第四课巨人辈出——文艺复兴美术.doc

第四课“巨人”辈出-文艺复兴美术【教材分析】一、教材的地位和作用欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一。它对人类产生的精神与文化政治的影响，至今仍然能感觉得到,它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师,是构成文艺复兴文化的主体，而本课重点介绍的五位美术家，“三杰”又是重中之重.文艺复兴时期的艺术,伴随着人类的思想解放，无论在创作观念还是表现形式上，都显示了旺盛的个性自由和世俗精神.被称为意大利和文艺复兴“三杰”的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔、以及尼德兰著名的油画技术革新者杨凡埃克、德国多才多艺的丢勒,就是这一巨人时代美术家的杰出代表。在他们的作品中,突出的体现了当时最先进的人文主义思想以及勇于探索的创新精神。文艺复兴中的这些经典作品是美术史乃至人类历史上的标志性作品，其影响远远超出美术、艺术、文化的领域。二、教学目标:知识目标1、了解文艺复兴期间美术代表人物及其代表作品。2、了解西方文艺复兴时期经典美术作品的创作方法，体会经典美术作品的艺术魅力。3、了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识.能力目标1、加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识,体会美术的文化价值。2、引导学生领会“三杰”作品的美术价值，提高学生对美术文化与技术的理解，提高学生的欣赏和评述能力.3、通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究，归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法.这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。情感目标通过对名家名作的赏析学习他们对艺术的执着。学生在合作讨论,自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。三、教学重点和难点：结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品,要求对作品进行比较深入的分析,并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点,主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想人文主义，缺乏比较深入的了解。【学情分析】学生对文艺复兴 “三杰略知一二，但是缺乏更深一层的了解,其具有的美学价值更是知之甚少。对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想-人文主义，缺乏比较深入的了解。【教法、学法、教学手段】教法：情境教学法、类比法、归纳法学法:自主学习、研究性学习和合作学习教学手段：多媒体【教学课时】1课时【教学过程】一、问题导入：交流感受（检查课前布置的作业,引出本节新授内容.因为学生对文艺复兴的内容了解不多，所以把有关内容查询布置在课前完成.）师：课前我让大家查阅欧洲文艺复兴的有关史料，并回答几个问题，大家完成的怎么样呢?我们来检查一下。设问1、欧洲文艺复兴发生在哪个世纪?其发源地及中心是哪里？答:一般指15世纪、16世纪。作为欧洲文艺复兴运动发源地和中心的意大利,则要提前到14世纪。设问2、这场运动的时代背景是什么？文艺复兴运动的实质是什么？答：这场运动的时代背景是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学运动的一场革命.设问3、文艺复兴的的意义是什么?答：这场革命,对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。教师归纳：恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代时说过这样一段著名的话：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人的-在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”恩格斯的这一评价同样适用于文艺复兴美术。 “被称为意大利和文艺复兴“三杰”的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔、以及尼德兰著名的油画技术革新者杨凡埃克、德国多才多艺的丢勒，就是这一巨人时代美术家的杰出代表。在他们的作品中，突出的体现了当时最先进的人文主义思想以及勇于探索的创新精神。”“今天，我们就一起来欣赏这几位美术家的代表作品。”板书 第四课： “巨人”辈出文艺复兴美术二、讲授新课:多媒体展示最后的晚餐、创世纪、椅中圣母,让学生讨论猜测分别由谁创作.初步感知作品，鼓励学生大胆发表个人的看法。(一）鉴赏达芬奇画作最后的晚餐、蒙娜丽莎达芬奇（1452年1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家,发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画最后的晚餐和肖像画蒙娜丽莎奠定了他在世界美术上的重要地位.达芬奇名言:“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”。穿插讲述达芬奇小时候画鸡蛋的故事，对学生进行思想教育，求学问要刻苦、认真方能有所成就。1、最后的晚餐(壁画，484880cm,1495年1497年米兰圣马利亚格拉契修道院)（参见P89页样画）最后的晚餐是达芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于圣经中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事.在这幅作品中,达芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的十二个门徒瞬间的表情.透过每个人不同的神态表情,你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆,背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落.叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里，达芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画，达芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒,反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。（穿插讲述达芬奇在作画过程中选择犹大角色模特的情节.）这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材.构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现.人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的,这是达芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。这幅画画面宏大，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑,人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一,由于它的问世而使达芬奇名扬世界.学生活动:学生分组模仿画中人物的姿势表情，体会其心理反应，猜测哪个是犹大。剧情：“你们中间有一个人出卖了我。说完此话,引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映:有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。可以设计一些对白。设问：（1)画中人物的姿态和心理反应是什么？（2）此画在构图上有什么特点？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？（3）你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么？学生小组讨论初步得出结论。教师归纳并在多媒体课件上显示：（1）人物姿态各自不同、心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同（2）构图时，画家对称地设计了两边六个门徒的形体动作:沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感.体现多样统一构图原则方法,采用文艺复兴时期发明的平行透视法（3）达芬奇是位艺术与科学相结合的天才画家，他善于刻画人物的性格特征及内心世界。他的绘画风格可用“博深来概括。注:在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。2、蒙娜丽莎（板上油画，5377cm,1503年1506年巴黎卢浮宫藏） 蒙娜丽莎的绘制前后历时四年。据说这幅肖像画的原型是达芬奇朋友的妻子。模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔;有时略含忧伤有时又显讥讽.蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。为作这幅画，达芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达芬奇极其准确地捕捉到了蒙娜丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时,依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。 达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象.画中人物坐姿优雅,笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法.画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑。达芬奇一扫过去肖像画上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容.他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义中解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，蒙娜丽莎具有强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动的体现了一个时代的精神美。如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。这正是蒙娜丽莎历史意义所在。 学生活动：让学生自由组合讨论,交换自己赏画的感受（1）说说蒙娜丽莎身后的背景有什么特点？(2）蒙娜丽莎是如何运用绘画手法体现人文精神的？学生回答、教师归纳：（1）梦幻般的风景、奇特的烟雾状“空气透视般的笔法。达芬奇以晕染法呈现色彩的变化，以透视法烘托绘画的远近感。（2）蒙娜丽莎一扫过去肖像画上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布:人从禁欲主义中解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够微笑了！此画作成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志.蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色和人文精神。 教师小结:达芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。（二）鉴赏米开朗基罗画作大卫、摩西、创世纪米开朗基罗波那罗帝（1475年1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人.他的雕刻名作大卫和摩西,西斯廷教堂的天顶画创世纪，体现了他在美术领域中的突出成就。在他漫长的一生经历了意大利从繁荣到衰落的转变,他始终是一名坚定的人文主义者，他的作品带有强烈的英雄主义色彩。他的笔下、刀下的英雄虽然取材于宗教、神话故事，其实是讴歌当时人们心目中的力挽狂澜拯救祖国的英雄，寄托了艺术家和人民的希望和理想,具有鲜明的时代意义。1、鉴赏米开朗基罗的大卫大理石高1.4米 15011504年 佛罗伦萨美术学院藏大卫是基督教圣经中的少年英雄。他曾经以简单的投石器击败并杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达,体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽,左手抓住投石带,右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美.这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志,身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间,使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息,但躯体姿态表现出某种紧张的情绪,使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成,为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感.米开朗基罗赋予大卫以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧.这尊石雕像一直是人们学习人体造型的典范。个人收集整理，勿做商业用途大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。2、鉴赏摩西（大理石，高225cm,1545年，罗马圣彼得大教堂藏）这是米开朗基罗最著名的雕塑之一,原是为教皇朱理二世陵墓所作.摩西是基督教圣经中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者.他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役,又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择了这一人物,既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把正在处于分裂状态中的祖国统一起来。所以，他塑造的摩西体格健壮犹如大力士，整个身体蕴藏着无穷的精力.他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了突出这个神话般英雄人物的神异和伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民利益的忠诚与信心。至于雕刻对及其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这是冰冷的大理石,而是活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧.实际上，摩西是米开朗基罗、意大利以及全人类心目中理想的君王形象，它的意义是超越一切的永恒.米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量.人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。学生活动:我们应该如何欣赏雕塑作品？说说你对摩西雕像的感受.“欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型；二是要看雕像的工艺；三是要看所雕人物的气势和内涵。”（要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味）学生回答、教师归纳：“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征摩西十诫的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心、“极其复杂的衣纹和质感的处理,摩西的双臂肌肉和静脉的刻画,使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯,显示了高超的雕刻技巧。”3、鉴赏西斯廷教堂的天顶画创世纪（壁画，1336m，1508年1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂）创世纪为西斯廷教堂天顶画，是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13。14米，平面达480平方米，但由于屋顶是劵拱形结构，画面略呈曲形,实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，是米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，这是史无前例的的伟大创造。整个壁画中形体鲜明的人物形象共有343个之多,大部分比真人还大，有的甚至大于真人两倍之多，个个都是理想化、英雄化、大力士型的，充分表现了人体的力量美。真可谓规模宏大，气象万千.画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志和力量，充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想.所以,这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是体现米开朗基罗对宗教传说的再创造。关于米开朗基罗创作西斯庭教堂壁画，有着一段辛酸的历史过程,在这间短廊式的500多平方米的天顶上，画家要完成全部壁画加上装饰，时间长达4年5个月（自1508年5月至1512年10月底），除了配制颜料的助手外，没有第二个人上去帮助他，其绘画工程之浩大和艰巨性甚难想象.在工程完工之后的几个月内，米开朗基罗的颈项僵直，眼睛不能平视，以至于看书看信均须须置于头顶仰视，其劳动之艰苦可想而知。那时,米开朗基罗不过37岁，可是那长期高空仰面作画的艰苦作业，使他的脸容变得憔悴不堪，已俨然一个多病的老人了。米开朗基罗正是用这种生命的代价完成了天顶画，而他留给后人的是不朽的宏伟而严谨、富丽而庄严.像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的.这幅宗教画给人以新的提示，那就是说，创造生命的力量存在于无限的空间,亚当与人类的创造者，在这茫茫的太空中是真正的主宰,他们可以自由地创造一切！学生活动：教师引导学生对P91页部分放大作品欣赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。学生活动：讨论对比达芬奇和米开朗基罗两位画家的创作风格有什么不同?如果说达芬奇创造了内心深邃、高度智慧和风格文静的典型，那么米开朗基罗就以塑造了充满力量、坚毅果断和具有信心的英雄形象而不朽。米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情.这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力,充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。（三）鉴赏拉斐尔画作椅中圣母、雅典学院西斯廷圣母拉斐尔桑西（1483年1520年），从多才多艺这一点来讲,拉斐尔不如达芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，只可惜他英年早逝（只活了37岁）。拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画,即小考佩尔圣母、椅中圣母、雅典学院，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华.拉斐尔在短短的一生中,创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术，他的作品被尊为“创作典范而享有盛誉。1、鉴赏雅典学院（底边宽772厘米 1510-1511年 罗马梵蒂冈宫）雅典学院又称雅典学派或哲学，画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人的创造力.这幅雅典学院，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想, 这正是人文主义艺术家自己的宿愿. 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家,也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼,或庆祝某个盛大节日,洋溢着百家争鸣的气氛,凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里,分别供立着智慧女神雅典娜雕像(在右侧)和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 )。中心透视点的层层拱门,直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境,学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列,中心是两位伟大的学者柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上,表示一切均源于神灵的启示.这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者,众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。人物形象生动，各自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显得杂乱。整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧.他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。本文为互联网收集，请勿用作商业用途这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构,人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错.透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算.学生活动：试想画中的人物可能是哪些人,他们在干什么？2、鉴赏拉斐尔椅中圣母（木板 油彩 直径71厘米 1514年）圣母是基督教美术中经常表现的人物。中世纪以来，为了强调圣母的神圣、庄严，绘画和雕塑中的圣母往往是毫无生气的偶像。而拉斐尔笔下的圣母成了美丽、健康、和蔼可亲的人间母亲的形象。以至后人将拉斐尔的圣母作为美丽女性的代名词。3、鉴赏西斯廷圣母西斯廷圣母为拉斐尔“圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品，长2。65米,宽近2米,画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台,当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来.代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠,虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上.人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合.圣母的塑造是全画的中心.从天而降的圣母出现在我们的面前,初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女。这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。 西斯廷圣母是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感。艺术史家高度评价这一杰作可与蒙娜丽莎媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。学生活动：1、通过以上两幅圣母画的欣赏，小结拉斐尔圣母画的风格特点。2、对比达芬奇和米开朗基罗，说说拉斐尔有什么特点。学生讨论，教师归纳：拉斐尔桑西的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想,体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗;他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣.拉斐尔桑西没有达。芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。虽然他只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家.他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，风格被特称为一种秀美的风格,不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。教师小结:拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。(四)鉴赏尼德兰画家扬凡埃克阿尔诺非尼夫妇像木板油画81。8*59。7厘米1、学生自行阅读课本第93页,然后回答问题。尼德兰画家扬凡埃克（1390年1441年），论知名度,扬凡埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬凡埃克,这是为什么？学生回答、教师归纳：“文艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。”“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题“大大增加了油画的写实能力”师:扬凡埃克在创作上的突出成就，则是他的肖像画。特别是那幅有重大创新意义的肖像画阿尔诺非尼夫妇像。下面我们就一起来欣赏这幅作品。2、师生一起分析作品阿尔诺非尼夫妇像（木板油画，81。859。7cm，1434年伦敦国立美术馆藏）扬凡埃克阿尔诺非尼夫妇像这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同？学生回答、教师归纳：首先，这幅画是运用改革后的油画材料和绘画技法绘制的。画中的景物被描绘的非常出色.如房间里的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感，男子的由丝绒制成的沉重的贵族袍,以及小狗刚硬的毛皮，都非常逼真自然。其次，这幅画的表现手法新颖而又富于独创性。这主要表现在：“这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的”“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”“这一对夫妇所摆出的仪式般的姿势，可想而知这是正在举行一种仪式，即正在举行结婚仪式，这也是以前所没有的。”第三，这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚,红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等.第四：画中的小圆镜既是基督教宣扬的天堂的象征，也是室内的重要装饰，同时也是画家借以扩大画面空间、增强艺术表现力的一种手段。”设问：仔细观察小圆镜里显示的是什么情景？观察四周的十幅小画，反映了什么？“圆镜里有这对夫妇的背影及参加婚礼的来宾，这又一次使我们看到了尼德兰绘画注重细节和精雕细刻的画风。“画上的签名使这一作品具有了结婚证书的价值。”小结：所以，无论从哪方面讲，这都是一幅很有独创性的风俗画性质的肖像画。（五)鉴赏德国画家阿尔布莱希特丢勒作品四使徒丢勒（1471年1528年）也是欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。恩格斯把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系”.在美术领域中，丢勒以他严谨而深刻的写实画风著称于世。四使徒（木板油画,单幅21575cm，1523年1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教中的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可（画面自左至右）。他们实际上代表了四种性格:乐观、冷静，暴躁和忧郁.这从画家对人物表情的深入刻画中可以清楚地分辨出来。这也正是丢勒描绘人物的深刻之处.设问：同学们你们能从画面上辨别出这些人分别属于那种性格吗？画家创作这一作品的时候，德国农民战争刚刚结束。画家试图通过描绘当时流行基督教新教认为的四个圣徒，来表达他对祖国命运的深切关注和要求伸张正义、谴责邪恶的思想。所以，他在四使徒之一的约翰的形象上,直接采用了德国宗教改革运动中的杰出活动家麦朗赫顿的肖像特征.联系到这幅作品所创造的顶天立地的人物形象和这一作品悬挂的场所纽约堡市政厅，更可以使我们体会到画家创作这一作品的真意所在。 设问：仔细观察这幅作品，从中概括丢勒艺术的重要特点。学生讨论，教师归纳:“造型结实、线条遒劲、构图严谨、气魄宏大。教师提问：文艺复兴时期美术之所以取得高度成就的主要原因有哪些?学生讨论（提高认识）1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神。例如:达芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人,他们亲自解剖人的尸体,达芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。2、从古希腊、古罗马的古典美术中汲取了营养。例如古希腊、古罗马的注重现实生活、重视描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等.3、透视法的发明和油画颜料、油画技法的改进.三、课堂总结（深化认识） 欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有:波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬凡埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等.文艺复兴美术界辈出的名画家很多,如意大利波提切利，代表作春、维纳斯的诞生；乔尔乔内，代表作入睡的维纳斯;提香,代表作花神；尼德兰彼得勃鲁盖尔,代表作雪中猎人等等.这些都是文艺复兴美术界精品之作,是我们欣赏研究的永恒话题。文艺复兴是西方美术史上一个重要阶段,是继古希腊艺术之后，西方美术的又一次辉煌,又一个高峰。文艺复兴时期的艺术，伴随着人类思想的思想解放，无论在创作观念还是表现形式上,都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄.相当于落后而愚昧的封建中世纪，呈现出令人振奋的时代风貌和艺术品质。文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了单板的宗教形象,形成了西方绘画史上人文主义艺术又一个高峰。【板书设计】第四课： “巨人辈出文艺复兴美术达芬奇 深沉、含蓄、富于理性,犹如深不可测的大海米开朗基罗 雄健有力,充满激情，犹如高山峻岭的雄伟拉斐尔 优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野【课堂测试】1、欧洲文艺复兴时期一般指：15、16世纪2、欧洲文艺复兴的发源地和中心是：意大利3、以下这些画家是文艺复兴时期成绩卓著的画家，但被称为“三杰的画家是：4、米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画创世纪人物多达：343个5、达芬奇在最后的晚餐一画中，塑造了耶稣的几个门徒：12个6、最后的晚餐采取什么透视原理：7、文艺复兴运动就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用什么 ：古希腊、古罗马的古典文化【教后反思】【课外拓展】选择一作品进行鉴赏练习,阐述作品内涵，字数100字左右。 文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动.人文主义是以人为中心来解释世界的哲学观，它首先肯定人在现实生活中的价值和地位，尊重人的情感并赞美人的力量,反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。其次，它崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念.正因为如此，文艺复兴才成为振兴整个西方美术的思想脊梁和历史标志.在绘画上，文艺复兴首先唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近千年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础。其次是将透视学、解剖学知识融进绘画技术，使得绘画的写实性因素具有科学的严谨性和准确性,为其后西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。意大利文艺复兴时期早期著名的美术家布鲁涅列斯奇（1377-1446年），借助数学,发明了焦点透视法,使画家们可以在平面上如实地再现客观世界的真实面貌，极大地增强了画面的空间感.