实可信。然而，这并不意味着“第一自我”完全融入“第二自我”，从而失去自我。斯坦尼斯拉夫斯基反对过度的自我牺牲，他提倡观察距离，即“心理距离”。这种距离使演员在投身角色的同时，仍然保持对自我认识和控制。演员需要在“第一自我”与“第二自我”之间找到平衡，维持自我与角色的独立性和互动性。这样不仅能保护演员的心理健康，也有助于角色塑造的深度和广度。在演员准备中，斯坦尼斯拉夫斯基指出：“演员在舞台上必须像生活中的人一样行动。为了达到这个目标，他必须充分利用创作幻想，使自己在舞台上的行为成为生活的真实反映。”这就是 第一自我 和 第二自我 在角色塑造过程中的关系。2.3 表演技巧与“第二自我”的发挥对于演员来说，“第二自我”是他们舞台上所扮演的角色。表演技巧的本质是一种艺术表现手段，通过这种手段，演员要有效地表达和诠释他们的“第二自我”。斯坦尼斯拉夫斯基明确指出：“无论何种情况，演员总是将自己变成另一个人。”我们可以从技巧应用、心理过程和角色传达三个方面来探讨表演技巧与“第二自我”表达的关系和作用。首先，技巧应用是建立“第二自我”的基础。包括语言艺术、肢体语言、情感表达等各种表演技巧，都是演员塑造和表达“第二自我”的有效工具。例如，技巧的应用不仅为观众提供了可信度，还能帮助演员控制和引导他们的“第二自我”。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“真理的表现形式是艺术。”其次，心理过程是实现“第二自我”的关键。演员需要运用“心理方法”，挖掘自身的情感记忆，以此激发角色的指定情绪，从而实现对“第二自我”的表达。斯坦尼斯拉夫斯基提倡的“方法演技”，就是基于这样的观念。它要求演员在理解角色时，须深入到角色的心理层面，以获取更真实、更深刻的感受。最后，角色传达是衡量“第二自我”表达的标准。在舞台上，演员必须准确而生动地传达角色的特征和情感，让观众看到和感受到“第二自我”。这也是表演技巧的最终目标。无论是台词的咬字与抑扬顿挫，还是角色动作的流畅与协调，甚至包括角色服装与化妆的选择，都是为了让观众更好地理解和接纳“第二自我”。2.4“第一自我”对“第二自我”的控制法国著名演员哥格兰提出，演员创作过程中的双重理论，第一自我是演员本身，控制和监督着第二自我，而第二自我就是演员所在舞台上扮演的角色。5这种控炫动漫漫步影艺 97 制最明显的体现在演员在舞台上饰演角色时对于情感的控制调节。演员在在释放情感的同时，也要控制并约束着自己的情感，无论在表达任何一种情绪情况下，“第二自我”的发挥，都必须在“第一自我”的控制和监督下进行。这种控制能让演员对于角色的情感表达更贴近角色。1当“第一自我”的步伐被打乱,它的干扰趋势就被维持在最低水平,我们也更容易触及“第二自我”的资源。最好的演出经常是在最不以为意的时候不期而至。同样如果演员过于注重情感投入，则会让演员在表演中下意识的出现演员生活中的行为习惯，这在一定程度上会影响角色的统一性，会与角色形象形成矛盾，也可能忽视场上发生的情况，形成每个演员自说自话的情况，达不到舞台整体美感的协调统一。所以，演员既要投身于角色中去，也要保持一丝清醒，与其他演员配合调整，达到舞台和谐美的统一。同样，科克在演员的双重人格中提出，“第二自我”必须始终处于“第一自我”的监督之下，控制号事先考虑并设计好的剧情轨道之中。7舞台戏剧的演绎不可能一成不变，总会有意外发生。因此，作为演员，我们需要时刻保持警觉，观察舞台上的动态，并作出适当的反应。这不仅要求我们对角色有深入的理解和把控，还需要我们通过内外部控制来调整角色表现和节奏。舞台是集体创作的空间，需要演员之间的默契配合，以达到舞台上的和谐与美的统一。在角色的创作过程中，深入挖掘内心情感是演绎角色的基础。但同时，演员也需要理性地控制我们的感性，特别是在情绪波动较大的部分，更需要细腻的处理。我们要时刻把控自己的情绪，将其调整到恰到好处的位置，既要让观众感受到角色的情绪，又不能损害角色的美感和形象。2.5 控制在舞台效果和表演艺术中的作用当“第一自我”的步伐被打乱,它的干扰趋势就被维持在最低水平,我们也更容易触及“第二自我”的资源。最好的演出经常是在最不以为意的时候不期而至。同样如果演员过于注重情感投入，则会让演员在表演中下意识的出现演员生活中的行为习惯，这在一定程度上会影响角色的统一性，会与角色形象形成矛盾，也可能忽视场上发生的情况，形成每个演员自说自话的情况，达不到舞台整体美感的协调统一。所以，演员既要投身于角色中去，也要保持一丝清醒，与其他演员配合调整，达到舞台和谐美的统一。如果舍弃“第一自我”而过分追求“第二自我”则会让角色逐渐偏离剧本，也可能在表演中下意识的出现“第一自我”的下意识行为和习惯，比如左立行走和情感的流露。所以“第一自我”既要在排练中找到“第二自我”的优缺点，也早在舞台上理性的控制“第一自我”并且对“第二自我”的行为动作和习惯作出严格管理，以及对“第二自我”情感的合力把控。这种控制不仅有助于塑造角色的形象，还能够增强戏剧的情感深度和观众的共鸣。3.结语演员的职责就是要在舞台上把为观众提供生动真实的表演，让角色从文字中走出来呈现在观众们的面前。所以要想达到这一点，需要演员扎实的基本功，同时配合理论的学习和对表演技艺的不断磨练。在角色创作和舞台表演中演员会遇到各种各样的问题，通过不断探索和交流将这些问题一一解决，同时演员也能从这些遇到的问题之中总结出宝贵的人生体验和舞台经验，这是一个演员的真正的财富。在剧本中不断挖掘，从字里行间和每一次对话交流之中发现探索人物的内心深处，每一次“第一自我”和“第二自我”的结合与控制都能带给我不同的体验，经过每次的客观分析和实践才让最终的舞台效果达到让观众满意的程度。这种多方面、多角度的由内而外的每一次体验和共鸣最终让演员与角色达到浑然天成的舞台效果。参考文献1关山,陈子扬.浅谈演员“第一自我”与“第二自我”的转化 J.戏剧之家,2016,(19):140-141.2 朱娟.浅析演员“第一自我”与“第二自我”的关系 J.戏剧之家,2018,(08):36.3 刘淑燕.以护照的角色塑造为例 D.上海师范大学,2020.4 张泽元.论演员与角色的矛盾与统一 D.重庆大学,2017.5 蔡贝.悲情与和合：南戏审美特征研究 D.青岛大学,2022.6 张泽元.论演员与角色的矛盾与统一 D.重庆大学,2017.7 杨易禾.关于表演心理技术的美学思考斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的启示(上)J.南京艺术学院学报(音乐及表演版),1995,(04):5-10.作者简介：张熙灏（2000 年）男，蒙古族，黑龙江大庆人，本科在读，主要研究方向：戏剧影视表演姚懿桐（1996 年），女，汉族，陕西西安人，硕士，讲师，主要研究方向：舞蹈编导