国画写意画创作中笔墨文化元素的运用分析.pdf

79文艺天地引言中华文化博大精深，其中笔墨文化元素的运用能够充分体现出画家的创作风格。画与字、印相结合，浑然天成，通过笔墨文化元素将整个画作的主题思想充分地展示和表达出来，使一代又一代的中国人将之发展传承。一、国画写意画创作中笔墨文化元素的基本概念笔法、墨法的运用属于现代美术中的一类文化元素，它在国画写意画创作中扮演着重要的角色，是传递精神，表达内涵，展示画家思想的重要载体，以下称为笔墨文化元素。运用得当能使国画写意画更加具有生命力和活力，通过运用形与色、浓与淡、疏与密的变化，让国画写意画表达出自身意境之美。笔墨文化元素在国画写意创作中的应用有利于突出整部画作的艺术性与特色优势，而且也表现出多元化的精神文化内涵。笔墨文化元素在国画写意画创作中的应用，不只是从表面上看来让整部画作更加具有感染力，更重要的是让整部画作能够更具韵味，给人带来无限的遐想，同时也提升了画作的艺术水平和创作价值，“只可意会不可言传”就属于国画写意画的真实写照。二、国画写意画创作中笔墨文化元素的运用意义（一）提升国画写意画的审美价值古代文人画家在创作写意画作品时讲究“神似而不求形似”，通过其作品来表达自己内心的真实想法，所以欣赏画作的人也需要了解其创作背景，具备丰富的知识，较高的文学素养，才能够很好地去剖析解读画家文人的心理活动。一如创作时的社会生活、宫廷楼宇以及自然风光等。国画写意画所强调的只追求神似而不求写实的境界，则是它的重要价值的体现。与国画不同，现代艺术则更加强调写实，强调把所见所闻所听所想，通过画作形象地进行还原，强调与实际生活紧密相关。现代艺术和国画写意画在写实和写意上各有侧重，而要想能够正确地欣赏国画，则需要侧重于研究它的笔墨文化元素，才够发现它的审美价值。笔墨文化元素属于国画文化情感的传播载体，也是展现国画生命力、传播活力以及感染力的重要载体，它体现出来的是文人画家的思想和人生感悟等。（二）升华国画写意画的精神内涵国画是我国优秀传统文化的重要组成部分，是民族文化的瑰宝。在创作国画写意画的过程中，笔与墨相互联系，相互融合，通过作者认真的观察，不断发散自己的想象力，运用高超的画艺。以绘画的方式把自己的情感、情绪和价值观进行空间和时间的传递，不仅是展现创作技巧与创作手法，更多的是强调表达自己的真情实感，诉说自己的精神追求和艺术追求。将生活的千姿百态，自然界的伟大磅礴或市井的喧嚣热闹，各种各样的人与物，山与水，一一展现在画家的笔下，作为精神和思想的重要寄托。总而言之，画家通过对特定环境的描述，对特定场景的刻画，形成独特的韵味，素材来源于生活，但是艺术创作又高于生活，把整个国画作品的精神内涵升华到更高的层次和阶段。国画写意画创作中笔墨文化元素的运用分析刘娜 中国广电宁夏公司 摘要：国画是我国的国粹，它有着悠久的历史，是我国优秀传统文化的重要组成部分。历朝历代以来的画家把笔墨文化元素融入国画创作中，让它更加灵动，充分地展示出自己的思想内涵。把笔墨文化元素应用到国画创作中具有非常重要的意义。本文研究笔墨文化元素在国画写意画创作中的应用方法。首先，分析国画写意画创作中笔墨文化元素的基本概念；其次，提出国画写意画创作中笔墨文化元素的运用举措；最后，做出总结。关键词：国画写意画；笔墨文化元素；基本概念；应用举措作者简介：刘娜（1980），女，汉族，河南洛阳人，本科，助理工艺美术师，研究方向：美术学、工艺美术。80文艺天地三、国画写意画创作中笔墨文化元素的应用策略（一）通过笔墨文化元素营造意境营造情景在创作国画写意画作品的过程中是极其重要的一环，笔墨文化元素的应用不仅可以帮助创作者很好地还原和展现实际生活中的事物或者自然风光景色，同时也能够帮助创作者来展示自身内心情感，成为表达内心真实想法的重要载体。创作者通过使用不同的绘画技巧，赋予画作不同的情感表达内容，看似无意，实则有意，国画的传神有目共睹，意境深远。这是因为创作者营造的意境是多元化的，不同的人在不同的年龄阶段、生活背景、观画角度去进行分析，那么自然会体会到不一样的心境。我国的国画写意画创作艺术家们，通过独具特色的构图，灵活的运用笔墨文化元素，如笔法的粗、细、长、短，墨法的五色浓淡，让作品中的人、景、物都表现出一定的神韵。人们在欣赏的过程中仿佛能够看到它们一个个鲜活的形象跃然纸上。现代艺术强调写实，注重一笔一线完整真实地还原实际景象，比如在画人时，创作者更加强调把每一根汗毛、每一个毛孔都做到细致入微，这种极度追求写实的特点也是一种特色。而国画则强调静中有动，动中有静，努力传递意境之美。以画家齐白石的虾为例，虽然只有寥寥几笔，但是他通过自己高超的绘画技术、笔墨运用和完美的构图，把虾的灵动淋漓尽致地展现出来，让它栩栩如生。所以画家在创作国画写意画作品的过程中，要灵活地运用笔墨文化元素，要发挥出它的优势和特点，最终让整幅画作能够体现出意境之美，让它更加具有深度和感染力。同时，也要避免过于强调应用独特的技法。不强调或过于强调技术手法，都有可能会影响作品的意境传递，无法很好地表现出国画作品中所具有独特的含蓄之美和思想底蕴。（二）笔墨文化元素中点与线的应用在创作国画写意画的过程中点与线是最基本的元素，要想展现出整部作品的韵味意境，那么用好点和线才是关键。线的深浅，线的长短，线的肥瘦程度都能够体现出不同的意境和内涵，所以点和线的运用要恰当合理，做到上述几点才能够把其所蕴含的丰富文化内涵展现出来。除此之外，创作者的笔锋应当是由浓转淡，物体勾勒模糊不清，表现出整幅画作的朦胧和空间感，给人带来无限的遐想空间。比如张大千的 峨眉金顶 这部画作韵味气质独特，而且笔墨点和线的配合非常密切，点、线、面的有机结合是体现画作意境的所在，也是表现整部画作内涵的重要因素。在峨眉金顶这部画作中，张大千画桥时，让山、水、桥浑然天成，融为一体，营造天然意境的空间美以及表现山水的自然美。对现在的国画写意画创作者来说，掌握好点、线、面的配合，更好地融入我国笔墨文化元素，能够极大地提高笔墨文化在国画写意画作品中的应用价值和应用意义。所以未来国画创作者要通过各类先进的信息技术手段，比如全息影像技术，提高自身的笔墨文化元素运用意识，拓宽自身笔墨文化的了解和学习渠道。（三）笔墨文化元素中虚实结合的应用此时无声胜有声，言已尽而意无穷，这是描述一幅优秀国画写意画作品的极高评价。若有若无，看似有，实则无，给人留下非常广阔的想象空间，传递出创作者的意图和想法，这是高级的艺术表达。在国画写意画中“留白”也是一项重要的艺术技巧，在创作过程中“留白”不仅是国画写意画创作者表达自己真实情感的重要方式，而且也是体现自己构图水平的重要体现。“留白”能够激发欣赏者的想象力，也能表现出整部作品的特征和别样风味，如同意境所及之处笔不能到的魅力。著名的美学家宗白华曾经说过，国画写意最重视“留白”，空白之处并不是真空，而是灵气往来生命流动之处，虚虚实实、虚实结合。小桥、流水、人家，一草一木都处于朦胧的环境中，给人们留下想象的空间，也让观赏者回味无穷。81文艺天地以徐悲鸿的马为例，徐悲鸿以黑为墨，以白为纸，寥寥几笔就把马的神韵淋漓尽致地展现出来，四肢矫健有力，毛发飘逸灵动，又通过“留白”手法，让欣赏者感受到马快速的奔跑速度，以及强大的气势。通过使用“留白”手法，徐悲鸿把风的速度形象地展示出来。所以优秀的国画写意画创作者要善于使用“留白”手法，要灵活地把笔墨文化元素融入国画创作中，通过虚实结合，虚中有实，实中有虚来表现“言已尽而意无穷”的价值。未来，国画创作者需要多学习各类诗词，了解古代诗词文化，体会前人表达的意境，提高自身对笔墨文化元素的融入意识和融入能力。结语综上所述，笔墨是中国传统文化元素的重要构成部分，也是国画写意画创作的核心要素与本质属性。换而言之，笔墨文化元素与国画写意画创作是相辅相成的协调关系。画家在创作国画写意画的过程中不能只凭技巧，只凭技巧就无法展现出它的意境美和层次感，而是要多运用笔墨文化元素把我国的优秀传统文化融入其中。国画写意画创作者要持续创新，要搭配好点、线、面，而且要重视运用“留白”，提高构图水平，通过笔墨元素向观者传递它所蕴藏的审美价值及情感内涵。另外，创作者也要积极参与各种诗词活动和文化活动，提高自己的文学修养，增强自己的文化素养，也让自己在创作的过程中，能够更有效地去表现意境，增强国画写意画作品的艺术性和欣赏性。参考文献：1苏晓雅.国画创作中传统笔墨文化元素的运用探讨J.艺术大观，2023（06）：64-66.2王斐.国画创作中中国笔墨文化元素的应用J.新美域，2023（02）：20-22.3禹克霞.中国笔墨文化元素在国画创作中的应用探讨J.参花（下），2022（11）：69-71.4蒋莹莹，冯旭.浅析国画创作中传统笔墨元素与现代构成的结合J.明日风尚，2022（11）：92-95.5马春林.国画创作中传统笔墨文化元素的运用J.参花（下），2022（04）：91-93.