贵州农民画发展进程及现状研究.pdf

贵州农民画二十世纪50年代末在贵州开始萌芽。贵州作为少数民族大省，有着得天独厚的民族民间美术文化基础，上世纪50年代末，少数民族偏远地区经济、交通等相对滞后，受外来文化影响较低，少数民族妇女们长期从事刺绣、蜡染等技艺，这种代代传承的技艺，成为了贵州农民画有效快速转换的契机。从绣花针转到画笔，从布上转到画纸上的转换，贵州农民画有了它最初雏形。一、贵州农民画起源上世纪50年代末，贵州文化工作者走进少数民族地区田间地头，当时主要以贵州省群众艺术馆、各县级文化部门的美术干部民间美术田野调查，农民画培训为主要形式呈现，全国农民画发展势头形势一片大好的情况下，贵州还没有农民画这一概念，但当地少数苗族妇女却有着代代传承的刺绣手艺优势，苗族刺绣，很多图案需先用到剪纸的办法，先把纹样剪出来，再附在布上跟着剪纸图案进行刺绣。少数民族服饰的图案便是民间美术存在形式之一，少数民族妇女们在这种传统的文化传承下，就意味着具备一定的图案、色彩造型能力，通过一定的引导很快就能把原本记录在民族服饰上的符号和民族文化传承，通过从绣花针到画笔的转换，很快就介入到绘画中来。据我们调查研究，这就是贵州早期农民画的萌芽阶段。很多老一辈少数民族妇女在耳濡目染的一代代民族文化传承中，延习传承了属于自己民族文化的符号、纹样传承方式。而色彩的感受更像是她们与生俱来的一种色彩能力一样，正是这种色彩的敏感性，完美诠释了贵州农民画色彩体系的来源。二、贵州农民画迅速发展三个时期（一）第一时期：萌芽发展阶段第一时期是在1958年前后，贵州农民画萌芽时期，主要以黔东南州黄平县、黔东南州麻江县铜鼓村、黔东南州剑河县、毕节市大方县、六盘水市水城县为主要发展地区。大方县有着丰厚的苗族、彝族等民族文化传承。当时以大方县农民画发展得最好，其作品质量高，创作者队伍面宽、人数多，坚持时间也最久，其作品更是融入了很多当地苗族、彝族的民俗文化，作品构图饱满、夸张、色彩感觉和彝族的文化色彩元素很接近，多以黑色、红色为主，并通过粗线条以勾线方式，多次勾勒造型，独具当地农民画特色，更是从某种意义上体现了彝族同胞们的淳朴、忠厚之感。大方县农民画当时得到省级文化部门、当地文化部门的重视，并迅速发展，为贵州农民画的持续发展打下坚实的基础，起到了一定的推动作用。黔东南黄平农民画，多以当地民俗文化为表现贵州农民画发展进程及现状研究杨正银文艺风采99题材，作品构图更注重构成，颜色相对没有贵州其它地区夸张，但其独特的构图视觉，和大面积的色彩对比，形成了自己的农民画风格。麻江县农民画风格则是大面积平涂的方式，加以精致的勾线和明亮的色彩对比，造型夸张的人物形象加上画面构成的精巧，结合当地苗族服饰文化的结合，形成了麻江农民画风格。剑河农民画，则是大面积的使用重色对比，以剑河民间民俗生活为创作主题，呈现当地民俗为主。水城农民画造型上主要体现在头部的造型，似仰非仰的人物头部造型，红色、黑色、浅绿色的大量运用，加上水城农民画创作材料主要是在宣纸上作画的原因，运用了水彩画的一些技法并结合农民画独有的技法构成了水城农民画自己的风格。（二）第二时期：黄金发展阶段第二时期始于20世纪80年代，贵州农民画开始回归民间艺术的本体，其特有的夸张造型、秾丽色彩和稚拙质朴的表现形式也引起了社会的关注。在贵州省各级政府的重视和扶持下，贵州农民画也得到空前发展。从1990年至2010年，贵州农民画进入鼎盛时期，农民画乡主要集中分布在黔东南（剑河、麻江、黄平）、毕节（大方）、六盘水（水城）等三个地区，它们先后被文化和旅游部授予“中国现代民间绘画画乡”的荣誉。这一时期的贵州农民画，在全国农民画高等级大赛上频频斩获等级奖，作品销量也不错。但在这一时期，随着改革开放，经济快速发展，原本发展得很好的黔东南黄平县、剑河县农民画，大量农民画作者走出家乡，外出务工。大量的作者在这一时期流失了，直至到现在2023年，黄平、剑河农民画作者不足10人，甚至更少。这是我们不愿看到的，但也是无力改变的现状。但同期，黔南龙里、贵阳新堡等十多个乡镇的农民画也相继发展起来，并被贵州省及地州市政府授予“农民画画乡”的称号。黔南龙里县平坡村，一个小小的苗族村寨，经过快速的崛起，并以一种完全不同于其他地区的画面形式和造型方式迅速串红，并得到了社会广泛的关注。2020年在贵阳孔学堂展出龙里平坡的作品后，又相继在深圳、上海、北京举办巡展，引起了社会各界广泛关注，贵州农民画知名度与影响力有所提升。（三）第三时期：趋于衰落和转型转向阶段经过五十多年的发展积淀，贵州农民画作者现在最老的一批，年龄也近80多岁，坚持创作农民画的作者也沉淀下来，培养了部分年轻一辈的作者，近年来随着高校和相关部门的关注研究，逐渐有部分高校毕业生从事农民画创作与研究，剑河县农民画以邰昌丽、水城农民画以徐源兄妹、龙里以兰有江、张春红等、大方县农民画以周秦、杨慧、吴兴华为代表的年轻一代农民画作者。并在农民画文创产品领域逐渐研发，在贵州农民画发展道路上继续前行。从2022年开始，贵州文化馆组织专家，开始梳理贵州农民画历史等工作的开展。意味着贵州农民画从没有相关理论和文字支撑的阶段走向有自己的发展历史文字记录阶段。黔南民族幼儿师范专科学校还组建了农民画研究室，大方县由政府部门成立了大方县农民书画院，长期开展大方县农民画的创作和研究，并组织培养年轻一代农民画作者，长期开展农民画进校园活动，现大方县年轻一代的作者就是由10多年前最早的大方县抬沙小学中培养而来。据我了解，抬沙小学至今还在开展这一项工作。水城农民画，由徐源成立了贵州夜郎风文化传播公司，并带领团队开展水城农民画文创产品研发工作，现夜郎风已拥有农民画著作权2679项，水城农民画知识产权全类保护，培育商标注册14个，外观设计专利18项，坚持保护文化知识产权为核心，以提升“夜郎风”后期品牌价值的评估，以“根植本土、做出特色”为核心，提高品牌影响力、竞争力为着力点，集中打造具有省内、全国知名度乃至国际影响力的文化符文艺风采100号，服务于多彩贵州品牌的共同繁荣。虽然前路未知，但我们坚信有年轻一代的努力与坚持，为贵州农民画注入了新的血液和发展方向。三、贵州农民画理论体系建设和发展前景（一）贵州农民画理论体系建设贵州农民画发展至今，没有完整的历史梳理，更没有完整的理论体系建设。近年来我一直在呼吁贵州农民画应建设梳理自己的理论体系，建设完整的教材教学基础。据我调研下来，贵州至目前还没有任何一本关于贵州农民画作品图示解构、色彩分析的书籍出版发行。根据与多位专家、农民画作者沟通，大家都一致认为贵州农民画很有必要梳理出版一套关于贵州现存的几大农民画画乡农民画作品的图案解析、色彩运用分析、创作题材的书籍。这有利于深入的记录和传承贵州农民画的典型作品案例和贵州各农民画画乡的特点。（二）多媒体影像数字传媒时代下，贵州农民画线上的宣传与推广当下数字文化是未来文化传播的一种重要途径，多功能移动阅读端，仅需一部多功能手机就能完成，在快餐式阅读的今天，以传统线下做展览交流的方式已经跟不上信息传播的频率。当然我们不能否定和摒弃线下展览交流活动平台的搭建，线下活动有线下活动的传统优势，我们要探索的是线下交流、体验结合线上推广宣传，以更有效的传播方式达到更广泛的推广宣传目的。尤其是影像数字时代，数字化保护的整理挖掘展示了“专业化”保护的探索，比如农民画制作流程视频对应其创作过程：包含绘画基础、构图组织、作画材料、拷贝等内容，系统化呈现贵州农民画技艺传承谱系，形成完整的理论体系建设，利于贵州农民画的传承与发展，让这方面有兴趣爱好的广大群众在家就能通过视频教学学习到贵州农民画的基础知识和绘画技巧，更利于贵州农民画走进校园有教程教材可循，更快的切入教学实践中去。贵州农民画文创产品的开发，就目前而言，产业链条的不完整，导致产品的资本注入、产品量化、市场销售等出现环节性的断裂，在投入巨大的过程中，没有得到很好的效益反馈。从商业的角度讲，任何商品但凡需要拓展进入市场，并能产生经济效益，这是一个复杂的商业运作，缺了其中任何一个链条环节，都是很难被大众所接受的，大众接受度低，商品自然而然就失去了商品的属性，从投资研发角度来论，就是亏本经营，就很难继续发展维持，这也是目前贵州农民画、农民画衍生产品存在的巨大难题。但贵州有着得天独厚的民族文化资源，只要贵州农民画能在立足自身地域文化特色，艺术魅力的基础上，不断革新创造，突破从前单一的表现形式、打破传统保护与传播模式，依托数字化传承和保护技术手段，大力培养人才，塑造典型画家，形成多元化、多层次、全方位线上线下协同传承、保护、推广农民画的态势。充分挖掘贵州农民画文化潜力，弘扬文化品格，使之广泛参与到人们的生活和消费中，找到农民画与市场的契合点，必然可实现文化价值、社会价值、经济价值的共同可持续发展。作者简介：杨正银，贵州省文化馆馆员。文艺风采101