让努维尔.ppt

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,让努维尔,生平简介,1945年出生在法国的西,南部阿基坦大区洛特-加,龙省的菲梅勒,是一名,法国建筑师。,他在巴黎法国国立巴,黎高等美术学院学习。在,他建筑师生涯中他获得了,一系列有权威性的奖赏，,包括阿卡汗奖、2005年沃,尔夫艺术奖和2008年普利兹克奖(相当于建筑界的“诺贝尔”奖)。,设计风格,努维尔擅长用钢、玻璃以及光创造新颖的、符合建筑基地环境、文脉要求的建筑形象。他对建筑设计有着自己独到的理解并且在实践中,实施。,他认为建筑设,计的过程更多的是适,用外部自然、城市、,社会条件的结果。他,在建筑中大量地使用,高科技，先进材料，,但在概念上则异常贴,近历史和文化,。,通过,学习他的设计概念及,手法可以给我们很多,有益的启示。,建筑师与导演,努维尔经常把一个建筑师同电影的导演相类比。他总是召集一队专家来共同完成一个项目，大家都来讨论他的设计方案。就象一个电影导演要选择照明师、艺术指导以及电影编辑。但是，最终的选择以及最后的责任是由努维尔来作出并且负责，这也是为什么他将建筑师描绘成一个孤独的职业。“我把我的第一个全案看作是一个感觉的信封，这里边包括了我认为可以起作用的因素，比如说设计要求、专业知识、感觉、记忆等等。这些不是从预感的理念得出来，而是从过程本身，这就像一个电影的导演把电影变成一个特殊的剧本，当然他们也在完成自己的个人的风格。我也是这样，我创造了我的建筑并且为它的质量、它的形式的价值而负责。就像电影的导演会回到他的剧本并且修改它，我们也会使用原始的东西作为一个参考点，如果需要的话我们在建筑进行的过程中会逐渐的修改。”,建筑对光的依赖,电影同建筑都依赖,光的表现。努维尔,这样说道：“对于我,来说，,光是实体，是,材料,，是一个基本的,材料，一旦你理解了,光是如何的丰富多变，,并且感受到它的丰富性，你的建筑语汇就会立刻变 得不同，这是许多经典建筑所没有想到的。这样，一个暂时的建筑变得可能了,不是因为暂时的结构，而是因为光随时改变着建筑的形态。不仅仅是在白天发生变化也通过室内灯光发生变化，对于我来说使用光的感染力是我的建筑中最基本的东西。我的建筑经常被五、六组不同的灯光所环绕。”,主要作品,阿拉伯世界文化中心（,Arab World Institute,）,1980,年，由法国总统密,特朗提议，在巴黎塞纳河左,岸建造一座阿拉伯世界文化,中心跨越阿拉伯文化与西方,文化的藩篱，使西方大众认,知、感受这一悠久文明的价,值。主题本身已构成了对于,建筑空间设计的挑战，无论,是当时流行的国际主义风格,的玻璃幕墙大厦，或完全回,归传统的一座清真寺，显然,都不合主旨。青年时代便坚定了,“,文脉主义,”,的让,努维尔，在,1981,年阿拉伯世界文化中心的建筑设计竞赛中脱颖而出，他的设计方案，否定了后现代主义生硬的拼贴，也非当时流行的国际主义风格，而是将阿拉伯文化符号巧妙地融入建筑语境中，在建筑的外部和内部形成了深具文化感染力的空间氛围。,努维尔通过利用材料表现建筑物的无形的透明性来表达建筑同它的基地以及时代的联系。他以含糊表示含糊，以复杂性来表达复杂性。,塞纳河畔的阿拉伯世界文化中心,比如在阿拉伯研究中心这样的建筑中光、影、空间共同表现的复杂性并不是建筑师人为造成的而是建筑本身要求它具有这样程度的复杂性。,让,努维尔将阿拉伯世界文化中心,设计成一个精密的科学产品，建筑的,南立面整齐地排列了近百个光圈般构,造的窗格，灰蓝色的玻璃窗格之后是,整齐划一的金属构件，具有强烈的图,案表现性和科学幻想效果。让,努维尔,说，,“,建筑设计灵感源自于阿拉伯文化，是对一种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的东方文化的赞,美。我对清真寺建筑的雕刻窗很感兴,趣，光透过它洒在地上形成了几何形、,精确的、波动旋转的深浅阴影。所以,我采用了如同照相机光圈般的几何孔洞，材料是铝，通过内部机械驱动光圈开阖，根据天气阴晴调节进入室内的光线量。,”,在建筑落成的,1987,年，阿拉伯世界文化中心被评为当年最佳建筑设计，获得银角尺奖。,墙面外部是玻璃幕墙，,幕墙后面是不锈钢的方,格构架，构架上有数百,个一米见方的金属图案，,组合起来，好像是阿拉,伯清真寺的图案，其实,全部是光敏,“,镜头,”,帘，,作为遮光的窗帘用的。细细看每个构架图案，是一个金属镜头结构，上面有非常精巧的电子设备，通过光敏传导器来控制,“,镜头,”,的开合，可控制阳光的进入量，既能在温度升高时保证内部的凉爽，又能在晴天为房间注入充足的光线。,玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学幻想效果。,光透过窗格，形成了几何形、精确的、波动旋转的深浅阴影。,美国古瑟里剧院（,Guthrie Theater,）,2006,年完成的古,瑟里剧院具有工,业化设计特征，,外观四四方方，,借助悬臂桥俯瞰,密西西比河。普,利兹克评委会认为古瑟里剧院，与周围环境既融合又有反差，极好地呼应了城市和密西西比河的风貌，它本身就是一种戏剧性表达，营造了一个魔幻想像的世界。,古瑟里剧院由长方,体、圆柱体拼凑而成，,它们也是构成本地工,厂的基本形体，身处,一片白色的厂房中，,通体黝黑的剧院被鲜,明地突显。让,努维尔,说：,“,来到古瑟里剧院的人们，除了欣赏真正创造性的戏剧演出外，希望他们也能停留在,无尽的桥,上，观看一系列无声的历史影像。,”“,无尽的桥,”,从建筑二层平行延伸出来，长度约,50,公尺，尽头是一整幅玻璃，如取景器般将横跨密西西比河的石拱桥、圣安东尼瀑布、巨大的厂房一一纳入，两侧墙体上开有不规则的窗洞，收录了一些有意义的景观片段。,“,无尽的桥,”,尽端，将横跨密西西比河的石拱桥、圣安东尼瀑布、巨大的厂房全部纳入。,巴黎布拉利河岸博物馆,(Quai Branly Museum,),2006,年落成的,巴黎布拉利河,岸博物馆离艾,菲尔铁塔数百,米，属于历史,老街区，但努,维尔却将传统,与现代调和得,恰如其分，建,筑几乎混杂各,种设计元素。两个有着绿色植被墙的主体通过一块玻璃板连接，北立面多彩的盒状物，铁锈色百叶窗构成历史街区的新兴奋点。神秘、疯狂、古怪，这不是一件让人轻易就能喜欢的作品。,两个有着绿色植被墙的主体通过一块玻璃板连接,北立面多彩的盒状物,铁锈色百叶窗,卢浮宫卫星馆,2012,年，萨迪亚特岛，这块位于阿联酋首都阿布扎比,27,平方公里的小岛将出现一个新兴的文化区。其中，让,努维尔的卢浮宫卫星馆、扎哈,哈迪德的艺术表演中心、弗兰克,盖里的古根海姆博物馆、安腾忠雄的海事博,物馆逐,一亮,相，四,位世界,级建筑,大师的,作品在,此比邻,而居。,一个直径,182,米的巨大金属穹顶，使得让,努维尔的设计尤为特别；穹顶与所在岛屿的形状相呼应，努维尔称之为,“,半岛上撑起的遮阳伞,”,，而更多人把它形容为来自外星的,UFO,；中东地区炽烈的阳光，透过穹顶的镂空，照射到全白的阿拉伯式建筑上；努维尔又用水在地面上形成反射的镜面，微风吹来，波光粼粼，形成星辰般灿烂的光影效果,。,总结,“,如何更深入到细节？,”,让,努维尔经常问自己，他说：,“,即使每个场所永远处于变化中，但总有地理、历史上的延续性，我的每个项目都以这一想法开始,深入文脉，寻找到这个场所的精神，了解人们对它的情感，发现一些意义重大的象征物。之后,设计建筑空间就如同搭建一座桥梁，将人们的情感和有意义的场所片段,对接,。,”,让,努维尔一直坚持，建筑设计的首要原则是与所在地理环境、所在文化环境的高度和谐，他的设计灵感皆源于,“,文脉关系,”,，因此每一座建筑并不雷同，然而在他的众多作品中共存一个潜在的主题，那便是对光、影及透明度的迷恋，让,努维尔从不放弃以一种全新的方式协调光、影和透明度。,总结,“,建筑物应该在它所应在的位置，,”,努维尔表示，不过，他的设计并不单纯地从周围环境出发，,“,风、天空的颜色、周围的树，,建筑物本身的美并不是独立地呈现出来，它能给周围环境以亮色，它们的关系是在对话,。,”,努维尔表示，在设计方案前，他总会对这一项目及其周围环境进行调研，,“,气候、委托者的需求、这个地方的文化、周围建筑的参考、这个城市中人们的喜好，这些都是我所调研的,。,”,总结,普立兹克奖评委会在授奖时这样评价他：,“,过去的三十年间，让,努维尔已将建筑的理论和实践推向了一个新的高度，他把,好奇、敏锐的冒险态度,带入每个项目中，使现代建筑领域不仅有了更多的成功案例，还极大扩展了现代建筑的语汇。,”,“,他,很不固定,，,不断尝试,，虽然不是每次都可行。这样做的结果导致他的作品中既有非凡的杰作，也有实验性的和不那么符合美学的作品。但是每一次，让都愿意投身其中，去做新的尝试。这真是了不起的品质。,”,建筑大师弗兰克,盖里曾这样评价好友努维尔。,谢谢！,