基于新课标的初中音乐课堂教学设计研究——以声势律动教学为例.pdf

108精 品 生 活Trendy Life艺术教育20235基于新课标的初中音乐课堂教学设计研究 以声势律动教学为例张米月德保县城关镇第三初级中学广西百色533700【摘要】新课标下，一线初中音乐教师设计与开展课堂教学时需要采用现代教学方式方法，在创新音乐教学的同时，丰富课堂教学形式。在初中音乐的教学过程当中，巧妙地运用声势律动这一创新型的教育方式，能够使学生对于音乐艺术产生深层次的理解与认知，提升学生的音乐综合能力。本文重点分析新课标下声势律动教学在初中音乐教学的应用策略。【关键词】新课标；初中音乐；教学设计；声势律动教学【中图分类号】G633.951【文献标识码】B【文章编号】2095-896X(2023)05-0108-04对艺术这一内容展开多元的分析之后，我们可以了解到人们可以通过艺术去感受世界、体验世界，也可以通过艺术去表达美、创造美、宣泄情感。在艺术领域当中，音乐教育占据了十分重要的地位。在新课标改革背景之下，对学生艺术性发展提出了更高的要求。音乐作为艺术以及语言学科的结合体承载了更多的教育期望，音乐教育的教育价值也逐渐被凸显出来。基于以上，本文站在新课程标准的视域之下，分析如何在初中音乐教学中合理运用声势律动这一创新性的教学方式，并且提出相应的教学策略。1声势律动的基本含义在音乐课的教学过程当中，声势律动主要包括两大方面的内容，第一为声势，第二是律动。声势的基本含义是指教师根据教学的内容引导学生运用相关肢体动作去展示音乐的旋律和节奏，进而形成特定的肢体声响；律动则是指教师带领学生去聆听音乐优美旋律和节奏，在聆听的过程当中运用自身的肢体语言，去表达自己所理解的音乐的主旨和内涵，以此使得学生的音乐感知意识和音乐感知能力得以提升1。节奏鲜明是音乐最外显的特征之一，所以音乐也成为了人们去表达自身思维和情感的常用载体。在为学生展开音乐教学时，教师可以积极地根据音乐的具体内容，为学生营造良好的音乐欣赏情境，使学生在情境当中主动地进行音乐思想和音乐内涵的探索。声势律动的教学模式能够使学生快速地进入到音乐的深度学习状态当中，帮助学生形成良好的音乐节奏感知能力，同时还能够丰富学生的音乐实践，使学生的综合音乐水平得以有效的提高。在将声势律动的教学模式融合于初中音乐的教学过程当中，还可以为音乐教学增添多样化的生动元素和新鲜元素，激发出学生主动参与到教师所组织的音乐教学活动当中的热情与积极性，使学生通过音乐学习，真正地获得身心的放松，提升学生的人文情感境界，使学生的音乐心灵得以有效的升华，自身的学习压力也能够合理的释放，最终形成良好的价值取向。2声势律动运用于初中音乐教学中的价值第一，培养学生的音乐节奏感。要使学生形成良好的音乐综合素养，就必须有意识地去培养学生的音乐节奏感。将声势律动的教学模式渗透于初中音乐教学的各个层面和各个维度，鼓励学生通过自主律动的方式，去感知音乐和体验音乐，理解音乐当中所蕴藏着的丰富人文情感，能够使学生的音乐感知能力得以有效的提升。而且声势律动的教学核心是始终将学生放置于教学的主体地位，给予学生充分的自主探索的时间与空间，这也与素质教育的内涵相匹配。所以说，初中音乐教师应当做好声势律动在初中音乐教学课堂当中的全渗透工作，始终将学生视作是学习的主体，为学生提供多样化的独立探索和自主鉴赏音乐作品的机会，以此帮助学生逐步形成良好的音乐感知实践能力2。第二，提升学生的音乐审美素养。帮助学生形成良好的音乐审美素养，是初中音乐教师的核心教学任务之一。本文系 百色市教育科学“十四五”规划 2023 年度课题，编号 2023085 新课标背景下初中阶段图音体学科课堂教学设计与实施的研究109精 品 生 活Trendy Life艺术教育20235在声势律动的教学模式之下，学生能够自主地进行音乐的感知与表达，学生的音乐创造性思维能够得以良好的培养，对于音乐曲目的鉴赏也能够更加全面和深刻，可以在鉴赏音乐曲目的过程当中，深刻地去体会音乐曲目所蕴藏着的丰富的人文情感，自身的音乐感知水平也能够得以提高。同时，运用声势律动的教学模式展开音乐教学，还可以让学生的肢体灵敏性和肢体协调性得以显著的提升，最终促进学生的多元成长与发展，并帮助学生快速形成受益终身的音乐审美素养。第三，提升音乐教学的生动性。将声势律动这一教学模式融合于初中音乐课堂上，能够从根本激发出学生自主探索音乐和自主表达的热情，还可以有效提升音乐课堂整体教学的生动性和趣味性，使学生在一个轻松且欢快的音乐教学氛围当中，进行高效的音乐学习3。因此，初中音乐教师应当不断提升自身正确地运用声势律动这一教学方式设计形式多样、内容多元的音乐教学活动的能力，为初中音乐课堂注入更多的活力元素，提升学生在音乐课堂上有意注意的时间，最终使得学生通过参与教师所设计的音乐教学活动，获得自身音乐综合能力的有效提高。3声势律动在初中音乐教学中的教学策略3.1音舞融合提升学生音乐节奏感在艺术领域的宏观范畴当中，音乐与舞蹈占据着十分重要的位置。音乐是通过声音向人们传递艺术，舞蹈则是通过动作向人们展现艺术。初中音乐教师在为学生设计音乐教学活动时，就可以做好这两大艺术内容的融合工作，将这两大艺术内容有机地链接在一起，让学生在充满艺术氛围的课堂当中，进行音乐知识的学习，真正激发出学生的音乐学习兴趣，使学生对音乐学习产生持久的探索热情。此外，让学生在聆听音乐作品的基础上，运用肢体动作去表达音乐节奏，演绎音乐内容，能够有效地提升学生对于音乐作品的深刻认知，使学生的音乐技能得以提高4。在为学生开展具体的音乐教学时，音乐教师可以提前全面了解音乐作品的内容、情感表达和特征，并以此为基础，为学生挑选合适的舞蹈，在课堂上对学生展开良好的教学。比如说，在课堂上为学生展开具有青春活力的音乐作品的教学时，教师就可以让学生根据音乐作品的内容自主地进行动作的创设，比如说可以运用踏步、点步的方式去演绎音乐作品。这些舞蹈动作相对来说较为基础，学生能够快速地掌握和学习，并且学会根据音乐作品的节奏自主地进行基础舞蹈动作的创作，提升学生的音乐创新水平。再如，在进行 火把节 这首音乐作品的学习时，教师就可以利用创新型的教育信息技术，为学生播放彝族舞蹈的视频资料，让学生去感受彝族舞蹈的魅力，并和学生共同去学习彝族舞蹈的基础舞蹈动作。完成基础舞蹈动作的学习之后，教师就可以将学生分成不同的音乐作品创编小分队，让学生运用刚学习过的基础舞蹈动作去演绎 火把节 这首民族音乐。教师还应当注意给予学生充分的自主展示的空间，并且根据学生的演绎形态及时地鼓励学生和肯定学生，提升学生音乐学习的自信心，让学生在演绎作品的过程当中，更加深刻地去理解音乐作品的主旨与内涵。3.2节奏模仿增强学生音乐辨识力学生在进行音乐学习时能够发现，虽然在课堂上参与的是音乐学习活动，却能够在活动当中接触到各个领域的多样化知识。因此，很多学生在学习音乐时，始终保持着一种警惕感和陌生感。这是因为学生不知道通过音乐学习会接触什么样的知识，对未知领域的知识有一种莫名的恐惧心理，而这一心理十分不利于学生音乐综合能力的提升。初中音乐教师可以在音乐教学的过程当中为学生展开节奏模仿教学，让学生在注意力高度集中的学习状态之下，去感知音乐作品的节奏，使学生在欢乐的氛围当中理解与掌握音乐知识，最终有效地消除学生对于学习音乐知识的恐惧心理5。例如教师可以运用一些简单的节奏动作，为学生展开节奏模仿教学，如拍手或跺脚。教师需要提前做好具体的示范，让学生学会将动作与音乐节奏有机地结合在一起。在教学之初，教师可以让学生运用拍手这一简单的单一节奏动作，去演绎一个简单的 4 拍节奏。当学生的节奏演绎愈加熟练之后，教师就可以要求学生运用拍手和跺脚这两个节奏动作结合的方式，进行节奏的演绎。同时，教师还可以鼓励学生自主地进行节奏动作的创新。教师需要做好指导工作，并且及时地表扬学生的创新思想，以此从根本提升学生的音乐演绎创造力。在这样的教学模式之下，学生能够逐步了解到音乐作品当中的节奏规律，并且积累丰富的节奏经验，最终有效提升学生的音乐辨识能力。3.3声势伴奏开展特色音乐教学对学生展开音乐教学的核心，是为了提升学生对于艺术的深度认知，让学生在学习的过程当中充分地感受到音乐的美妙之处，最终使学生形成良好的音乐综合素养。初中音乐教师应当围绕这一核心教育要求，积极地为学生设计多样化的音乐教学活动让学生通过参与自己所创设的110精 品 生 活Trendy Life艺术教育20235特色音乐教学活动，凸显音乐潜力，最终从根本提升学生的音乐综合水平6。例如教师可以将声势伴奏这一教学模式渗透于音乐教学的各个教育环节当中，使得学生的音乐创新能力得以良好地提高。在具体展开教学时，教师可以运用创新型的教育信息技术，为学生展示与音乐作品相关的视频资料，让学生通过视频的观看，对音乐作品的节奏有一个基础的理解与认知，引导学生通过思考，为该音乐节奏匹配不同的伴奏动作，保证伴奏动作与音乐节奏的适配性。接着，教师可以将学生分成不同的音乐学习小分队，教师担任歌曲演唱的角色，学生负责进行声势伴奏，确保伴奏动作与音乐作品的高度融合。这样的教学模式能够让学生通过学习获得多样化音乐能力的综合提升，还能够使学生对音乐这门课程产生持久的学习热情。3.4肢体律动实现音乐鉴赏教学音乐鉴赏是初中音乐教学的重要教学内容。在音乐鉴赏的过程当中，教师需要带领学生重点去体验和感受音乐作品的独特情感，同时学生自身真实的内心情感也能够通过音乐鉴赏得以展现，最终使学生进入到深层次的音乐鉴赏学习状态当中。所以初中音乐教师在为学生设计音乐鉴赏活动时，应当在课堂上为学生展示完整的音乐鉴赏曲目，并且有意识地对学生展开音乐乐曲特殊创作背景的介绍，运用创新型的教育信息技术，将音乐知识立体且动态地呈现在学生面前，为学生构建与音乐曲目自身情景相同的教学情境，以此有效提升音乐鉴赏教学活动的生动性。在具体展开教学时，音乐教师还应当引导学生去感受音乐旋律，分析音乐特征，并且大胆地说出自己独特的想法和理解，带领学生运用肢体律动的方式，进行欢乐、高效的音乐鉴赏氛围的创设7。初中阶段的学生积极地参与多样化的音乐鉴赏活动，反复地进行经典曲目的鉴赏，能够形成良好的音乐鉴赏能力，获得综合音乐水平的飞速提升。此外，需要注意的是音乐教师在带领学生针对某一曲目进行鉴赏时，应当避免将关于曲目鉴赏的问题直接抛给学生，而是应当引导学生对于题目展开自由的研究、分析与思考，并且配合肢体律动的方式，加深学生对于音乐曲目的理解与认知。例如在进行 在希望的田野上 这一音乐作品的鉴赏时，教师就可以引导学生运用手势动作或者是面部表情，去尝试表达该音乐曲目的具体内容，并在课堂上与学生之间运用肢体律动，进行高效互动与交流。这样的教学模式，一方面能够让学生充分地感受到音乐课堂的趣味性和生动性，提升学生对教师所创设的音乐教学活动的满意认知指数，使学生对音乐这门课程产生积极的学习情感；另一方面还能够加深学生对于音乐曲目的深入鉴赏研究，提升学生的音乐鉴赏水平。除此之外，教师还可以根据学生的音乐鉴赏形态，将学生分成不同的音乐鉴赏小分队，让学生在小分队当中进行曲目主旨和内涵的探索与分析，以此给予学生更加丰富的音乐鉴赏体验。3.5声势启发培养音乐感知思维在为学生展开音乐教学时，初中音乐教师应当充分地运用声势律动这一有效的方式，在课堂上对学生展开正确的音乐启发。对目前初中阶段学生的整体音乐形态进行分析之后，我们可以了解到大部分的初中学生都还未形成良好的音乐审美意识，音乐审美的能力也有待提高。因此，初中音乐教师可以围绕培养学生的音乐审美素养这一目标，对学生展开音乐教学活动的设计。在课堂上运用声势律动的教学方式，能够让学生感受到音乐学习的全新氛围，提升音乐教学的新鲜感，让学生置身于创新型的音乐教学模式当中进行音乐实践，促进学生良好音乐思维的形成。此外，教师还应当注意引导学生自主地去感知不同乐曲的差异性节奏和旋律，最大限度地丰富学生的音乐审美实践，促使学生音乐感知思维飞速形成。同时，教师还应当重点去关注学生的自主尝试演唱活动，并且根据学生的演唱形态及时给予表扬与鼓励，委婉地提出需要改进的问题，让学生真正地感受到来自教师的认可与关注，提升学生学习音乐课程的自信心。在此基础上，教师应积极地带领学生运用肢体动作的方式进行乐曲内容的表达，从根本提升学生感知乐曲节拍的能力。例如在进行 赛龙夺锦 这一音乐曲目的教学时，教师就可以在课堂上带领学生进行音乐赏析，并且要求学生根据音乐题目的具体内容，进行肢体语言动作的创编，尝试运用肢体语言动作去表达曲目当中所蕴藏着的丰富的人文情感，提升学生对于音乐乐曲主旨和内涵的挖掘能力，最终使得学生的音乐自主赏析能力得以有效的提高。4总结新课标背景下，初中音乐教师应当重点去分析学生的音乐学习渴望，并以此为核心，积极地为学生创设创新型的音乐教学活动，将声势律动这一教学模式渗透于初中音乐教学的各大教育细节当中，让学生真正地感受到音乐学习的具体价值和具体意义，利用丰富的音乐因素为学生的健康、多元发展创造良好的前提条件。（下转第 113 页）113精 品 生 活Trendy Life民族文化20235曲甚至是喜欢网络歌曲的人而言，唱词与歌词不仅仅是有着意境美、情感美，更在于恰当的演绎形式使观看者与创作者达到了情感共鸣，使观众感同身受，进而加强了观众对此形式下作品的喜爱。针对此，创作唱词要基于自然的、真实的唱腔演唱形式，先确定曲调，进而再从众多文化中汲取灵感，加以古风古韵创作，彰显中国传统文化独特美感。例如，加大对 锁麟囊 壮别 等经典京剧曲目探究，并加大对相关艺术进行探索，更好挖掘唱词魅力，使之与中国文化更好融合。3.3加强形式创新，拓宽创作方式文化是创作唱词的基础，进行唱词创作研究主要目的既是为推进文化传承，更是为了助推我国京剧文化、戏剧艺术发展。京剧与戏曲是我国最古老曲艺艺术之一，有着一定受众人群，但以上世纪 70 年代人群为主，且少有现代新群体喜爱这门古老的艺术。新群体作为新时代力量，是传承文化以及推进艺术发展的关键性因素，因而在创作唱词过程中要迎合新群体喜好，进行全面创新。第一，保留经典唱词的创作。加强传统诗词探索，从水调歌头 满江红 等诗词中发掘唱腔形式，加以现代歌词形式融合，创作出“新古风”唱词。第二，古诗词转化为白话文。坚持用简洁明了的形式将“诗词”翻译成白话文，减少苦涩难懂，咬文嚼字4。如弘一法师作词的 送别、周杰伦作曲、方文山作词的许多歌曲都采用了将“古诗文体”创作成白话文体形式。这种创作形式的优势在能够与时代更好融合，能够吸引新群体受众，能够更好地帮助观众理解唱词内容。但这种唱作形式的劣势在于，不属于严格意义上的“古唱词”创作，不具备古风古韵，难以体现中国传统文化魅力。第三，把古诗文打散之后融入白话歌词创作中。顾名思义就是将原有的古诗词内容与现代歌词唱作形式等进行融合，并用一种古今结合的演绎形式进行演唱，实现与时代、与观众的有效契合。如，张杰演唱的 蜀道难、盛一伦演唱的 梦西湖，以及尚雯婕演唱的 白雪歌 等，都是在古诗词基础上加以现代形式创作，根据现代歌曲演唱特点，将其分解成主歌、副歌等模块，再加以现代曲调演绎。第四，古诗文与现代歌词形式衔接。从文化与艺术角度打通艺术与文化之间的界限。不得不说，从古诗词发展为诗词唱词，这个过程就是将艺术与文化进行了有机结合5。从几十年前邓丽君演唱的 明月几时有 纯古风唱词，到如今张杰演唱的 蜀道难 诗文+白话文歌词，无疑不是文化与时代、文化与艺术的进一步融合。现如今，传统文化唱词不是传统意义上的唱腔叠加，而是从填词、到演绎、到呈现的全部创新，形成一种“新古风古韵”，展现时代与文化魅力。4结束语总之，如今的唱词不是传统意义上的京剧唱词、戏曲唱词，是一种曲艺形式下的文字展现形式，是以推进艺术与文化发展的力量。将文化与唱词进行融合，重在发现传统文化艺术美，用艺术美的形式创新文化美，进而使文化与艺术得以有效融合，创作出独具中国特色古风古韵的唱词，促进传统文化传承，推进艺术发展。参考文献1 韩双黛.传统文化对戏剧创作的影响分析 J.戏剧之家,2022(22):18-20.2 郑昌运,谢海涛.传统文化对戏剧创作的影响分析 J.喜剧世界(上半月),2021(7):62-63.3 周向红.基于中华优秀传统文化的群众文艺创作J.艺术品鉴,2020(32):85-86.4 陈翠媚.中华传统文化在戏曲戏剧创作中的渗透及影响分析 J.艺术品鉴,2020(14):183-184.5 王焰.基于优秀传统文化滋养的群众文艺创作研究以一条叫做“小康”的鱼为例 J.大众文艺,2017(21):7-8.（上接第 110 页）参考文献1 杨 晓 波.音 乐 欣 赏 教 学 设 计 谈 音 乐 欣赏 教 学 设 计 之“规 范 版”与“个 性 版”J.艺 术 评鉴,2019(6):118-119.2韩若晨.核心素养背景下的中小学音乐课“大单元教学设计”J.中国音乐教育,2021(8):36-40.3郭玲玲.基于学科核心素养下的中小学音乐教学设计 J.中小学音乐教育,2021(12):9-13.4缪雨.新课改“127”高效课堂在中学音乐课中的实践探究 J.亚太教育,2022(17):155-157.5陈上伙.关于初中音乐教学中学生审美能力的培养探讨 J.课程教育研究,2019(30):210-211.6王月英.初中音乐与信息技术相结合的教学策略A.2023 年课程教育探索学术论坛,2023:916-919.7 张青青.核心素养视域下初中音乐有效课堂构建研究 A.2023 年教育理论与实践科研学术研究论坛,2023:146-148.