影像装置艺术中艺术家不同意识的表达.pdf

100COMEDYWORLD影 视 观 察影像艺术家的作品中所展现的艺术思维、艺术主题、作品所表达的中心思想与当时的社会环境、背景、思潮等是密不可分的。20世纪20年代以后，在实验电影为开端的运动影像艺术领域内，逐渐出现了很多卓越的女性影像艺术家，她们在很多方面甚至超越男性，如玛雅 德伦、草间弥生等人。这一方面是因为西方女性主义运动促使女性地位的改变，另一方面也是因为运动影像这种体裁的特性跟女性的视觉体验和心理诉求不谋而合。在同一时期，美籍韩裔交互艺术家白南准又对影像装置艺术进行了实践上的拓展。白南准也敏锐地察觉到了新兴的电子视听媒介对人的审美范式以及对艺术作品欣赏途径产生的变革，并开拓了“影像装置艺术”这一新的艺术领域。一、影像装置艺术简述影像装置艺术是国际上新兴起的一门艺术形式，它属于包含范围更广的新媒体艺术，是电子媒介时代所产生的新兴艺术形式，由白南准于1963年创立。“影像”表明该艺术是一种基于电子媒介的艺术形式，“装置艺术”则表明其广泛吸收了装置艺术的先锋派和后现代主义艺术倾向。影像装置艺术符合新媒体的审美逻辑，但又有对机械复制和文化工业的反抗精神。影像装置艺术的可视化、直观化、交互性等特点在面对“视听世代”受众时有着天然的优势。它能够弥合虚拟与现实之间的界限，创造出沉浸式、高反馈、即时性的艺术欣赏空间。当代影像装置艺术区别于以往的传统艺术，影像装置艺术是一门跨学科的新型艺术，其技术支持不受门类限制，具有广泛性、开放性、多样性，在艺术与技术的结合中，技术要素的参与是基础，加入艺术家的思想情感以及加工整合的形式是灵魂，没有灵魂的影像装置只能称作科技或者科学发明，一个有灵魂的影像装置艺术才能叫做艺术作品。艺术的存在是表达艺术家的情感和观念，而这种情感的发泄是来自生活体验的有感而发，不同的情感也决定了影像装置艺术的表达，观众的情感是随着艺术作品的情感表达变化而变化的。它的表达方式是通过以装置为载体，以影视为手段强化视觉、听觉、触觉，并将艺术传递给观众，再通过观众体验过后经过大脑加工，达到观众与艺术家的情感交流。越来越多的艺术家开始通过实验影像的方式完成自己的作品，从影像装置艺术作品中，我们可以尝试通过不一样的男女性艺术家视点，解读出两性之间的思维表达的差异以及自我理解的不同。二、男性影像艺术家装置作品的意义（一）白南准关于女性的影像装置艺术作品女性影像艺术是指以女性为主体的影像作品。在白南准的许多影像装置作品中，也有使用女性身体的行为影像装置：音乐、人体和影像艺术的混合。白南准选择的对象是他艺术生涯中最重要的合作伙伴夏洛特 摩尔曼。受到摩尔曼的启发，白南准将身体、音乐、表演、视频和电视成功地融合在一起，创造了独特的身体装置。这个想法在其作品电视胸罩中有更进一步的体现。艺术家试图通过作品将人体和机械完全融为一体，在影像装置作品中达成音乐、身体、机械、影像的相互作用，这无疑是一部大胆的作品。白南准解释道：“艺术和科技结合的本质不是去制造一个新的科技玩具，而是怎样把科技和电子媒介赋予人性。”他一直坚持电视胸罩是“有人性的科技的典型代表”。这件作品影像装置艺术中艺术家不同意识的表达文/张雯（西安美术学院，陕西西安 710065）101COMEDYWORLD影 视 观 察象征着将科技机器人性化到极致。在这个作品中，白南准通过激发观众的想象力，并邀请他们寻找一种充满创造力和人文主义的新技术使用方式，说明了白南准对科技的批判态度。（二）比尔 奥维拉关于女性的影像装置艺术作品在影像艺术家比尔 维奥拉的作品中，有大量的女性题材。艺术家试图通过女性的身体与观众默默对话。因为在影像装置中，女性有权决定在表演过程中如何塑造自己的身体。这些表现还包含了女性的欲望和无意识状态的表达。这是一种自动解剖学，而不是被动地摆出自命不凡的姿势来面对观众。这是影像装置赋予艺术家的特殊权利，允许更具自由的表达。在他的作品问候中，从创作到拍摄、剪辑和播出，比尔 维奥拉与表演者沟通如何呈现和重塑故事。强化女性的主观意识，透过女性媒介身体，搭建与历史、宗教对话的桥梁。三、女性影像艺术家的自我表达（一）玛雅 德伦的影像艺术玛雅 德伦是20世纪40年代美国独立电影的领军人物。她的父亲是一名精神病专家，母亲是一名艺术家。1943年她自导自演的处女作午后的迷惘是其代表作品之一。这部作品中包含了对于当时经典好莱坞电影当中传统女性角色的思考以及在男性中心位置下女性的反抗和失败的先锋式抽象化表现。午后的迷惘中精神分析式的女性主义美学状态下的白日梦或是梦魇的集中展示，是这部影片最主要的艺术特色。在 午后的迷惘 当中，玛雅 德伦采用了多次重复的手法，以亦真亦幻、错综复杂的方式拍摄了自己。展现了恋人之间的爱与背叛，并用一场谋杀作为结束，同时在影片中她反复使用一系列意象，如一个沿着花园小径梦游般行走的镜面怪人、一把刀、一把钥匙、一朵鲜花等，最后刀变成了钥匙、鲜花变成了刀。玛雅德伦自己解释说：“这部影片是关于一个人的内心体验，她不是对于可以被其他人看见的某个事件的记录，而是重演了一个个人的潜意识展开的方式”在 午后的迷惘 中，除了进行自我表达情感外，影片中也明显体现出对男性的态度。全片是以默片形式排成的，观众可以看到女主人公从楼梯上、从轻纱里掠过的曼妙身姿，但是你听不到声音，因为影片抛弃了语言，取而代之的是女性的肢体语言和面部表情动作为主要的叙事对象，主要是想通过以类似语言的方式构建无意识的斗争。在午后的迷惘中，观众能看到很多玛雅 德伦的眼睛的特写，甚至有一段里德伦的眼睛成了一个突起状的金属球一样的延伸物，这显示了一种女性凝望的机制。观众大多数是从女主人公的角度出发，看待发生的一切，而男性及他们的化身（镜面黑衣人）则是被观看的对象。当然，在影片的结局，视角发生了变化，观众和男主人公的视线合为一体，因为此时的德伦已经被杀死了，我们只能和男主人公一起，凝视着这一幕。这部玛雅 德伦自导自演的电影当中，我们看到了精神病患者一样敏感的女主人公的臆想，白日梦一样的重复，摇晃的摄影，舞蹈一样的动作，以及对传统主流电影的打破和重立。（二）草间弥生的影像艺术草间弥生作为20世纪最活跃的亚洲当代艺术家之一，她的创作以大量重复的波点为特征，在世界闻名遐迩。她一般被世人看作波普画家、装置艺术家，但很少有人知道她也制作和表演过一部实验电影，名叫自我消融。1967年，她自导自演了一部实验性影像艺术作品自我消融，从片头字幕开始，画面就被圆点和五颜六色的网状结构所点缀。在影片中，她穿着红色的衣服，骑着她的种马，她的衣服和马身上都有白色的斑点。她不停地把白点粘在马身上，然后把马带到河边，开始把白点纸扔进水里。然后她又站在水里画画，她在白板上画的红点渐渐浮在水里，然后她用画笔把红点直接放进水里。她还在树上画点，在猫和男人的身上画点，她不断地重复着在整部影片中，没有任何具象的符号来表达草间弥生的观点，且影片画面看起来近乎是癫狂，但我们仍然可以从顽固的、迷幻的视觉形式进入她的世界。在这次演出中，她确实找到了很多满足和治愈，这使她能够在随后的装置艺术中延续这些特征。在这二十分钟的影片中，从来没有一个镜头是流畅的，只有像“抽帧”一样一个接一个的图像序列。她的艺术形式转化为点，改变了对生活、世界和宇宙的理解。草间弥生说：“地球也不过只是百万圆点中的一个。”如果只看草间弥生的个别固定作品，很难理解她的世界观，而影像则可以通过画面的积累表现出她一生的追求。结语影像装置艺术结合视觉与听觉、空间与时间、真实与虚幻，通过声音和身体的双重表达，给观众提供无所不在的体验。作为男性艺术家的白南准、比尔 维奥拉对女性主义的认同和对女性艺术家的尊重也体现了这一点。在白南准和维奥拉的作品中，他们不仅以男性的视角观察女性的身体，还跨越了社会的性别差异，赋予了女性强大的地位象征。作为女性艺术家的玛雅 德伦、草间弥生在表达自我的作品中，从图像分析的角度，在运动影像的具有审美品质的图像中感受到女性艺术家复杂和敏感的思维以及女性丰富的情感。这将帮助女性艺术家更好地展现和表达自我以及她们看待世界的方式。