歌剧排演在艺术类高校声乐教学中的引入与实践研究.pdf

中国科技期刊数据库 科研 62 歌剧排演在艺术类高校声乐教学中的引入与实践研究 孟 爽 胡纹瑞 长春大学音乐学院，吉林 长春 130022 摘要摘要：文章探讨了歌剧排演在艺术类高校声乐教学中的引入与实践，以提升学生的演唱能力、舞台表现能力、团队合作意识和教学方法创新为目标。通过角色分析和表演技巧培养、歌剧团队的合作与配合、专业导师的指导和反馈、与剧院的合作以及跨学科合作与交流等途径，艺术类高校能够有效地将歌剧排演融入声乐教学中，提供更丰富的教学体验和培养出更全面的艺术人才。关键词：关键词：歌剧排演；艺术类高校；声乐教学 中图分类号：中图分类号：G642 0 引言 随着社会对艺术人才全面素质的需求不断增加，声乐教育也呈现出培养学生综合能力的迫切需求。歌剧排演作为一种集音乐、舞台表演、戏剧和舞美等多个要素于一体的综合艺术形式，为声乐教育提供了独特的机遇和挑战。本文将探讨歌剧排演在艺术类高校声乐教学中的引入与实践，分析其重要意义以及实践途径，旨在为声乐教育的改革和发展提供有益的借鉴和参考。1 歌剧排演概述 歌剧排演是一种综合性的艺术表演形式，通过音乐、舞台表演、角色演绎和舞美等多个要素的融合，将歌剧作品以完整的形式呈现给观众。它是声乐艺术与戏剧表演的结合，涉及到音乐、剧情、舞台设计、服装、化妆等各个方面。在歌剧排演中，学生需要通过深入理解剧作的内容和角色，进行角色分析和塑造，理解人物的内心世界、情感变化和行为动机，以实现更真实、生动的表演。同时，学生还需要通过音乐学习和声乐训练，掌握正确的演唱技巧和表达方式，将音乐与角色融为一体，传达出角色的情感和意图。在舞台表演方面，歌剧排演要求学生具备舞台意识和表演技巧。学生需要学习舞台行走、姿态、表情、动作等基本技巧，以及舞台运动和互动的配合。他们还需要理解舞台的布景、灯光、道具等要素，与舞美团队合作，将角色和情节与舞台的视觉效果有机地结合，为观众创造出真实、饱满的艺术体验。2 歌剧排演在艺术类高校声乐教学中引入的重要意义 2.1 提升学生的演唱功力 通过参与歌剧排演，学生能够接触到丰富多样的音乐作品和角色扮演，从而提升他们的演唱功力。在歌剧排演中，学生需要学习并运用各种声乐技巧，如音色的掌控、音域的拓展、呼吸控制和发声技巧等，以适应不同角色和音乐风格的要求。通过不断地演唱和实践，学生的声乐技巧和音乐表现能力将得到显著提升，为他们未来的声乐演唱事业打下坚实的基础。2.2 提高学生对舞台的掌控能力 在歌剧排演中，学生需要学习舞台行走、表情表达、姿态和动作等基本的舞台表演技巧，同时需要与舞台设计师、导演和其他演员进行密切的合作，将角色和音乐与舞台的视觉效果有机地结合起来。通过这样的实践，学生能够提高对舞台的掌控能力，自信地展现自己的表演才华，并且能够更好地与观众进行情感交流，营造出令人难忘的演出体验。2.3 提高学生的团队意识 在歌剧排演中，学生需要与其他演员、指挥、导演、舞美设计师等各个专业的人员进行紧密的合作与协调。他们需要相互支持、相互配合，共同追求演出的艺术效果，形成团结合作的整体。通过这样的团队合作，学生将学会倾听他人意见、相互尊重和信任，培养合作精神和团队合作的能力。2.4 丰富艺术类高校声乐教学方法和教学思维方式 中国科技期刊数据库 科研 63 传统的声乐教学往往以单一的声乐训练为主，缺乏综合艺术的体验和表演能力的培养。而通过歌剧排演，学生将在综合性的艺术实践中学习和探索，不仅仅是歌唱技巧的提升，还包括角色塑造、舞台表演和团队合作等方面的综合能力1。这种综合性的教学方式能够激发学生的创造力、表达能力和批判性思维，为他们提供更全面、更综合的艺术教育。2.5 提升教师教学专业素养 教师需要具备扎实的声乐和音乐知识，同时还需要深入了解歌剧作品的特点和要求。通过参与歌剧排演的教学实践，教师能够不断磨砺自己的专业技能，掌握更丰富的音乐表达和舞台演出技巧，为学生提供更高质量的指导和指导。此外，教师还需要与其他专业人员合作，如指挥、导演、舞美设计师等，共同推动歌剧排演的顺利进行。3 歌剧排演在艺术类高校声乐教学中实践途径 3.1 角色分析和表演技巧培养 通过深入研究剧本和角色背景，学生能够更好地理解角色的内心世界、情感变化和行为动机，从而能够更准确地塑造角色形象。角色分析不仅仅是对角色外貌和性格的了解，更重要的是对角色背后的深层次情感和内在驱动力的理解。这种深入的角色分析能够帮助学生打破表面的模仿，真正理解角色的内涵和情感，从而使他们的表演更具深度和真实性。除了角色分析，表演技巧的培养也是歌剧排演中不可或缺的一部分2。学生需要学习和运用各种表演技巧，包括语言表达、肢体语言、面部表情等，以增强角色的表现力和舞台魅力。语言表达是角色传达情感和意图的重要手段，学生需要学会运用声音、语调和语速等元素来准确表达角色的情感和内心变化。肢体语言和面部表情则能够进一步丰富角色形象，通过肢体动作和面部表情的协调运用，学生能够更好地展现角色的情感状态和心理活动。在角色分析和表演技巧培养的过程中，专业导师的指导和反馈起着关键作用。导师具有丰富的经验和专业知识，能够帮助学生深入理解角色和提供针对性的指导。导师会通过观察和评估学生的表演，给予及时的反馈和建议，帮助学生不断完善自己的表演技巧和表达能力。导师的指导和反馈能够帮助学生更好地把握角色的特点和表演要求，提高他们的舞台表演水平和艺术表达能力。3.2 歌剧团队的集体合作与配合 作为一项综合性的艺术表演形式，歌剧排演需要学生与各个专业的团队成员紧密合作，共同努力推动演出的顺利进行。在歌剧团队中，学生需要与指挥密切合作。指挥是整个演出的核心，他们负责指导音乐表演、统一节奏和协调各个声部的演唱。学生需要密切跟随指挥的指示，灵活应对指挥的要求，确保音乐演唱的准确性和和谐性。通过与指挥的紧密合作，学生能够提高对音乐的理解和表达能力，进一步完善自己的演唱技巧。导演负责舞台剧情的安排和舞台形式的塑造，他们引导学生理解剧本，塑造角色形象，并指导学生在舞台上的表演动作和情绪表达。学生需要积极倾听导演的指导，理解和诠释导演对角色和剧情的要求，并通过自己的表演来展现导演所期望的效果3。通过与导演的密切合作，学生能够培养自己的舞台表演能力和表演创造力。舞美设计师和化妆师的参与也是歌剧排演中不可或缺的环节。他们负责舞台布景、灯光、服装和化妆等方面的设计与营造。学生需要与舞美设计师和化妆师密切配合，确保角色形象的完美呈现。通过与舞美设计师的合作，学生能够更好地理解舞台美学和视觉效果的重要性，为角色形象的塑造提供更全面的支持。学生需要与其他演员进行演技上的配合，共同创造出真实而连贯的舞台效果。他们需要理解和倾听其他演员的表演，互相呼应，相互配合，以创造出有机而流畅的演出。通过与其他演员的合作，学生能够提高自己的观察力、倾听能力和反应能力，同时也能够学习和吸取其他演员的经验和表演技巧，不断丰富自己的表演风格。3.3 专业导师的指导和反馈 导师作为行业内经验丰富且具备专业知识的专家，能够为学生提供针对性的指导和反馈，帮助他们在角色塑造、音乐演唱和舞台表演等方面取得更好的进步。专业导师能够引导学生深入理解角色的心理、情感和动机，帮助他们发掘角色背后的深层次内涵。导师通过与学生的交流和讨论，启发他们对角色的独特解读，并提供专业的指导和建议。导师的经验和知识能够帮助学生塑造更为真实和立体的角色形象，使其在表演中展现出角色的特点和个性。导师能够帮助学生提高声乐技巧、发展音乐表达能力，并指导学生如何更好中国科技期刊数据库 科研 64 地理解和传达音乐作品的情感。导师会针对学生的个人特点和需求，提供个性化的训练和指导，帮助学生克服技术上的难题，优化演唱效果。导师能够教授学生舞台表演的技巧和方法，指导他们如何运用肢体语言、面部表情和舞台动作等元素来丰富角色形象和增强舞台魅力。导师会观察学生的表演，并及时给予反馈和建议，帮助他们改进和提升表演的效果。通过与导师的互动和学习，学生能够拓展自己的表演能力和创作思路，为舞台表演带来更多的个人风格和魅力。专业导师的指导和反馈不仅对学生个体的艺术发展起着积极的推动作用，也对整个歌剧排演团队的表演质量和协作水平产生重要影响4。导师能够根据团队表演的整体效果，给出全面的评估和指导，提出改进和完善的建议。通过导师的引导，学生能够更好地理解和融入团队的目标和要求，形成良好的团队合作意识，共同追求演出的艺术卓越。3.4 与剧院的合作与联合演出 与剧院的合作与联合演出是艺术类高校声乐教学中实践歌剧排演的重要途径，对学生的艺术发展具有积极的影响。剧院作为专业艺术演出场所，具有完备的舞台设施和专业的演出团队。通过与剧院合作，学生有机会参与真实的演出项目，置身于专业的演出环境中。他们能够亲身感受舞台的氛围，学习和借鉴专业演员的表演技巧和经验。与剧院的合作能够为学生提供宝贵的舞台经验，让他们更好地了解和适应艺术行业的工作方式和标准。与专业演员共同演出可以促使学生提升自己的艺术境界和专业水平。他们有机会与经验丰富、技艺精湛的演员进行互动和合作，学习他们的表演技巧、舞台表现力和演唱功底。通过观摩和模仿专业演员的演出，学生能够吸收他们的优点和特色，不断提升自己的艺术实力和舞台魅力。在剧院的演出舞台上，学生能够展示自己多年来的努力和成果，向观众展现自己的才华和艺术追求。这种公开演出的机会对于学生的自信心和舞台经验的积累具有重要意义。同时，演出也为学生提供了与观众互动和沟通的机会，促使他们更好地理解观众需求，加深对演出艺术的认知和理解。在与剧院合作的过程中，学生有机会接触不同类型的剧目、不同风格的演出和不同学院的艺术家。这种跨界的交流和合作能够激发学生的创造力和创新能力，扩展他们的艺术视野和思维方式。学生能够从剧院的专业人员和演出团队中汲取经验和灵感，拓宽自己的艺术思路和表达方式。3.5 艺术类高校间的跨学科合作与交流 通过与其他艺术领域的学生合作，如舞蹈学院、戏剧学院等，学生能够在跨艺术形式的演出项目中互相交流、学习和合作，从而丰富自己的艺术修养和表演技巧。艺术类高校的学生来自不同的专业背景，他们拥有各自独特的艺术视角和表达方式。通过与其他艺术领域的学生进行跨学科合作，学生们可以分享彼此的经验和知识，探索不同艺术形式的相互影响和互补之处。例如，与舞蹈学院的学生合作，可以让声乐学生更好地理解舞蹈在表演中的重要性，学习如何与舞蹈动作和节奏协调合作。这样的交流与合作能够拓宽学生的艺术思维，启发他们创造性地运用多种艺术元素来丰富演出。艺术类高校声乐教学中的歌剧排演需要学生不仅具备良好的音乐演唱技巧，还需要具备舞台表演、角色塑造和舞美设计等多方面的能力。通过与其他艺术领域的学生合作，学生们可以跨界学习和实践，获得更全面的艺术教育。他们可以从舞蹈学生身上学习舞台动作和舞蹈技巧，从戏剧学生身上学习角色表演和剧情推进的技巧。这种综合性的艺术学习能够培养学生的多元思维和多重技能，使他们成为具备广泛艺术背景的全面发展的艺术家。4 结束语 通过提升学生的演唱功力、舞台掌控能力、团队意识，丰富教学方法和教学思维方式，以及与剧院的合作与联合演出、跨学科合作与交流等实践途径，歌剧排演为声乐教育带来了丰富的教学资源和艺术体验。同时，专业导师的指导和反馈也起到了至关重要的作用。他们通过个性化的指导和培训，帮助学生全面提升艺术水平和专业素养。在与剧院的合作与联合演出以及艺术类高校间的跨学科合作与交流中，学生们得以展示自我，拓展艺术视野，并培养综合艺术素养和创新能力。通过深入研究和实践，我们可以不断完善和推进声乐教育的发展，为培养具有综合素养和才华横溢的声乐艺术人才做出更大的贡献。中国科技期刊数据库 科研 65 参考文献 1孙一迪.中国歌剧作品选幕在艺术类高校声乐教学中的应用研究J.中国文艺家,2021(9):65-66.2张策.歌剧排演在高校声乐教学中的意义J.乐府新声(沈阳音乐学院学报),2021,39(2):56-61.3雷倩.对歌剧排演在艺术类高校声乐教学中的引入与实践研究J.中国文艺家,2018(4):172-173.作者简介：作者简介：孟爽（1980），女，汉族，吉林长春人，长春大学音乐学院，硕士，讲师，研究方向为音乐表演与教学研究。胡纹瑞（1994），女，汉族，内蒙古通辽人，长春大学音乐学院，在读硕士研究生，研究方向为音乐表演。基金项目：本文系 2023 年度吉林省教育厅人文社会科学一般项目吉林省高校歌剧排演实践现状与发展策略研究（课题编号：JJKH20230690SK）阶段性研究成果。