霸王别姬.ppt

1.电影霸王别姬改编自李碧华同名小说，是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。叙述伶人程蝶衣对国粹艺术的执著，进而投影出历史与文化在大时代的演变下，对人生造成的激荡影响。影片蕴含深厚的文化内涵，气势恢宏，感情强烈，情节细腻深远。1993年5月24日获得第46届法国戛纳影展金棕榈奖，成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影，并获得美国金球奖最佳外语片，以及美国奥斯卡金像奖最佳外语片提名，2010年英国权威电影杂志帝国评选出的“100部最伟大的非英语片之一”。2.张国荣饰程蝶衣张丰毅饰段小楼巩俐饰菊仙葛优饰袁四爷3.身身为窑姐，小豆子的母窑姐，小豆子的母亲无力无力抚养孩子，只能狠心将小豆子送到梨园养孩子，只能狠心将小豆子送到梨园谋生。古生。古时戏班班训练手段手段严苛残忍苛残忍，小豆子曾几次遭，小豆子曾几次遭师傅毒打。傅毒打。终于，在另一名于，在另一名戏童的引童的引诱下，小豆子出逃。成功逃脱的小豆子偶遇京下，小豆子出逃。成功逃脱的小豆子偶遇京戏名角，听了一出霸王名角，听了一出霸王别姬，意，意识到只有苦到只有苦练才能成就才能成就艺术的他返回的他返回戏班。春去秋来，几年后，小豆子与班。春去秋来，几年后，小豆子与师哥合演的哥合演的霸王霸王别姬名震京名震京师。小豆子。小豆子艺名程蝶衣，名程蝶衣，对师哥的感情正如虞哥的感情正如虞姬从一而从一而终，而，而艺名段小楼的名段小楼的师哥只把蝶衣当弟弟，不哥只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的不懂他的暧昧，更在冲昧，更在冲动下答下答应要娶同要娶同样命运多舛的命运多舛的风尘女子菊仙。蝶衣随即和菊仙争女子菊仙。蝶衣随即和菊仙争风吃醋。在吃醋。在意意识到大大咧咧的到大大咧咧的师哥哥对他他们俩的的过去非常淡漠后，蝶衣欲与段小楼去非常淡漠后，蝶衣欲与段小楼决裂。后来决裂。后来师傅猝死，蝶衣和段小楼两人又重新收养了蝶衣多年前傅猝死，蝶衣和段小楼两人又重新收养了蝶衣多年前带回来回来戏班的弃班的弃婴小四，勉小四，勉强和好。和好。历尽尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演（排年后再演（排练）霸王霸王别姬，蝶衣情感依旧，却，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提地被段小楼提醒：自己原来醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的段小楼的爱情都不情都不过是一是一场美好而痛心的奢梦，美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已于梦醒，却将身心都已倾献。不愿梦献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞醒的蝶衣宁愿像虞姬一一样，永，永远倒在血染的倒在血染的爱情里情里从一而从一而终，他，他用自己送用自己送给段小楼的宝段小楼的宝剑自刎了。自刎了。4.5.6.7.8.当当爱已成往事已成往事9.一半戏梦，一半现实探析电影霸王别姬中的“戏中戏”俗话说:“人生如戏，戏如人生。”著名哲学家黑格尔也曾说:“人生就是一座舞台。”舞台上的角色扮演着生活中形形色色的人。作为一部经典的中国电影，霸王别姬以史诗般的恢弘气势，讲述了两个京剧艺人的命运沉浮，对两位主人公“学艺”、“炼艺”、“殉艺”的个人命运过程进行详细描写，并将个人命运与时代变化紧密结合在一起。影片多处借用灿烂纷繁的戏剧艺术，巧妙运用戏曲中“戏中戏”的特殊结构类型，串联起故事情节和人物命运的发展，拓展了影片的叙事空间，营造了影片艺术兼写实的电影风格，从而表达了传统京剧艺术、京剧艺人的生存状态，以及对人性的反思和领悟的主题内涵。“戏中戏”，是戏剧结构中的一种特殊类型，是戏剧创作中常用的套层结构，将它运用于电影中，体现了戏曲与电影的互文效果。在电影霸王别姬中，适时地出现了几段舞台戏剧表演，每出戏剧的出现都是导演独具匠心的巧妙安排，对于人物的塑造、剧情的展开和主题的呈现都有不可忽视的作用。同时，这种“戏中戏”的套层结构也使得“戏曲舞台”与“人生舞台”互相依托，有机融合。10.一、“戏中戏”对人物的塑造“戏中戏”在刻画人物形象、揭示人物内心时具有十分重要的作用。众所周知，霸王别姬由京剧大师梅兰芳所创，是中国京剧艺术中的名段，霸王和虞姬这两个人物形象也是中国民众所熟悉的。陈凯歌导演巧妙借鉴戏剧中“戏中戏”的手法，在电影霸王别姬中营造了戏剧和人生两个舞台，创造了两个霸王和两个虞姬的人物形象。舞台上的戏曲角色是永恒的，但舞台下的人生现实却是变化多端的。程蝶衣，这个戏里戏外不分的“虞姬”，这个将性别错位的人，最初也是一个毛头小子，反复把思凡其中一段唱成：“小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发。我本是男儿郎，又不是女娇娥。”这说明他一开始有男性性别的自我认识。可当被师兄用烟斗强行纠正，第一次在张公公的堂会上唱霸王别姬被张公公看中，并被张公公亵玩之后，小豆子就开始迷失自己的性别身份，这是历史对他性别的暴力改写。影片中出现程蝶衣和段小楼第二次唱霸王别姬时，俩人已然成为伶界大腕。台下的袁四爷对蝶衣的评价是：“有那么一二刻，袁某人也恍惚了，以为是虞姬再世。”可见此时的程蝶衣已经到了雌雄同体的地步，并已经完全认同自己女性化的角色。程蝶衣要求段小楼和自己唱一辈子的戏，“差一年，一个月，一个时辰，一分钟都不算一辈子。”他代替虞姬活在世上，此时的程蝶衣在众人眼中已经是一个“不疯魔不成活”的戏迷、戏痴。而程蝶衣这种用以构建女性身份和人戏不分的根据来自剧本，来自舞台，来自京剧霸王别姬。为了彻底完成对“虞姬”的身份认同，程蝶衣对京剧中楚霸王项羽的爱情延续到段小楼身上。然而他把舞台上的虚幻与现实中的真实弄混，心理发生严重扭曲，渴望像戏中的霸王与虞姬一样拥有至死不渝的爱情，他已将自己定位成一位从一而终的标准古代儒家女性。在时隔多年之后，程蝶衣再次与段小楼重逢，并在最后一次唱霸王别姬时拔剑自刎。他之所以这样做，是因为他终于明白自己的女性身份是无法实现的，因而他幻想中的虞姬身份也不复存在。当她最后一次唱“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的时候，代表他已经从梦幻中醒过来，认识到自己不可能成为虞姬，段小楼也并非舞台上的霸王。所以她从虚幻回到现实，杀死虞姬，找回自我。11.二、“戏中戏”对剧情的推动情节是事情的变化经过。在影视剧中，情节是由一系列事件环环相扣、互相连接而成的一根链条，而情节的发展是一个动态变化的过程。“戏中戏”作为一种叙事技巧，不仅能够补充当时剧情的内容，还能推动剧情发展，甚至为之后的剧情进行铺垫和暗示。影片霸王别姬中的戏曲有思凡、霸王别姬、贵妃醉酒、牡丹亭和拾玉镯五出，其中京剧霸王别姬在电影中的出现多达九次。这些戏曲与影片正常的情节发展交错出现，使影片的情节更具特色。“戏中戏”在剧情发展的某一环节非常关键，起到牵一发而动全身的作用。比如影片前部分小豆子和小癞子一起逃出戏园，第一次看到戏台上表演霸王别姬，小豆子流泪了，然后冒着被师傅打骂的下场重新回到戏班子。这第一次表演京剧霸王别姬便推动着剧情继续发展，没有戏台上的霸王别姬，就不会有之后的程蝶衣，也不会有程蝶衣对段小楼的情感延伸和之后的悲剧人生。再到小豆子被小石头纠正思凡唱词那一段，预示着小豆子真正的戏剧生涯开始。成年后的程蝶衣和段小楼人成为伶界翘楚，再唱霸王别姬轰动整个北平城。看着舞台上的表演，连袁四爷都赞不绝口，甚至称程蝶衣为“虞姬再世”。正是因为这样的才华，在后来多次的时代更迭中，程蝶衣和段小楼都被推到风口浪尖。当菊仙以欣赏但并不投入的目光看着舞台上饰演“霸王”的段小楼，并在“虞姬”出场之时退出，这一出戏标志着三人之间的情感纠结即将到来，也推动了之后一系列情节内容的发展。另外，“戏中戏”在铺垫剧情方面也起到举足轻重的作用。日本兵来到戏园时，程蝶衣表演贵妃醉酒得到日本将领青木的赏识。而在后台，段小楼因为与日本兵的小摩擦被抓走，为救师哥段小楼，程蝶衣毅然答应去给日本人唱堂会。在这次堂会上，程蝶衣表演了昆曲牡丹亭。虽然程蝶衣因为这次堂会救回了段小楼，却使得两人的矛盾加深，更为后来国民军把程蝶衣当作汉奸逮捕做了剧情铺垫。时过境迁，解放军入城，程蝶衣和段小楼在舞台上给解放军唱霸王别姬，程蝶衣因为意外情况没有唱好，大家都紧张地以为解放军会如国民军那样砸戏台，结果解放军并没有无理取闹，这为站在后台的四儿之后的人生路途和思想观念的转变做了关键性铺垫。由此可见，影片中的“戏中戏”在整个叙事链条上起到了衔接和润滑的作用，为后续情节的展开提供了逻辑上的合理性，支撑起整个电影脉络。12.三、“戏中戏”对主题意蕴的阐释“戏中戏”在表现作品思想内涵方面有其独特功用，它与影片主线胶合在一起，通过一种寓言式的手法来映射影片主题意蕴，并点明影片的主旨思想。霸王别姬的剧情是围绕同名京剧铺展开来的，以京剧艺术为反思对象，主题则是讲述戏与人生的关系，几个主人公的命运与京剧艺术的命运息息相关。陈凯歌导演曾经说过：“和我以前的几部作品一样，霸王别姬所着意阐发的，仍然是关于人性的主题。”影片所表现的是人性中的迷恋与背叛。迷恋是指程蝶衣对戏剧的痴迷和对师兄的暗恋，他一生执着于戏剧艺术，不管朝代更替，不管世事纷争，只愿意与师哥在舞台上唱一辈子的戏。他完全疯魔于戏剧中的女性角色，失去自我，达到人戏融合境地，以致于混淆了戏梦和现实、舞台和人生、男与女、真与幻之间的差别。程蝶衣对段小楼的暗恋与痴迷，亦是舞台向现实的延伸，是对虞姬的贞烈诠释，是对师父“从一而终”的教诲的执着和实践。然而段小楼是将戏和现实、舞台和人生分得清清楚楚的人，舞台上他可以是“霸王”，但舞台下的他仅仅是一个爱喝花酒的凡夫俗子，为了保全自己，他下跪求饶揭发程蝶衣和菊仙。这与舞台上那个铁骨铮铮的“霸王”大相径庭，所以程蝶衣认为这是一种背叛。对戏剧的痴迷使程蝶衣得救，但同时也彻底毁掉了程蝶衣，使他失去自我。所以程蝶衣人生中的浮沉坎坷、灾难祸福都与他对戏剧的痴迷密不可分。对京剧艺术的反思又来自对人性的发掘，影片成功地提供了戏剧这一深入民族骨髓的反思视角。正如段小楼只能在戏台上唱着“力拔山兮气盖世”，但面对世事变迁和权力阶级时却显得那么软弱，戏剧艺术在现实社会里也只是权利的花瓶，只能备受挤压和摧残，逐渐走向没落。从观众层面来看，也折射出戏剧艺术的悲哀。鱼龙混杂的观众使艺术的高雅与纯正受到质疑，再到张公公、袁四爷、青木、国民军这样的权贵阶层，京剧艺术始终是被玩弄和控制的对象。如此境地，戏剧艺术如何能够独立发展？可见，影片中“戏中戏”在表达主题意蕴和主旨思想方面具有不可或缺的作用。13.四、“戏中戏”独特的视听审美效果“戏中戏”在影片中除了塑造人物形象、推动剧情发展、表达主题思想之外，还具有唤起观众审美移情的作用。视觉和听觉是美感的第一门户，而戏剧是一种具有高度综合性和直观性的视听复合艺术。通常观众在对戏剧的审美感受中，除了获得精神愉悦外，还能产生一定的生理快感，这种快感是来自于人的视听感官。所以观众的审美在一定程度上是由电影中戏剧的视听艺术引发的。“戏中戏”这一创作手法的使用并非是从电影开始的，而是从戏剧中借鉴而来。这种特殊的创作手法在中外许多戏剧中都是可见的，比如金钗记、比目鱼、哈姆雷特和温莎的风流娘们儿等。而电影之所以借鉴戏剧中的“戏中戏”技巧，原因之一是它能产生特殊的审美效果。对于观众来说，在电影中能欣赏到戏剧中的唱腔和身段，感受到戏剧艺术的瑰丽和震撼，引人入胜。电影霸王别姬采用“戏中戏”的形式，舞台与现实、戏剧与人生、梦幻与真实相互交错于戏里戏外，将影片故事合理结合在一起。影片中多次出现霸王别姬、贵妃醉酒和牡丹亭等戏剧唱段，舞台上考究的布景、服装、道具、表演，甚至戏剧演员的妆容，无不冲击观众的视觉感官。而演员的唱腔以及舞台侧面的乐器表演等，将观众带入相应的戏剧情境之中，或给观众大气磅礴的悲壮之感，或给观众凄凄艾艾之叹。除了受瞩目的舞台，甚至台下不同的观众群体，都活脱脱地表现出当时的时代特征，给电影观众展现了一个个具有真实感的时代背景，极具情景代入感。可见，“戏中戏”这一形式在电影中具有独特的视听审美效果，向电影观众展示了戏剧这一艺术形式的魅力，从而加强整部影片的审美效果。14.15.16.17.18.19.为什么霸王什么霸王别姬如今再也拍如今再也拍不出？不出？今今时今日，再也找不到像当年的今日，再也找不到像当年的那班那班“疯子子”。这个个时代的特代的特产，是精明的商人、，是精明的商人、精致的明星、金光精致的明星、金光闪闪的泡沫。的泡沫。也正因也正因为此，霸王此，霸王别姬尤其尤其值得得怀念。念。20.永远的哥哥张国荣21.