传统音乐文化与中职音乐专业人才培养融合发展研究.pdf

161校园新视界COMEDYWORLD我国传统音乐文化有着悠久的历史，在历史的长河中，经过数代人的传承逐渐沉淀，形成了有独特风格和特色、能够体现社会发展和变迁的艺术瑰宝，其也是民族智慧的重要结晶。然而从实际情况来看，当前我国中职音乐发展过程中，缺乏对传统音乐文化的有机融合，对传统音乐文化元素的挖掘相对较少，无法达到中职音乐活动开展的预期要求。这也就需要中职音乐能够找到与传统音乐文化融合的切入点，探索传统音乐文化与中职音乐融合发展的途径，从而为传统音乐文化与中职音乐融合发展奠定更加坚实的基础。一、传统音乐文化的含义我国传统音乐文化蕴含着丰富的思想和情感，汇聚了古人的审美体验和音乐认知，是当代音乐文化知识学习的核心所在。不同国家、不同民族、不同地域都有着属于自己的音乐文化，通过这些音乐文化能够了解国家的发展历程，民族文化的特点与风格，地域文化和艺术不断变迁的情况，是国家文化内涵的重要组成部分。我国传统音乐文化的特点鲜明，有着集中性强、较为清脆明亮的特点，更注重情感表达，受到社会变迁影响较为强烈，而对于中职音乐而言，更应该结合中职音乐的本身特点，引入传统音乐文化相关的内容，推动传统音乐文化与中职音乐的融合发展1。二、传统音乐文化与中职音乐融合发展的意义（一）传承与弘扬民族文化传统音乐艺术文化作为民族精神、历史渊源、生活艺术的载体与媒介，将其与现阶段的中职音乐艺术专业相结合，不仅有助于学员通过音乐欣赏从而深入理解本民族音乐文化的价值底蕴，同时也能进一步增强学员的民族自豪感与文化认同感。这是普通人接触音乐、了解音乐以及传承与弘扬音乐的主要途径。此外，通过对中职音乐的了解与熟悉，一方面有助于深入学习传统音乐的艺术起源，对传统文化有系统性的认知；另一方面，中职音乐专业中无论是课程内容的展现形式还是艺术传承方式，都极其丰富且具有特色。如，“传统戏剧、器乐演奏、音乐剧”等专业课程，都可以使得欣赏者更好地学习和传承传统音乐文化。（二）培养艺术审美与欣赏力我国传统音乐文化中蕴含着极其丰富的艺术元素与审美情趣，如常见的“音乐旋律、音乐节奏、乐器、和声音色”等内容。通过中职音乐的传播与内容分享，无论是社会群众还是学者，都可以借助中职音乐艺术展示平台，了解、接触更多的传统音乐文化内容，以及艺术的展现形式和风格特点，并借此在学习与了解过程中逐渐培养文化素养与审美力。这种传统文化与现代艺术相结合的方式，推动传统音乐文化与中职音乐专业人才培养融合发展研究文/许敏（大同市文化艺术学校，山西大同 037000）摘要：随着新时期的全面到来，我国提出了要通过多种艺术形式树立文化自信和民族自信的要求。而中职音乐专业人才培养在发展过程中，也应该充分挖掘传统音乐文化的相关元素，找到二者有机融合的切入点，从而使中职音乐专业人才培养的发展水平得到有效提升，促进传统音乐文化的传承。本文主要对传统音乐文化与中职音乐专业人才培养融合发展的策略进行深入探究。关键词：传统音乐文化；人才培养；融合发展162COMEDYWORLD校园新视界了音乐文化认知体系的建设与传承发展，以提高和培养学者的欣赏力和艺术展现水平为目标，在社会领域中掀起传统文化学习风潮，为进一步弘扬传统音乐艺术奠定基础。（三）适应音乐艺术发展趋势随着艺术文化传承与传播模式的不断改革，传统音乐文化与现代传播媒介的深度融合使得中职音乐人才培养逐渐趋于国际化、多元化，且更具社会性以及开放性特点，适合所有社会群体的学习与传承分享。将传统音乐文化与中职音乐人才培养相融，是社会艺术展现与传承的必然趋势，更是音乐走进生活的重要体现。这种融合发展趋势，不仅使得中职音乐人才培养展现与文化传播方式得到了丰富与完善，还能激发音乐学者与广大音乐爱好者的艺术创造力，是文化素养与艺术素质的主要培育媒介。此外，传统音乐文化与中职音乐的融合，更能帮助当代社会培养专业化人才，迎合社会人才市场的发展需求变化，凝聚中职与社会影响力，从而全力推动音乐艺术的传承与发展。三、传统音乐文化与中职音乐专业人才培养融合发展路径（一）将传统音乐文化元素应用到中职音乐专业人才培养中在传统音乐文化与中职音乐专业人才培养融合发展的过程中，要充分研究传统音乐技法元素的应用，从传统音乐创作技法的角度，将多种元素融合到中职音乐专业人才培养之中，从而使音乐专业人才培养有着较强的文化继承性。在这之中，可以考虑正五声音阶和五声性七声音阶等具有地域特色的中国传统音乐文化元素。正五声音阶是我国传统音乐文化的重要特征，强调“宫商角徽羽”都可以作为调式的主音，形成同宫系统中五种不同的调式。中职音乐创作过程中，应该认识到宫音在传统音乐发展中较为重要的地位，以此创作出符合中国传统韵味与意境的音乐。而五声性七声音阶则是以正五声音阶为基础，引入了两种变声，分别为清角和变宫，使其形成与西方音乐文化中大小调音阶音程关系相符的七声音阶。这也是中华传统音乐文化中的重要组成部分，强调以七声奉五声的创作，以变声的方式，让主音的色彩更加丰富，以装饰音和时值较短的音从弱拍中带出，体现出中华传统音乐文化细腻、清新、质朴的特点。我国很多近代作曲家也会将五声性七声音阶引入到创作理念中，呈现出具备民族特征的旋律。中职音乐专业人才培养过程中，也应该以弘扬传统音乐文化为创作内核，在创作过程中以相应的音阶来丰富音程结构，使其更具民族风味与中华传统音乐文化内涵，从而为传统音乐文化与中职音乐专业人才培养的融合发展奠定更加坚实的基础。另一方面，伴奏的旋律隐伏也是中华传统音乐文化的重要元素。中华传统音乐文化的思维以线性思维为主，强调突显音乐本质与功能，对音乐的审美功能，人民的审美习惯和艺术创作者的创作规律有着更加深入的探讨，这也是我国华夏文明悠悠千年不断传承的重要产物，见证了政治经济发展和文化发展的历程，而聆听线性旋律的演变也就成为中国人聆听音乐的重要习惯，是中华传统音乐文化不断传承下形成的别具一格的音乐鉴赏心理。在中职音乐创作中，也应该考虑到戏曲音乐伴奏、民族器乐合奏、重奏的要求，确保创作的旋律符合中国传统音乐文化的特点和既有属性，使其更符合我国人民的听觉习惯，在突出横向旋律意味的基础上，提升旋律的层次感。除此之外，在中职音乐人才培养过程中，也应该考虑到汉族语言文化影响下的旋律特点，不同民族音乐形态与风格有着不同的原因，而语言对音乐文化的影响最为深远。对于中华传统音乐文化而言，其有着诗乐一体、声乐为主等多种特性，汉语在同一种情况下有着四声的区别，而传统音乐文化则强调以语言的平仄来为音乐提供独具特色的节奏基础，这在传统音乐的民歌、戏曲、说唱中都有着全面的体现。中职音乐人才培养也应该从实际情况出发，以音乐节奏进行情感的抒发，将音乐节奏与演化全面渗透到中职音乐人才培养过程中，这也将对传统音乐文化与中职音乐的融合式发展起到促进作用。（二）充分挖掘传统音乐文化内涵中职音乐人才培养过程中，应该充分挖掘当地独具特色的传统音乐文化内涵，以地方音乐文化传承与发展为己任，不断探索传承地方传统音乐文化的有效方法和策略。举例而言，有些地区以民歌见长，而中职音乐教学活动中，就应该充分挖掘当地音乐文化的特点，将其融入人才培养过程中，以民歌的唱腔唱法演绎音乐的特点，以中职音乐活动推广当地的民歌文化；再比如说，有些地区的音乐文化有着诗乐一体的特点，中职音乐教学过程中则应该通过对当地诗歌文化与音乐文化融合发展历程的探索，分析将诗乐一体特色融入中职音乐人才培养过程中，将地域文化的音乐个性、社会历史、文化背景和民族语言全面融入人才培养过程，对地方音乐形态进行全面借鉴，吸收中华传统诗乐的精髓，为当地的古诗词进行谱曲，以此创作相应的歌曲，拓展地域文化的内涵，延续当地诗乐文化的生命力。总之，在传统音乐文化与中职音乐专业人才培养的融合过程中，必须不断充分挖掘当地的特色音乐文化，引入行之有效的活动管理模式和文化挖掘机制，不断探寻新颖且富有创意的人才培养模式，确保传统音乐文化与中职音乐专业人才培养得到传承式的163校园新视界COMEDYWORLD发展2。同时，中职音乐人才培养过程中也应该通过走访、观察等多种方式，了解地域传统音乐文化的形式、内涵和理念。文化是民族发展的命脉，而文艺则是时代的号角，中职院校要自觉成为中华优秀传统音乐文化传承发展的高地，以音乐推动当地音乐文化的发展，又以当地音乐文化涵养中职文化，形成与地域文化相符的独特气质，发挥出传统音乐文化滋养心灵、浸润灵魂的功能，提升地方文化产业的内涵与品质，保障中职音乐获取最大化的社会效益和文化效益。（三）构建传统音乐文化与中职音乐融合发展的有效平台中职音乐人才培养可以以新媒体为依托，以网络呈现出民族音乐、民间音乐、宫廷音乐等与中职音乐人才培养协同发展的状态。通过抖音、快手、B 站等进行相关音乐的录制，将古老的唱腔以全新的形式加以演绎，并发布到这些新媒体平台上，让国内的音乐爱好者认识到传统音乐文化与中职音乐人才培养融合发展的现状，呈现出爱国主义理念，地方文化发展理念和传统音乐文化传承理念，将具有传统音乐文化性质的歌词与人才培养过程有机融合，呈现出中职音乐教学对民间艺术的传承与创新，为音乐作品赋予全新的灵魂，让作品能够震撼人们的内心，以短视频进行传统音乐文化的全面推广。另一方面，中职音乐专业人才培养也可以将传统音乐文化相关的乐器、曲谱和演绎形式在多种网络平台上进行分享，描述中职音乐教学与中华传统音乐文化的融合历程，介绍自己在这方面做出的努力和工作，为中华传统音乐文化的传播提供媒介。同时这也能营造全民传播中华传统文化的良好氛围，提升人们在中华传统音乐文化与中职音乐融合发展中的参与意识和参与力度，形成连锁式传播的理念，了解更多人对中华传统音乐文化的想法和认识，倾听更多人的心得和呼声，为中职音乐专业人才培养的创新发展和优化指明方向，确保中职音乐的发展水平得到全面提升，为促进中华传统音乐文化的有效传承提供保障。除此之外，中职音乐人才培养过程中也可以探寻当地传统音乐文化的传承者，观赏其表演，聆听其对地方传统音乐文化传承的想法和认识，与其达成战略合作关系，共同参与到中职音乐专业人才培养过程中。中职音乐教学过程中也可以邀请当地传统音乐文化的传承者开展讲座活动，提供相应的场地，相互交流彼此对中华传统音乐文化的认知，以及传统音乐文化与中职音乐专业融合式发展的有效策略，进而为中职音乐引入更加鲜活的血液，让中华传统音乐文化在不断创新中谋求发展与传承，这也将为传统音乐文化与中职音乐专业人才培养的融合发展提供更加良好的平台。（四）开展传统音乐文化相关的表演和展示活动首先，可以与当地的文化展厅合作，将创作的与传统音乐文化相关的音乐放到文化展厅中表演，收集观看者的意见，更好地展示传统音乐文化的相关元素与内涵，为中华传统音乐文化的发展构建良好的舞台。让更多人体会中华传统音乐文化的独特魅力，从而在彰显中职音乐人才培养水准的同时，促进中华优秀传统文化的全面传承。其次，可以组织丰富多彩的传统音乐文化体验活动，可以邀请更多人来到中职院校，体会传统音乐文化相关的乐器、音乐风格、表现特征和表演形式。中职音乐专业人才培养过程中，可以吸纳更多群体，参与到中华传统音乐文化的研究中，让更多人体会到传统音乐文化的艺术形式和艺术魅力，激发当地人参与中华传统音乐文化研究的热情和主观能动性，为中华传统音乐文化赢得更多支持，整合多种观众资源，从而为中华传统音乐文化的全面发展赢得良好的群众基础。再次，要以中职音乐教学为根基，成立对应的社团组织，广泛吸纳多种群体，参与到中职音乐教学与中国传统音乐文化的研究中。要通过社团组织的形式，吸纳音乐爱好者和音乐文化研究者，通过参与音乐的创作过程，从而吸纳更多的中华传统音乐文化元素。同时也可以通过比赛、主题表演、文化创意展示等多种方式，为社团组织的作品提供表演和展示的空间，使其能够充分呈现自己对音乐的热爱和传统音乐文化的理解和认知。结语综上所述，传统音乐文化与中职音乐专业人才培养的融合发展，对传承我国优秀文化，强化音乐素养，丰富音乐内容有着重要的意义。中职音乐人才培养过程中应该充分探究将传统音乐文化元素应用到教学过程中的策略，充分挖掘地方的传统音乐文化内涵，构建传统音乐文化与中职音乐融合发展的有效平台，开展传统音乐文化相关的表演和展示活动，这样才能确保中职音乐专业与传统音乐文化融合发展，推动中职音乐教学发展水平的不断提升。参考文献1 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