略谈格调和时代性的问题_杨力舟.pdf

234观点荟萃写意精神是历代中国画讲求格调的基石，是中国传统绘画的自在核心。不论工笔画还是意笔画，我觉得都是写意的，写意精神是中国画和西方绘画区别最突出的一点。记得早前举办的一个写意画展览，其用意是好的，但给人以错觉，好像写意画就是大笔头，工笔画就是小笔头，属于写实，不是写意。从青铜器时代，汉画像砖、帛画直到现在的千年绘画史，水墨画、壁画及工笔画为主的历代绘画都是写意的，它的写意性体现在最初感悟生活、经营形式、抒写物象、传达旨意上，均在意象美的范畴，然后用具象的手法传达写意精神，所以无论工笔还是水墨，无论细密的小笔头还是粗放的大笔头，本质上都是写意性的。虽然文人画更强调趣味，使水墨画的领域开阔而出现新的格局，但是其实质还是意象性的。工笔画有工笔画的趣味，写意画有写意画的趣味，写意画的趣味和工笔画的趣味有所不同，虽然都有书法用笔的讲究，但其实工笔画的书法用笔更加鲜明，其中勾线用瘦金体。所谓十八描也都和书法有密切关系。在传统国画里，工笔画、文人画的写意精神一概不照抄自然去客观地如实描写，而是提炼概括、造就主观意象，这是它艺术本体的内核。应该把写意画和工笔画放在同一写意精神下来倡导高格调，这是艺术本体回归的自在认知。我在这里为工笔画呼吁。近几年全国美展、工笔画大展借助西方绘画的一些因素去表现时代特点、表现现实生活，大的前提下是健康的，中国工笔画的发展与进步成绩很突出，我希望充分认识工笔画的成就。当然，还有不足之处，谨防一味写实、一味照抄，使写意精神淡化。大家强调并且希望美术作品表现我们这个时代，希望我们的作品是高格调的，站在时代的前沿去反映时代、反映生活。确实，现在沉下心来搞创作的风气不太浓。我们不能限制画家的创作自由，总体上说，艺术家现在有广阔的天地。过去领导出题目、出思想，群众出点子，专家出技术，对画家的创作积极性和艺术个性有所妨碍，大家对这样的创作方法十分逆反。现在创作环境变化很大，画家个人创作的领域可以说更加自由、更加解放，许多画家还不至于被市场左右。大体上看，我们中国画家还是在延续传统，中国画的时代性确切地说是指反映当下这个时代，这是时序的概念，还不存在古典到现代的转型。古典画派是欧洲十八世纪流行的一个画派，现代画派是欧洲十九世纪至二十世纪前半叶的流行画派，中国没有学术范畴的古典派绘画，西方现代画派在五四运动以后引进，但没影响到国画领域。我们现在呼唤的时代性是强调艺术反映当下生活，而不是指现代派的艺术现代化。按照外界的说法，我们在经济高速且长期稳定的发展中还需要几十观点荟萃略谈格调和时代性的问题DOI:10.14131/ki.rbzqk.2023.0096235观点荟萃年方可达到西方发达国家的同等水平，如果文化艺术和时代同步的话，中国画的现代水平也许能发展得更快一些。现实性和现代派不能混为一谈。我们当代中国画有一些画家也在做和现代派结合的某种探索，更多的像徐悲鸿，只是把西方的写实画风与传统中国画相结合进行探索，这样的探索只反映了中国画的时代性成果，并不显示中国画的现代派走向。当代水墨画也有一些探索、有一些关注，希望使西方现代派因素和画风融入中国水墨画，比如刘庆和的探索性展览挺有特点，然而诸如这类的艺术现象在画坛并非主流。在我们的主流画坛，我希望宽容度大一些，使中国画在二十一世纪获得更宏阔的推展。在中国传统文化的精髓上吸收西方文化，去创造代表我们这个时代的中国画，去做创造性的努力。艺术发展当随时代，中国画在时代变迁中不断发展，从现在看，前景是令人鼓舞的。此外，大家认为我们现在的画普遍分量不够，或者比较欠缺精神力度。艺术家有很好的物质条件，但精神上还有所欠缺，就因为只师古人、师造化，而不师古人之心，只有表面描写，而没有主观提炼加工，没有个人对客观独特的感悟觉醒。艺术家日常更多地忙于笔墨，只有手上的功夫，而无艺术理想的追求，所以格调、品位都谈不到了，这大概与市场冲击有关系。现在画画的人很多，这也是时代的特点，是好现象。我想到了黄胄先生，他把速写融进中国传统绘画里，大家公认其贡献巨大。他成功的根本之处就是对生活的热爱，长期保持着充沛的生活激情。他的小品画不是速写的重复，而是对生活热爱之情的抒发，他的独特感觉别人无法替代。去学他，学什么呢？可以模仿笔墨，更应该学习他感受生活的魅力和坚持不懈的态度，这是对我们年青一辈画家最大的启迪。我们对艺术的修养、艺术的传统美学思想，以及对艺术理想的树立都应该有一个极高的境界要求，这是提高艺术格调最根本的立足之点，否则在艺术格调上想要有自我突破几乎是不可能的。(本文选自杨力舟略谈格调和时代性的问题一文，原载中国书画报二二三年三月十三日)结体是书法艺术术语，日常实用中写的字，书法艺术称作结体。书法之称结体，在于不仅要求把字形写正确，而且要通过造型表情达意。为书之体，须入其形，书法创作，必须入形，这是汉代蔡邕在笔论中为书法艺术设置的一个先决条件只有把汉字写出了相应的形象才算得上书法。其形何如？他说：若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。将形以若的句式名之，蔡邕描述的形，实际上是意象。那么，这些书法意象怎么才能创论书法的结体造型