民族乐队相关问题刍议.pdf

黄钟大吕42的唱腔，用琵琶作为主要伴奏乐器最佳，伴奏方式也是一音不差，全程伴奏演员的唱腔。例：湘剧高腔打猎回书李三娘唱腔“长官借你口中言，传我心怀事”就非常适合用琵琶伴奏主旋律。还有特殊处理的情况，比如一出戏中插入了两句小花脸的唱腔，这两句唱腔则可以用中阮来跟唱腔旋律伴奏，从而达到剧情需要的诙谐幽默的感觉。例：湘剧高腔 马陵道中刽子手唱“孙先生对不起，锅里煮的就是你”这一唱句就可以用中阮伴奏。（湘剧的昆腔和低牌子运用很少，在此忽略）。中国的戏曲艺术多姿多彩，百花齐放，每个剧种各有各的风格和特色，决定了每个剧种不同的伴奏形式和主要伴奏乐器。伴奏形式和伴奏乐器的风格，包括乐器的不同音色，表现能力，反过来又决定了剧种的风格和特色。由此可见，把伴奏乐器恰当使用，一方面能精准体现地方戏曲的地域特色，另一方面也更能让戏曲艺术适应现代观众审美需求。作为新时代的戏曲人，要认真研究戏曲音乐与伴奏乐器的关系，才能传承并发展好中华优秀传统文化，满足人民日益增长的美好生活精神需求，让中国戏曲艺术讲好中国故事，弘扬中国精神。（责任编辑：牧鑫）随着中华民族伟大复兴的推进，民族文化自信逐步增强，许多优秀的民族传统文化也逐渐进入公众的视野。其中，对于民族音乐而言，一个显著的现象就是，民族乐队如雨后春笋般涌现，打破了西洋交响乐队一统天下的局面。民族乐队复苏后，如何吸引公众走近它、进而欣赏它，是一项紧迫的系统工程。笔者坚信，聚沙成塔，积水成渊，每一个小知识点的普及，都将成为民族乐队繁荣的助力点。一、“一台锣鼓半台戏”不能泛化在相当长一段时间里，普通观众所能接触到的民族乐队，就只剩下戏曲伴奏乐队。因此，在较多观众的认识里，戏曲伴奏乐队就等同民族乐队，戏曲伴奏乐队的相关文化，也就自然地带入到民族乐队中，其中比较显著的一个文化特点就是“一台锣鼓半台戏”。更有甚者，把“一台锣鼓半台戏”中的“锣鼓”二字过分强调到主体地位，而忽视乐队是一个协调的整体。当然，我们不能否认，在戏曲乐队中，司鼓是核心，是灵魂，司鼓掌控着舞台节奏，在非新创的戏曲剧目演出中，因为没有专职的指挥，司鼓承担了乐队指挥职能。但同时也要认识到，戏曲分文场和武场，戏曲文武场所用乐器又有较大差异，以京剧为例，京剧文场的四大件是京胡、京二胡、月琴、小三弦，京剧武场四大件是鼓、大锣、铙钹、小锣。从演出比例来说，文场演出相对更多，因此在京剧乐队中，司鼓、操琴的地位是并行的。由此可见，过分强调锣鼓的地位与作用，是一个明显的认知错误。过分强调锣鼓的地位与作用，在戏曲乐队中是错误的，放置在民族乐队中同样是错误的。民族乐队分为吹、拉、弹、打四组，即吹管乐器组、弹拨乐器组、打击乐器组、拉弦乐器组，吹管乐器组有各种笛、笙、唢呐等，弹拨乐器组有柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝等，打击乐器组有堂鼓、排鼓、碰铃、锣、云锣、吊镲、木鱼等，拉弦乐器组有高胡、二胡、中胡、革胡、倍革胡等。从民族乐队的乐器配置中，我们不难发现，锣鼓不是民族乐黄钟大吕43民族乐队相关问题刍议王广华 汨罗江畔端午习俗传承研究中心摘 要随着中华民族伟大复兴的推进，民族文化自信逐步增强，许多优秀的民族传统文化也逐渐进入公众的视野。民族乐队复苏后，如何吸引公众走近它、进而欣赏它，是一项紧迫的系统工程。聚沙成塔，积水成渊，每一个小知识点的普及，都将成为民族乐队繁荣的助力点。关键词民族乐队；管弦乐队；乐队类型队的主体，它只在四个乐器组之一的打击乐器组中占有较重分量。此外，我们现在所言的民族乐队、民族乐团，是借鉴西洋交响乐团的编制而建立的乐队类型，它用胡琴来对应交响乐团的小提琴和中提琴，用唢呐和笙来代替西洋交响乐团的铜管及木管乐器，同时，又引进了西方的大提琴、低音提琴、定音鼓、军鼓等。定音鼓、军鼓等西方鼓的引进，一定程度上冲淡了传统锣鼓在乐队中的分量。从人员配置来说，一个 6080 人左右的专业民族乐队，一般拉弦乐器组配置在 2445 人，吹管乐器组配置在 1523 人，弹拨乐器组配置在 1626 人，而锣鼓所属的打击乐组总配置才 310 人，由此可见，锣鼓手在整个民族乐队中人员份额并不大，甚至这一参考西洋交响乐团编制的民族乐队，有人认为叫现代中华管弦乐团更为准确。正是基于这一现实，民族乐队也被称为民族管弦乐队，顾名思义，它以管弦乐器为主体，而非锣鼓。二、民族乐队根植传统而局限于传统在当下，“传统文化”已成为热门词汇，民族乐队又因传统文化的复苏而兴，由此，较多观众就误认为民族乐队是传统的、本民族固有的乐队类型。其实不然，前文已述，民族乐队是借鉴西洋交响乐团的编制而建立的乐队类型。民族乐队的历史并不久远，最早的民族乐队是二十世纪十九至二十年代左右成立于上海的大同乐会。这家乐会由崇尚高雅音乐的文人雅士支持，音乐家、京昆表演艺术家担纲，他们致力于民族传统乐器的继承和改良，挖掘整理中国古典乐曲，搜集散失或失传的寺庙乐器、宫廷乐器和民间乐器，并延请工匠绘图试制，探索创建了新型民族管弦乐队。不论是大同乐会，还是由大同乐会发轫而催生的其他民族乐队，都以民族传统乐器为基础，以演绎民族传统音乐为主体，因此可以说民族乐队根植于传统。但是，民族乐队不是传统乐队，民族乐队综合了民族的传统丝竹乐队和吹打乐队，以民族传统乐器为基础，并改良了传统乐器，又有选择地添置了西洋乐器。民族乐队选择部分西洋乐器，如大提琴、定音鼓、军鼓等，是因为在民族乐器里即便通过改良也一时找不到替代的。有别于西方文化的中华文化，所孕育的民乐作品并不适合以大团体形式合奏，民族乐器音域重叠，而低音乐器发展不够完善，因此在发展民族乐队时，低音区就较为薄弱。而没有低音的积淀，中高音就会虚，作品就没有层次感和凝聚力。为了满足乐团演奏的需要，只能引入西洋乐器低音大提琴来弥补低音区不足。当然，通过我国音乐工作者的努力，现在已仿照低音提琴制作出低音乐器，部分场合的民族乐队演出中已不用低音提琴了。黄钟大吕44致力于民族乐器改良的音乐工作者取得了较大成绩，部分替换了民族乐队中使用的西洋乐器，但笔者认为，他们改良乐器工作的目的是服务于音乐，更为完美地演绎音乐作品，也让民族乐器有更为广阔的表现空间，而不是狭隘的民族主义，非要剔除民族乐队中的西洋乐器。论传统，我们的民族传统乐器也并非都产生于我们本民族，如琵琶、胡琴、扬琴、唢呐等较多常见的传统乐器来自西域，外来身份并不妨碍它们进入我们生活，成为我们的传统。民族乐队用西洋乐器，并不影响其冠以“民族”二字，音乐无国界，西洋交响乐团也在用中国锣。同样的道理，民族乐队不是我们民族传统的乐队，只要她稳步发展，融入我们的生活，假以时日，必将成为我们的传统。三、民族的乐队类型是不断发展变化的在中华民族的悠久历史中，产生了众多的乐队类型，其中传承到今天，能为普通观众所认识的，就有戏曲伴奏乐队、祭祀乐队、仪仗乐队等多种类型。可见，我们民族的乐队类型较为丰富。其实，早在先秦时期，我国乐队建设已具相当规模。从出土文物，如曾侯乙墓出土的编钟等乐器可以证实。这种以编钟与建鼓为主要乐器的钟鼓乐队，史书称为“钟鼓之乐”。当时的乐队以敲击乐器为主体，一方面是帝王将相将音乐与自身的身份、地位相联系，在音响效果上追求宏大与辉煌；另一方面是，乐队适用于宫廷歌舞外，也用于祭祀天地神灵，宏大的音响传送得更远，才能成为与天地神灵沟通的纽带。此时，虽有弹弦、吹管乐器存在，但在后世音乐中发挥重要作用的很多乐器，还没有传入中原，已有的此类乐器音量相对弱小，在钟鼓齐鸣的声响效果下无法发挥作用。进入汉代后，国力强盛，经济繁荣，文化发展空前，对音乐的需求更为多元，也就影响了乐队的建制。尤其是丝绸之路的开通，中西文化交流，西域各国音乐包括乐器流入中原，为乐队建制的改变提供更多选择。根据长沙马王堆汉墓出土的乐器，以及其他大量汉代石刻画像，分析可知，汉代乐队多以琴、瑟、筝、筑、笙、笛和敲击乐器组成，走向了音量相对均衡的弹、吹、击、打型。到了隋唐，佛道两教已经历兴盛，而有了宗教音乐的乐队。社会的开化，在帝王将相的“钟鼓之乐”外，又发展出了供达官贵人赏玩的乐队类型。演出场地的不同，乐队在乐器配置上就会有所变化，琵琶的引入在其中发挥了重要作用。这从传世的五代十国绘画韩熙载夜宴图中可以印证，乐队已进入弹弦乐为主的时代。进入宋代以后，包括元、明、清，戏曲发展成熟，勾栏瓦舍繁荣，乐队进入了市民的生活。唢呐进入中原，中原原有的吹管乐器也已发展完善，如笛、箫等由六孔发展为七孔，音域上由五声音阶进入七声音阶，吹管乐器在演奏上与灵巧的弹弦乐器可以相提并论，共同成为主流音响。我们现在的民族乐队，又叫民族管弦乐队，顾名思义，也是以管弦乐器为主体。通过梳理可知，我们民族的乐队历经变迁，先秦时期以打击乐为主体，在汉代有过转换与补充，在隋唐以弹拨乐为核心，最后在宋代后变为以吹管乐器和拉弦乐器为主流。社会的发展，文化的交流，直接影响乐队的乐器和音响变迁。我们今天所言的民族乐队或民族管弦乐队，也不会成为终点，它将随着时代的发展不断变化，服务时代的需要。（责任编辑：牧鑫）