论楚人物画特征在现代服装款式设计中的应用——以《人物龙凤图》和《人物御龙图》为例.pdf

1第 37 卷第 6 期 2024 年 3 月Vol.37 No.6March 2024艺术科技20 世纪 20 年代以来，湖北、湖南、河南等地不断挖出楚国墓葬，独具魅力的楚国艺术品不断展现在世人眼前。其中人物龙凤图作为目前已知的中国最早的帛画，是中国美术史上的瑰宝。楚国画师在绘制人物时，不仅善于捕捉人物的神态、仪态，通过细腻的线条，将人物形象栩栩如生地展现在画面上，还注重表现人物的社会角色和身份地位，通过绘制不同服饰和饰品，展示出当时楚国社会的等级制度和文化特征。不仅人物形象生动，整体画面更是向人们展示出楚人的生命观、信仰、民俗风尚等。当今社会，人们对服装的要求越来越高，希望服装不再仅仅是蔽体的功能性衣物，而是能够展现自己的个性，实现文化认同。楚国艺术作为中国艺术不可或缺的一部分，其独特的审美理念和卓越的艺术成就能为服装设计提供有益的启示。在服装款式设计中融入楚人物画的艺术特征，不仅可以满足大众对个性化、富有文化内涵的服装的需求，还可以增强自身的归属感和文化自豪感。此外，传统与现代的融合设计带来了新的视觉体验和美感，使服装越来越具有独特性，增强了服装的艺术性和时尚性。这不仅是楚文化的传承和发展，还为时尚产业注入了新的活力。1 楚人物画的艺术特征楚国绘画可以追溯到战国时期，楚国经济繁荣，为绘画艺术的蓬勃发展提供了土壤，并对后世的绘画发展产生了深远的影响。楚人物画在形象塑造、画面构图和绘画技法上独具一格。1.1 形象塑造楚人物画的人物形象生动写实、清晰而真切，动物形象惟妙惟肖，既充分反映了楚人的审美倾向，又展现了当时巫文化对楚人的影响。楚人有“魂气归于天，形魄归于地”的观念，他们认为身体逝去时，灵魂则脱出躯壳获得自由，因此“引魂升天”、沟通人神成为这些画作的重要功能之一1。以经典楚人物画人物龙凤图为例分析，主体人物为一个身着宽袖长袍、合掌侧立的上流社会女性形象。这名女子将发髻挽在脑后，身穿的长袍上绣着卷云纹样，大袖搭配小口，同时领口、袖口处均有花纹衣缘。与宽大的衣袖形成对比的是其纤细的腰部，由于楚地尚细腰，因此画作人物腰间以系带勾勒腰身。再往下，长可曳地的下裙向上翻卷，似花朵绽放，又似人物本身在徐徐升起。整体人物衣着、身姿均契合当时楚人偏爱华美富丽的审美倾向。裙下，女子脚踏 一个半月形物体，既像弯月又似龙舟，呼应裙摆向上翘起2。人物上方是一只高昂着头部、舒展着羽翼、飞扬起尾羽、双足腾跃、意气风发的凤鸟。凤鸟的左侧有一张举双足、身姿劲健的龙，其虽不如凤鸟夸张醒目，但整体弯曲论楚人物画特征在现代服装款式设计中的应用以人物龙凤图和人物御龙图为例方越（宏羿机械零件贸易 上海有限公司，上海 201620）摘要：目的：楚人物画作为中国美术史上独具特色的一笔，承载着楚人的艺术审美和精神追求，是楚文化的重要部分。文章希望通过分析其艺术特征，利用其独特的审美特征为服装款式设计带来新的灵感，为服装注入文化内涵。方法：通过分析楚人物画在中国美术史上的独特性与当代社会人们选择服装的倾向，探析二者结合的可行性与益处。通过文献研究和观察分析总结出楚人物画纤细飘逸的造型、古典的平行视点构图和点线面结合绘画技法的特点，结合服装款式设计的跨学科理论与实践案例，探寻二者结合的可行方式。结果：楚人物画特征应用于现代服装款式设计中是具有可行性的，主要通过与服装外部轮廓、服装局部结构、服装分割线和服装层次设计四个方面相结合的方式实现。结论：楚国人物画生动形象的事物塑造、平行视点构图形式和点线面结合的绘画技法具有独特的艺术审美特征，反映了楚文化的魅力和繁荣，是中国艺术史上的瑰宝。将楚人物画特征创新应用于现代服装款式设计中，既可以为服装设计带来新的灵感，丰富其文化内涵，满足当代人对服装的偏好，又可以推动楚文化在当代的传承与弘扬，并跨界展现魅力。关键词：楚人物画；服装设计；款式设计中图分类号：TS941.2文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）06-0001-032艺术研究延展的身形还是展现出向上飞行的生命力。人物龙凤图以人物形象为主体，辅以动物，形象地描绘出女子的“灵魂”在被具有神异力量的龙、凤引导下，实现飞升的情景。由此可见，在塑造人物形象时，画家们善于观察和描绘人物的服饰、饰品、身形动态等细节，以展现人物的社会地位、身份和个性特征。这些细致入微的描绘使人物形象更加生动，同时展现了画家对精益求精的追求。1.2 画面构图楚人物画的构图基本是以人物为主的平行视点构图，主体物往往处于画面中心位置，装饰物则环绕人物平铺绘制。以楚人物画人物御龙图为例，画面正中为主体人物，人物驾驭着蜿蜒盘踞于画面中下部的长龙，龙首又延伸出一鸟首，龙尾则有一仙鹤昂首站立，画面上方绘有一顶华盖，左下空白部分又绘一尾鲤鱼。人物形象占据画面的中心位置，整体形象生动，而龙、仙鹤、鲤鱼和华盖则分布于画面的边缘。由此可见，人物御龙图整体画面围绕中心人物展开，中心区画面较为疏朗，多留白；而画面边缘则使用各种动物、装饰物等意象密集填充，既丰富了画面的装饰效果，又通过疏密得当的布局突出了重点。此外，由于楚人认为灵魂会飞升，所以画作中“天界”与“人间”事物往往同时出现。楚国画师常选择将立体空间内各个方向的物体压缩在同一平面，不似西方绘画善用近大远小的透视法和物体前后重叠位置来凸显方位，而是通过物体在平面内上中下的位置关系来表现主次或远近关系。例如人物御龙图中飘飞于空中的华盖和游动于水中的鲤鱼，正是天与地的化身，描绘出似人间水中行舟，又似天界神龙腾云的画面。在楚人物画中，即便画面物象繁多，画师也可以安排出主次明确、井井有条的构图，达成“形散而神聚”的效果。1.3 绘画技法楚国画家注重点线面的结合，以使画面丰富的同时突出画面中心，又保证整体和谐统一。若将点作为基础元素，线就是其运动轨迹，面则是点与线的集合和扩展。楚人擅用线，画师以线条分割面，以线条展现运动的轨迹，还以线条的曲折、疏密、粗细变化来装饰画面3。在人物御龙图中，画家就大量运用线条。画面中心人物面部使用精微的线条描绘出气宇轩昂的面貌，服装上则使用大量不同走向、流畅舒展的线条，通过线条的疏密程度体现布料堆叠带来的层次感，也通过线条的曲直程度凸显柔软的布料与金属佩剑不同的质感。而配饰上的绳结流苏则通过线条同一走向的粗细形状与走势变化，体现出随风飘拂的动态美。由此可见，画家通过简洁、流畅、有力的线条表现画面的轮廓和细节，同时体现自己的情感和艺术追求，特别是在刻画人物形象时，线条能够生动表现人物的神态和气质。与之相比，人物龙凤图中更多的是线与面的对比使用。在人物部分，发型、衣领、下裙大面积使用平涂块面，面部、肢体、衣袖等则使用线条轮廓与花纹绘制；在动物造型中，凤鸟的头冠、身躯、尾羽等部位均使用线条来表现与装饰，长龙则是块面与留白的交替穿插使用，衬托出龙身的形象与花纹。画家通过线条勾勒人体和块面填涂服装、线条勾勒上衣和块面填涂下裳两组对比展现画作的结构，同时通过在人物身上使用更多块面的形式实现重心下移，让观者视线能够聚焦于画面右下角的人物形象，也使由繁复线条装饰而成的龙凤形象更加轻盈飘逸。楚人物画中对点线面的灵活运用使画面富有节奏感和运动感。2 楚人物画特征在现代服装款式设计中的应用服装款式包含服装的外部轮廓造型和内部结构，是设计师用一定的物质材料，根据形式美法则和审美取向来塑造的可视的立体服装形象。楚人物画形象塑造生动、画面构图丰满和绘画技法独特。作为一种有着艺术审美与历史文化价值的平面绘画作品，将其特征应用于服装款式设计中，可通过与服装外部轮廓、服装局部结构、服装分割线和服装层次设计四个方面相结合来实现转化运用。2.1 与服装外部轮廓相结合服装外部轮廓是人眼首先观察到的服装剪影、侧影等，在服装设计上引申为外形、外廓线、大形、廓形等。现代服装大致可分为五种基本造型：一是通过对肩部或上半身的收缩和对衣摆的夸张，创造出一种上小下大的结构，使整体轮廓与大写字母 A 相似；二是通过放大肩部和裙子下摆造型的同时内收腰部，使整体设计显得更为宽松，而中间部分则显得紧缩，呈现出类似字母 X 的形状；三是服装整体造型没有明显的棱角，且外形比较饱满、圆润，类似字母 O；四是3第 37 卷第 6 期 2024 年 3 月Vol.37 No.6March 2024艺术科技突出肩部的造型并缩紧下摆，使服装整体看上去像倒三角形或类似大写字母 T；五是腰部放松，全身宽度较为一致，但整体显得较为狭长，轮廓有直线感，类似矩形或字母 H。在人物御龙图和人物龙凤图中，人物都身着楚式长袍，具有整体服装宽松、领口交叠、袖身宽大、下摆飘逸、腰部细带的特点，这是楚人瘦长、细腰的审美倾向在人物衣着上的体现。当设计师将楚人物画中的衣着特征与服装外部轮廓相结合时，选择 A 形、X 形或 H 形作为基本廓形能契合楚人的审美。在此基础上，可以将画面中上翘的衣摆、凤尾，舒展的翅膀、龙舟等形象剪影加入轮廓设计中，增强外部轮廓的灵动感。例如，2012 年诗礼春秋系列中就有一件以楚式长袍为设计灵感的男士外衣，其整体具有 H 形的外轮廓，拉长了穿着者的身体比例，增强了服装整体的线条感，显得庄重又自然。2.2 与服装局部结构相结合得益于楚人物画人物形象生动的描绘，人物身上服饰的特征十分明显。将这些人物服饰特征总结归纳后运用到现代服装的局部结构设计中，是将楚人物画特征融入现代服装款式设计最直观的方式。以人物龙凤图为例，画中女子服装有交领、小口大袖、领口袖口宽缘、腰间系带等细节和特征，将它们直接或适当变形后融入现代服装款式设计中，可以在迎合现代潮流的同时保留楚人的审美特征。例如，衣领作为一种位于肩颈处、与衣身相连接的服装结构，是重要的视觉区域，影响人体上半身的美学效果。如果将交领的结构融入现代服装的局部结构设计中，可以通过改变交叠部分的大小、改变交叉点的位置、增加交叠上下层次、将交领化用为类似 V 字领等方式将领口向前拉伸，使领口更加立体。又如，楚人为追求凸显纤细腰身而使用的宽博腰带，在现代服装设计中可以通过改变腰带粗细、系带位置、布料材质等，在使服装更加合身、修饰身材，展现人体曲线美的同时，勾勒出或飒爽利落或飘逸休闲的服装风格。不仅如此，其中小口大袖的设计，除了将其完全运用到服装中以使服装更具古典特色，凸显柔美飘逸的感觉之外，还可以将其变为灯笼袖、羊蹄袖等现代袖型，通过松紧或抽绳固定袖口，使衣袖舒适的同时更便于活动。例如，诗礼春秋 2019 春夏系列中的一件白色上衣就将交领、小口大袖、腰间细带等元素变形运用。在领口使用交领拉伸人体脖颈曲线的同时，腰部使用腰带内收，下摆又如伞盖散开，在修饰身材的同时，使服装显得干练简洁，而由小口大袖变形而来的松紧口花苞袖则作为服装的亮点呼应整件服装花的主题。2.3 与服装分割线相结合服装分割线作为现代服装设计中的一个重要元素，可以用于划分服装的形状、材质、图案或颜色，从而增加服装的设计亮点。想要将楚人物画特征融入其中，首先可以通过提取其构图或人物、动物形象中的线条直接运用到现代服装款式设计中。楚人物画中的线条运用灵活多变，有曲直、疏密、粗细的精妙变化，展现出人物的活力和动感，将这些线条应用于服装款式设计中，可以有效强化服装的视觉效果。例如，人物御龙图画面中造型独特的长龙，设计师可将其提取运用到现代服装分割线上。具有楚人艺术审美特征的长龙形象轮廓曲线可以将服装整体区分为不同材质、颜色的部分，在分割服装结构的同时成为服装的装饰性线条，增强整体美感。还可以利用楚人物画点线面结合的特征，对画面事物进行分解重组，再根据其轮廓设计服装分割线。例如，人物龙凤图中人物的头发、领缘、下裙以及龙凤形象的部分花纹使用了块面填涂的方式来展现，设计师可以将这些色彩块面的部分提取出来，重新排列组合，分别用于服装肩部、腰部、下摆、袖口等各处的分割线设计，或是整合后形成新的抽象块面形状，依据人体形态与服装风格进行分割线设计。当然，也可将上述两种方式结合使用，通过运用具象形象和抽象形象结合形成的曲线分割，突出服装的轮廓和优美的流线感，使设计出服装分割线更能凸显人体的曲线美，并为服装内部结构增加丰富的细节。2.4 与服装层次设计相结合服装层次感设计对服装的款式设计具有十分重要的影响。这里的服装层次感设计不仅是多件服装叠穿，还是单件服装局部设计的亮点。好的层次感设计可以凸显服装的亮点，使整体效果更加突出；可以突出穿着者的个人特点和气质，提升穿着者的整体形象；还可以通过不同款式、面料、色彩的组合和叠加，使服装展现出更强的立体感4。楚人物画中的人物形象受到当时社会风尚、审美倾向（下转第10页）10艺术研究的自然特征与现代日用陶瓷巧妙融合，旨在为日用陶瓷设计提供新思路，对大唐文化传承与创新作出有益尝试，期待未来这一融合模式得到进一步拓展。6 结语通过文献回顾，本文详细解读了唐朝象文化的象征意义和现代陶瓷审美特征，旨在为后续设计提供文化支撑。仿生设计原理的引入使唐朝象文化焕发了新的活力，为设计注入了现代审美理念。在实践中，运用了抽象元素整合、结构工艺创新等手法。巧妙提取象文化结构，将象鼻、身体曲线等元素融入茶具设计，在保持传统特色的同时凸显其现代感。对相关色彩与纹饰的借鉴丰富了产品的文化内涵，造就了新颖独特的陶瓷茶具，既体现了唐朝象文化的审美特征，又满足了现代审美需求。强调实用性与文化符号平衡，使设计展现文化魅力而非机械模仿。总之，本文研究了唐朝象文化与现代茶具设计之间的联系，通过巧妙运用仿生设计原理实现了传统文化与现代审美的有机融合。其不仅为日用陶瓷设计提供了新思路，也对大唐文化的传承与创新进行了有益尝试。未来研究应进一步拓展这一融合模式，为传统文化注入更丰富的内涵。参考文献：1 王宁.日用陶瓷的个性化设计J.东南大学学报（哲学社会科学版），2007（S2）：180-181.2 徐骁琪，程永胜，刘晓宏.基于形状文法的陶瓷茶具创新设计方法研究 J.包装工程，2021，42（2）：298-304.3 蒋妍捷，张玉山.基于情景化设计的现代陶瓷茶具研究J.包装工程，2021，42（12）：276-282.4 朱寒庆，宫雪琳，王一凡，等.个性化需求下的陶瓷参数化设计创新方法研究 J.陶瓷科学与艺术，2023，57（7）：52-54.5 肖琰.隋唐时期象文化意蕴研究D.西安：陕西师范大学，2020.6 许晶.以唐代社会为背景的大象研究D.广州：暨南大学，2011.7 李征松.唐诗中的瑞兽研究 D.广州：暨南大学，2010.8 查茂盈.中国象文化研究D.杨凌：西北农林科技大学，2013.9 徐茹.试论新时代文化自信背景下的日用陶瓷设计 J.西部皮革，2021，43（12）：59-60.10 吕敬煌.日用陶瓷产品创新中的个性化设计J.包装工程，2020，41（20）：306-309.11 董鹏.传统陶瓷器物造型理念对当代日用瓷设计的启示 J.设计，2019，32（23）：105-107.12 徐滢.日用陶瓷产品的多元化设计探究 J.包装工程，2019，40（8）：296-298.13 韩燕.传统文化在现代日用陶瓷设计中的探析及应用J.佛山陶瓷，2023，33（9）：156-157，159.作者简介：管家庆（1966），男，江苏扬州人，博士，二级教授，研究方向：设计学。朱文朴（1998），女，湖北武汉人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：视觉传达设计。（上接第3页）的影响，人物形象的服饰本身就有单件交叠和多层叠穿的层次效果，可直接作为参考融入现代服装款式设计中。除此之外，还可以通过提取画面中并行或交织的线条表达层次感。例如，在人物御龙图中，宽大的袖子上有数根并行的类 S 形线条，它们勾勒出人物袖子的褶皱，增强了服装的体积感，同时线条的走向将服饰勾勒得如有清风吹拂。如果将这些线条提取出来应用于现代服装款式设计中，可以尝试设计在袖子的部位，但不再仅是平面的线条，而是通过风琴褶、塔克褶等褶皱，或化线为面，增加更多层次，强化服装的整体视觉效果。3 结语楚人物画以栩栩如生的形象塑造、以人物为主的平行视点构图和点线面结合的绘画技法展现了自身独特的艺术审美特征，是中国艺术史上的瑰宝。楚人物画不仅反映了楚文化的魅力和繁荣，其本身蕴含的艺术与文化价值还为现代服装款式设计带来新的灵感。服装设计师可以提取楚人物画的审美特征，通过与服装外部轮廓、局部结构、分割线和层次设计等部分融合，并结合当下服装流行趋势进行再设计，如此既能凸显服装款式的特色，展现独特的设计理念，又能使传统文化瑰宝以新颖的形式进入大众视野。参考文献：1 皮道坚.楚艺术史M.武汉：湖北美术出版社，2012：219-234.2 陈锽.人物龙凤图与 人物御龙图简论 J.美术，2015（5）：116-119.3 王广.中国古代人物画的线条美 J.荣宝斋，2013（7）：242-244.4 亓妍妍.传统文化在服装款式设计中的应用J.染整技术，2023，45（8）：58-60.作者简介：方越（1998），女，江苏常州人，硕士，研究方向：时尚艺术设计、服装设计。