本科毕业设计论文-论周星驰-无厘头-电影的艺术特色.doc

本科毕业论文（设计）（2015届）题 目： 论周星驰“无厘头”电影的艺术特色 目 录中文摘要（含关键词）1英文摘要（含关键词）1正文2 引言2 一、无禁忌的语言特点2（一）句式杂糅3（二）粗鄙语言4 二、解构经典的表现形式5（一）解构经典文本5（二）解构历史人物7 三、颠覆性的角色转换7（一）小人物与大人物的转换8（二）美与丑的转变8 结语9注释10参考文献目录10中文摘要“无厘头”是周星驰电影的独特标签，他极具个人风格的电影在深受大众喜爱同时又备受争议，这种现象慢慢成为中国当代大众文化中无法忽视的文化现象。他的电影魅力在于，初看似喜剧，多看几遍细细咀嚼后便会发现小人物的酸甜苦辣背后隐藏的积极意义，这些小人物对梦想的执着追求总能引起人们的情感共鸣。本文主要结合周星驰的电影文本来分析其电影的语言特点、表现手法及角色展现，探寻周星驰电影中极强烈的拒绝崇高、解构经典、解构权威的另类艺术特色以及隐藏在“无厘头”背后的人文关怀。关键词：周星驰电影 无厘头 艺术特色ABSTRACT“Wulitou”is a unique label in Stephen Chows movies. His films are imprinted with his own style that is popular and controversial among the general public, which will be unable to ignore in the mass culture of China contemporary . It was undeniably charming in his films. Its a comedy at first sight, but see a few times chew will find hidden behind the ups and downs of small figures of positive significance, these little people dream of persistent pursuit always cause peoples emotional resonance.By combining Stephen Chows movie text, herein it analyzes the language style of the film, the techniques of expression and the role of the show so as to explore the offbeat style that to the sublime, the deconstruction of the classic, the deconstruction of authority and find out the humanistic care behind “Wulitou” in Stephen Chows films.Key word: Stephen Chows movies Wulitou Artistic features论周星驰“无厘头”电影的艺术特色引言周星驰，被誉为华语影坛的“喜剧之王”，从跑龙套到站在香港影坛巅峰的王者，他已经在电影圈纵横驰骋了二十多年，主演、导演、监制了50余部电影作品，以突破传统和略带神经质的表演方式征服了千千万万的观众，并逐渐形成了独特的“无厘头”喜剧风格，得到了广大观众的认可和支持。 回顾周星驰的电影，大部分都是在用一种近乎“无厘头”的方式写卑微的小人物以及小人物的生活，极尽搞笑之余，还流露小人物生活中的酸甜苦辣以及诸多不易，让同为小人物的我们随着周星驰电影里的他一起捧腹大笑之余又引发对自身的思考。周星驰的电影创作，几乎都是在搞笑的外表下蕴含着对现代人生存境遇的探询与对人性的关怀。这样一种情怀，想必与周星驰出生草根的身份与生活体验有关。由于他个人童年的生活经历和长期接触社会底层，使周星驰更能体会到社会下层人民的生活状态，他通过另类的表达宣泄了这种无奈与辛酸，他的电影常常让观众“笑中带泪”。周星驰正是以这种独特的“无厘头”表现手法，以反叛、颠覆的态度，通过自嘲、戏谑、解构等方式来消除大环境里浓重的无力感，透过喜剧的表象看到小人物在自身生命困境中的纠结挣扎，从笑声中找寻感悟创作者隐藏在玩世不恭的外表下的真实声音，从而在观影过程中获得一种强烈的内心共鸣以及传递出一股直达人心的力量。本文主要结合大话西游系列、唐伯虎点秋香、九品芝麻官、国产凌凌漆、喜剧之王、龙的传人、审死官、鹿鼎记等电影作品，拟从周星驰的电影文本来分析其电影中的语言特点、表现手法及角色转换，探寻周星驰“无厘头”电影中的个性表现及艺术特色。一、无禁忌的语言特点北京当代汉语研究学术委员会曾在2001年授予周星驰（代表作：大话西游）“当代汉语贡献奖”1，此奖项是为表彰对当代汉语作出杰出贡献的机构和个人而设立的，这足以体现语言在周星驰电影文本中的重要地位。如果再深入一点去了解，就能发现周星驰的“无厘头”电影拥有一套独特的话语体系集词句杂糅、粗鄙语言等特色于一体的周氏话语特点。 （一）词句杂糅 说起周星驰的电影语言，印象颇深的便是其电影中混合了粤语、普通话、英语、街头痞话等，多种语言的融合与运用，构成了一场精彩有趣的语言游戏，体现出鲜明的香港地域文化特色。如中英夹杂的话语：在大话西游之月光宝盒中瞎子为了帮助至尊宝而被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，决定与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：“我kao，I服了You”。还有“你不信啊？look！”、“噢！Shit!”、“yeah,I我我book房间了！”等中英文夹杂的语言，这种说话方式便是香港的殖民属性使然，使得受英式教育成长起来的新一代港人习惯了用英文或在中文夹杂英文来表述，日常交流中，时不时冒出一句粤语夹杂英语的话，这一现象也引起了很多学者的关注和焦虑。还有那些普通话与粤语混杂的街头痞话：咖哩辣椒中的辣椒说：“我泡的妞比你劈的腿还多”；九品芝麻官中，三姑和烈火奶奶因抢生意吵架时：“你生儿子没屁眼，老爸卖屁眼，你自己烂屁眼，爱吃鸡屁眼。大屁股，你自己没生意，还跑来闹我？”唐伯虎点秋香中唐伯虎说：“好应该打到你爆缸。”（“爆缸”本是黑社会黑话，意思是出血如水缸爆裂，可见其出血量了。）痞话黑话的使用则与香港的市民文化和在其特定社会中曾猖獗一时的黑社会背景有关。然而当这一切出现在电影世界里，语言融合影像便生成了绝妙的笑料。在周星驰电影的对白中，最具代表性的还当属词序偏离“我走先”、“你给我个理由先”、“我搞定我的兄弟先”等语言倒装的表达方式，这些极具地域特色的粤港语言习惯被直接写入电影台词，而且在大陆上映译成普通话版本重新配音时也不改变原本的结构，陌生化的语言反而给大陆观众耳目一新的感觉，从而引发了不一样的观影愉悦感。从表面上看，此般对白设计似乎只是满足观众在混合杂糅里体验到的新奇陌生之感还有不吐不快的发泄快感，而实际上，周氏电影语言风格中对地域方言的杂糅改造及使用，更像是对官方语言普通话大环境下的接受习惯加以偷袭、反叛。又如大话西游中，唐僧说：“所以说做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！”在这里，众所周知的“人妖”是变性人的意思，却被临时解释成为了有着仁慈之心的妖精，这种对词语原本意义的任意歪曲令人不禁大跌眼镜。在这种看似毫无意义的堆砌词语和任意歪曲词语意义的语言风格背后，实际上体现出的便是后现代文化的一种逻辑，也就是语言和表达的变相扭曲，使其本身所具的意义瞬间失效。这种对语言意义的肆意消解和嘲笑使观众跟随着周星驰的电影从语言规范和既定内涵的捆绑之中挣脱出来，此时的语言也变成了一场无拘无束的游戏。这是对旧有秩序、规范、传统的颠覆和背叛。这些都为观众带来了一种与日常生活迥然不同的言语体验。 （二）粗鄙语言在周星驰电影中，被人视之低俗肮脏的“肉身”辱骂却以再平常不过的日常语言表现出来。比如“kao”字，在周星驰电影中使用频率颇高，几乎成为周星驰电影人物的口头禅之一。诸如此类的有“我kao,I服了you”、“我kao！猪头不卖，猪鞭要不要？”这里的“kao”是一句骂人的话，意义类似现代人所说的“操”。在大话西游中算是经典的“Only you”一段中，至尊宝实在忍受不了唐僧的啰嗦，在恼羞成怒之际开始爆粗：至尊宝：On你妈个头啊！你有完没完啊！(一拳将唐僧打倒)我已经跟你说过我不行了，你还要On，On，On完全不理人家受得了受不了，你再On我一刀捅死你！鹿鼎记中“小宝说书”有一个场景，这个场景中涉及到妓女和大便，都属于粗鄙语言的范畴。韦小宝作为一个妓院中长大的私生子，他的语言必然是粗俗的。在这个场景中的性与大便，都是一种纯粹的人体下半身的表征。而且，“大便”这个词在韦小宝的口中说出来，完全是对食物的一种降格。男 鸨：哎，你闭嘴，你个小王八蛋在胡说什么，害得他们都不招妓啦。 韦小宝：唉，是大家自愿在这听我说书，而不愿意招妓的，况且招妓有害健康，好事一件。 男 鸨：还说好事，你姐也是妓女啊，没人招她你吃屎呀！ 韦小宝：哎，吃屎有益身心呀，还是留给你吧。 如若在电影中使用的语言指涉性、彰显让人觉得禁忌的性，这本身就是对在大众场合“谈性色变”的反叛。而周星驰电影却颠覆了这种不可能，比如在唐伯虎点秋香中唐伯虎与对穿肠在对对子的时候，不仅用语言来指涉性器官，再用讥刺的语言表述出来。宁 王：（对对穿肠）快出对子对死他。 对穿肠：十口心思，思君思国思社稷； 唐伯虎：八目共赏，赏花赏月赏秋香。（华府上下又喝彩） 对穿肠：我上等威风，显尽一身虎胆； 唐伯虎：你下流贱格，露出半个龟头。 由此可见，周星驰电影经常会无意识地运用粗鄙语言来表达情绪。最常见的首先是人体的排泄物；其次是与性有关的事物，或用隐喻性和指涉性器官的语言来表达，或是民间的骂人句子的直接引入。诸如周星驰在影片中说的“DIU你老母飞刀”、“鸟事”、“鸡鸡”、“狗咁长”等指涉性器官的粗鄙语言都被主入公说得轻松平常、毫无禁忌，很多时候都不再是异常狠毒的粗话了，更多时候只是一种相对平缓的情绪表达，甚至是习以为常的普通口头禅。二、解构经典的表现形式后现代主义理论认为对于传统、经典的东西没有必要一味遵循且毕恭毕敬，周星驰的电影就将反叛进行到底，在其“无厘头”电影中屡屡冒犯经典的地位，包括对经典文学作品、经典影片及歌曲、经典人物形象等的颠覆，对它们表现了一种背离传统的不敬甚至是“恶搞”的态度，把恶搞经典作为搞笑的重要手段，让一切崇高、严肃的事物在观众的捧腹大笑中轰然倒塌，从而让观众在笑声中真正体验到了解构与超脱，得到了“使坏”与自由的快感。（一）解构经典文本 西游记作为中国古代四大名著之一，几百年来，这部经典文学作品始终经久不衰并广泛流行，一直以来，忠于原著的传统影视作品中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧的人物形象早已深入人心。而大话西游却对原著西游记的人物形象和故事情节进行了全新的设置，不仅将师徒四人的性格进行重新改写，还对原著西游记中的人物形象进行了彻彻底底的改头换面。西游记中的孙悟空形象是一个不近女色、嫉恶如仇、神通广大的正面角色，但在大话西游中，这个正面角色竟然被描写成为一个贪财好色的小混混，转而变成一个滑稽可笑、外强中干、思维混乱但又不失善良的山大王至尊宝。唐僧的形象则从一个迂腐、仁慈的长老被刻画成一个说话啰哩啰唆的搞笑人物形象，而猪八戒则从好色贪吃的经典形象被刻画成窝囊猥琐的“二当家”。大话西游中的故事仅仅保留了西游记中唐僧师徒、牛魔王等几个人物的名字和求取西经的故事结局，但整个影片的人物形象和故事发展与经典文本诠释得竟是截然不同的两个版本。西游记是中国古典浪漫主义的文学瑰宝，而在大话西游中吴承恩的齐天大圣变成了周星驰演绎的至尊宝，整个故事文本以至尊宝为主要的叙述线索。一开始他并不知道自己是转世的孙悟空，为了救回心爱的娘子白晶晶，他利用月光宝盒让时间倒流，经过多次穿越，他却回到了五百年前遇到了不知是其真爱的紫霞仙子。为了从牛魔王手中救出唐三藏和紫霞，他不得不承认自己是孙悟空转世，戴上了紧箍咒成为齐天大圣，但他必须放弃他的爱情，从此再也不能与紫霞在一起长相厮守，而是必须重新踏上西天取经的道路。由此，可以看到这些令人匪夷所思的故事情节完全颠覆了观众记忆中所熟悉的师徒齐心协力，历经九九八十一难才终成正果的西天取经故事。这就是周星驰作品对我国古典小说西游记的解构。这种对经典文学作品的另类处理，创造了让观众瞠目结舌的影像奇观。此外，周星驰经常把经典影片中的台词、场景作为解构的对象，让那些观众耳熟能详的电影桥段因表达方式的改变而产生与众不同的搞笑效果和情感体验。大话西游中有一段在星迷中流传很广的台词就是对香港著名导演王家卫的电影重庆森林中台词的解构。在重庆森林中，警察 233 说了这样两段话：第一段话：我和她最接近的时候，我们之间的距离只有 0.01 公分，57 个小时之后我爱上了这个女人。第二段话：1994 年 5 月 1 日，有个女人(女毒袅)对我说了一声“生日快乐”。因为这句话，我会一直记得这个女人。如果记忆是一个罐头，我希望这罐头永不过期，如果一定要加上一个日期，我希望是一万年。这两段话在大话西游中分别被置换成为：第一段话：当时那把剑离我的喉咙只有 0.01 公分，但是四分之一柱香之后，那把剑的女主人将彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话。第二段话：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。重庆森林这两段话传达的是现代都市人彼此之间感情的物化和冷漠，内心渴望温情的人捕捉并珍惜着擦身而过的情缘。而大话西游之仙履奇缘却将其改头换面，以画外音和谎言的形式出现，使其变得滑稽可笑。经典影片镜头的重现也曾在周星驰电影中被加以运用，在电影一夜风流中在路口男主人公拦车时的镜头：男主人公皮特伸手拦车，但没有一辆车停下，而女主人公埃莉故意掀起裙子露出一条性感漂亮的长腿之时，立即有一辆车停在了她身边。在周星驰的家有喜事97就将这一场景进行了解构：阿非（吴镇宇）没有拦到车的情况下，阿恭（周星驰）在马路旁边故意掀起裤腿伸出一条长腿诱惑出租车司机时，突然一辆车朝他的腿撞去，正在大家为他被撞断的腿紧张时，观众却在下一幕看到一条假腿，这时周星驰还假装失落地说了一句：“现在的人好没有爱心啊。”这样的解构对比，让人在笑声之后便开始反思现代社会中的这种冷漠现象。 （二）解构历史人物经典的历史人物形象在人们心目中基本上已经定型成为了一个固有形象。周星驰却故意颠覆这些传统的人物形象，创造出一种前所未有的新鲜感。以唐伯虎点秋香为例，影片不过是借用了这些历史人物的名字，但这些人物的原本形象却已被解构得面目全非。影片对温文儒雅的江南才子形象进行了颠覆性改写，影片中的四大才子均是好色之徒。尤以祝枝山为最，他不仅喜欢人妖，而且赌博，借黄色小说给唐伯虎看。传统的才子出游场景都是风度翩翩，脚步从容，吟诗作对，文采出众。而影片中呈现的却是：传说中的四大才子衣衫不整，踩着模特式的猫步走在桥上，吟出“山下一群鹅，嘘一声赶落河，落河捉鹅医肚饿，吃完回家玩老婆”这样的诗句。这种低俗下流的诗句从江南才子的口中吟出，极具讽刺意味。影片中的唐伯虎既不是历史上真实存在过的唐寅，也不是传统故事中众口相传的那个风流倜傥的书画奇才，而是被解构成一个行为艺术家、地痞流氓、浪漫派诗人、武功盖世的豪侠。唐伯虎为了追求秋香化身为自甘下贱的奴仆，一改以往在观众心目中风度翩翩的才子形象。狡猾刁蛮的性格让唐伯虎更像是一个可爱的市井小民，从而调侃了风流才子的矫情和伪善。九品芝麻官则完全解构了百姓心目中刚正不阿的清官形象。众所周知，传统的包青天是一个皮肤黝黑的人，电影则一改百姓心目中的清官形象：往日包青天的黑色脸谱被变成白色，青天断案也从原来威武严肃的审讯方式转换成变成了比赛骂人的功夫。特别是包龙星的爹临终前的一番话更是提出了自己对所谓清官的看法，他对包龙星说：“做贪官要奸，做清官更要奸，否则你怎么跟人家斗啊？”这样的话语更是颠覆了传统清官的形象。此外，民间传说中的一些著名人物形象也不可避免地被解构，如审死官中的状师宋世杰，在电影中被周星驰演绎成一个贪财好色、自卑软弱的人，他可以为了钱颠倒黑白，可以对求助于他的那位女性心怀不轨，只是因为妻子的压力和害怕天谴才站出来为受害人鸣冤。算死草中的陈梦吉同样是个状师，同样的好色、小气，专以作弄人为乐，结下了不少仇家。武状元苏乞儿中的苏乞儿更是一位纨绔子弟，只因为和别人抢一个妓女而被暗算，最后歪打正着的成了丐帮的帮主。三、颠覆性的角色转换在喜剧电影中，为了达到出其不意的效果，演员的角色设定往往很重要，但更重要的是设定角色在电影中的造型、动作等是否足够笑果来取悦观众。纵观周星驰的作品对人物的刻画与塑造，主人公的角色展现主要是通过身份转变来展现和提升小人物的价值。影片中的许多小人物从来没有任何崇高的理想和出众的能力，但恰恰是这些小人物在影片中却往往会机缘巧合、歪打正着成为英雄，逐步完成了由“小”到“大”的角色转变。同时，片中的配角出场的形象往往是出人意料的，颠覆性的形象转变，多数时候是令人大跌眼镜而后捧腹大笑，继而产生深刻印象。 （一）小人物与大人物的转换当一个社会处在动荡不安的转型期时，文化艺术界就更容易出现具颠覆性特征的作品。香港自进入回归的过渡期之后，在长达十几年的时间里，中英谈判屡谈不妥，起伏不断争执不断，导致香港民心浮躁。在大时代大环境下，港人一心追求小家庭生活的安全感，只求在变动的大时代中，能够生活得安稳。但是此时的个人及其家庭又不能安然独处于社会时代之外，这样的动荡让港人感到深深的不安却又无能为力。于是，周星驰敏锐地捕捉到了港人个人生命价值观念空前高涨的意识形态的微妙变化，将其带入到电影中。故而我们看到的是，周氏的无厘头电影中经常是抛弃了传统正剧中的经典大人物、大角色转而讲述那些“小人物”或挣扎或奋进的故事和命运。那些升斗小民们，不论处于什么时代、从事什么职业，却都拥有相似的状态：或卑微刁钻，或随性耍赖，或古灵精怪，或玩世不恭。逃学威龙中被入瞧不起的窝囊卧底周星星，喜剧之王中永无出头之日的替身演员尹天仇，武状元苏乞儿中受尽挫折、被迫讨饭、后来虽然成功却仍然甘愿乞讨的乞丐苏乞儿等，这些人物形象设定和其展现出来的角色的特有性格、际遇都是普通百姓在特定时期消极、彷徨、无奈的小市民心态和境况写照，其心理的真实性、形象性得到了港人的肯定和认同。“那些主人公们从来都没有什么远大的理想，也不想当英雄，但求过好属于小人物的快乐生活，哪怕不惜自说白话、自嘲自解、自娱自乐。”2再如龙的传人中，阿龙的父亲一心想把绝世武艺传给儿子，希望他能将中华武术发扬光大，做一个真正的龙的传人。但儿子却心猿意马，痴心迷醉于西式台球。颇为耐人寻味的是，影片结尾，儿子却以精湛的球技夺回了被黑社会骗去的田产，维护了家族的利益，赢得了父亲的谅解和认可。“龙的传人”作为一个堂皇的冠冕，戴在一个以台球为人生乐趣的小混混头上，本身就是一个脱冕的调侃。这一出出“加冕脱冕”的仪式，都颇具后现代气质。“此时这种英雄人物与升斗小民角色的调换，都使得所谓的大人物不再崇高，小人物也不再卑微。”3 （二）美与丑的转变 “以丑为美，没有改变事物本身的性质，只是改变了事物的原有面貌，缩短、减小了美丑之间的差距，使丑的变为不是原来的那么丑。同时也就蕴涵着使美的变为不是原来的那么美。以美为美与以丑为美都是艺术地反映社会生活的正确途径和有效方法。”4面对人人皆“外貌协会”喜爱俊男美女而实际上大多为平凡之辈的现实，周星驰另辟蹊径，在电影中大量使用长相丑陋的演员，或者故意展现了各种各样的丑的形象。最经典的莫过于永远的“如花”李健仁，他是周星驰的中学同桌，经常在周的电影里男扮女装，他的招牌动作是一甩头发二挖鼻屎的动作和多款造型，加上李健仁自己发挥的“勾魂”眼神和“羞涩”表情，令人作呕的同时又令人捧腹大笑。被称为“最丑配角”的八两金，看过那张脸的人都忘不了他，观众们说只能用鬼斧神工这四个字来形容他的面貌。他在喜剧之王中扮演“极品”居然从耳朵里、头发里爬出虫子来。还有与周星驰多次合作的苑琼丹，她塑造的角色最经典的当属唐伯虎点秋香中张着血盆大口、如狼似虎，风华绝代万人惊艳的石榴姐。在周的电影中，有一部分影片还故意丑化女主角，如食神里的女主角“火鸡”长相极其丑陋，脸上有伤疤，眼睛一大一小，而且有暴牙，当“食神”史提芬周看见“火鸡”向他抛眉眼，当即吓得冷汗直冒，拔腿就跑。犹记“火鸡”顶着龅牙，咬牙切齿高唱“情与义，值千金”，这时候她的真情流露确是颇具美感的一面。传统影片中原本或英俊或漂亮的形象在周星驰电影中被丑化是一个常见的现象。大内密探零零发中陆小凤、花满楼等传统影片里一表人才、风流倜傥的侠客在这里却变成个个驼背寒胸，满面雀斑，行为龌龊的市井小民。周星驰敢于打破传统艺术形象的桎梏，建立新的形象，“让电影中人的身体获得了被表现和展示的权利，这种肆意审丑是对传统艺术高雅的颠覆，体现了后现代艺术的俚俗和狂欢色彩。”5周星驰电影将丑的艺术发挥到了极致，创造了意想不到的奇观效果，让观众耳目一新的同时也拓宽了其视觉体验，打破了传统的审美观念，在审丑的笑料之外，对美有了一个全新的认识。结 语周星驰电影作为一个崭新的喜剧类型，以“无厘头”式的搞笑和轻松，以简单粗暴的平民视点和隐藏在背后的人性关怀，为普通观影者提供了一个打发时间、发泄不满和情感寄托的窗口。谁也无法否认，他的电影是成功的。虽然搞笑往往是我们对周星驰电影的第一印象，但如果我们继续对其文本进行解读，我们会发现在解构一切的勇气后面还有周星驰电影对人性的关怀和坚守。正如他所说的：“很多时候我会见到社会上的一些不公正不公平的事情，你有没有胆量站出来主持公道？老实说我没有这个勇气，所以只能寄情于电影。”6知名文化评论家李欧梵教授曾说：“在周星驰的电影里，我闻到了草根的味道，他用开玩笑的方法，对香港社会进行反抗、反讽。”7周星弛在电影中用小人物的眼光来审视社会，以小人物的方式与社会的不公作斗争，以微薄的力量极力维护自身的权益和尊严。周星驰通过嘲笑或戏弄的方式揭露了香港文化的困境：“在香港这个弱肉强食、竞争激烈的社会里，对普通市民、一般小人物来讲，自我的命运是无法把握的，那么无厘头电影正是以小人物的悲喜剧来嘲笑或戏弄所谓的名门正派、英雄豪杰、大家闺秀，通过滑稽和幽默来消解正统规范的束缚和现实生活的压力，使观众在电影中获得情感的宣泄和暂时的自由感。”8周星驰的“无厘头”电影可以说是谐趣与深刻同在。他的电影虽然以调侃戏谑的方式出现，而且不近情理，缺乏逻辑，但在娱乐至死的年代里，在粗制滥造的商业社会下所隐藏的，或许就是周星驰内心深处有着的人文关怀，电影里种种无厘头的行为和表现或许就是周星驰对现实世界的彷徨无助以及无奈辛酸的一种另类言说。而这种无奈辛酸的表达恰恰是最接近社会大众现实情感的，即便很多时候我们都只是一个最普通最平凡的小人物，但是小人物也应该有梦想，梦想从来不卑微。我想，这也许就是周星驰电影深入人心、经久不衰的原因。注释1当代汉语贡献奖.百度百科EB/OL.2张燕.代言人无厘头温情阅读周星驰电影J.北京电影学院学报,2000,(2)：37.3尚琳.无厘头与后现代：周星驰电影的文化透视D.华中师范大学硕士学位论文,2008：29.4徐祖明.论“美丑对照”与“以丑为美”的文艺美学观J.武汉冶金管理干部学院学报，2006,(2):74.5翟丽娜.类型电影的成功实践冯小刚与周星驰喜剧电影比较研究D.山东师范大学硕士学位论文,2006:34.6肖震山.周星驰：小人物的悲情的喜剧方式及其文化意义J.艺苑,2009,(2)：17.7李欧梵.文化讲座对话录A.见:陈婉莹主编.我是一个演员M.广州:南方日报出版社,2005:157.8肖震山.周星驰无厘头电影的后现代性与草根性D.福建师范大学硕士学位论文,2008:41.参考文献目录1周娟.当代人的心灵鸡汤评周星驰的电影D.湖南师范大学硕士学位论文,2010.2刘鹏艳.“无厘头”与现代喜剧之旅周星驰电影研究D.安徽大学硕士学位论文,2007.3唐果.论周星驰电影的喜剧风格与审美意义D.广西师范大学博士学位论文,2010.4王丹.周星驰电影的文化阐释D.南京师范大学硕士学位论文,2003.5尚琳.无厘头与后现代：周星驰电影的文化透视D.华中师范大学硕士学位论文,2008.6肖震山.周星驰无厘头电影的后现代性与草根性D.福建师范大学硕士学位论文,2008.7肖震山.周星驰：小人物的悲情的喜剧方式及其文化意义J.艺苑,2009,(2).8陈婉莹.我是一个演员M.广州:南方日报出版社,2005.9包兆会.无厘头文化中喜剧的笑与中国式后现代J.文艺争鸣,2006,(2).10梁有勇.以喜剧消解在笑中超越周星驰电影后现代表征论析D.暨南大学硕士学位论文,2007.请删除以下内容，O(_)O谢谢！conduction, transfer of heat or electricity through a substance, resulting from a difference in temperature between different parts of the substance, in the case of heat, or from a difference in electric potential, in the case of electricity. Since heat is energy associated with the motions of the particles making up the substance, it is transferred by such motions, shifting from regions of higher temperature, where the particles are more energetic, to regions of lower temperature. The rate of heat flow between two regions is proportional to the temperature difference between them and the heat conductivity of the substance. In solids, the molecules themselves are bound and contribute to conduction of heat mainly by vibrating against neighboring molecules; a more important mechanism, however, is the migration of energetic free electrons through the solid. Metals, which have a high free-electron density, are good conductors of heat, while nonmetals, such as wood or glass, have few free electrons and do not conduct as well. Especially poor conductors, such as asbestos, have been used as insulators to impede heat flow (see insulation). Liquids and gases have their molecules farther apart and are generally poor conductors of heat. Conduction of electricity consists of the flow of charges as a result of an electromotive force, or potential difference. The rate of flow, i.e., the electric current, is proportional to the potential difference and to the electrical conductivity of the substance, which in turn depends on the nature of the substance, its cross-sectional area, and its temperature. In solids, electric current consists of a flow of electrons; as in the case of heat conduction, metals are better conductors of electricity because of their greater free-electron density, while nonmetals, such as rubber, are poor conductors and may be used as electrical insulators, or dielectrics. Increasing the cross-sectional area of a given conductor will increase the current because more electrons will be available for conduction. Increasing the temperature will inhibit conduction in a metal because the increased thermal motions of the electrons will tend to interfere with their regular flow in an electric current; in a nonmetal, however, an increase in temperature improves conduction because it frees more electrons. In liquids and gases, current consists not only in the flow of electrons but also in that of ions. A highly ionized liquid solution, e.g., saltwater, is a good conductor. Gases at high temperatures tend to become ionized and thus become good conductors (see plasma), although at ordinary temperatures they tend to be poor conductors. See electrochemistry; electrolysis; superconductivity. Almost everyone has experienced the Doppler effect, though perhaps without knowing what causes it. For example, if one is standing on a street corner and an ambulance approaches with its siren blaring, the sound of the siren steadily gains in pitch as it comes closer. Then, as it passes, the pitch suddenly lowers perceptibly. This is an example of the Doppler effect: the change in the observed frequency of a wave when the source of the wave is moving with respect to the observer. The Doppler effect, which occurs both in sound and electromagnetic wavesincluding light waveshas a number of applications. Astronomers use it, for instance, to gauge the movement of stars relative to Earth. Closer to home, principles relating to the Doppler effect find application in radar technology. Doppler radar provides information concerning weather patterns, but some people experience it in a less pleasant way: when a police officer uses it to measure their driving speed before writing a ticket. Sound and light are both examples of energy, and both are carried on waves. Wave motion is a type of h