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记录历史、传播文化,传达信息,演化成文化和艺术形式,艺术活动,技术进步,字体设计,印刷体,书法,商 甲骨文(局部),清 邓石如所书小篆,一、汉字的演变,篆书:,它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文(即钟鼎文)。后来还出现了籀文和石鼓文。以上早期文字通称大篆。秦始皇统一中国以后,所统一的文字,称为小篆。,唐 石门颂,隶书:,隶书的出现,是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代,大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少,将圆匀的线条截断,化圆为方,变弧线为直线。,唐 颜真卿颜勤礼碑,楷书,又称“真书”“正书”、“正楷”。楷是法式之意。楷书萌芽于西汉,魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化,它把隶书的波势挑法变得平稳,把隶书的慢弯变成了硬勾,把隶书的平直方正变成了长方形,成为直到现在都十分通行的字体。,唐 怀素自序帖,草书:,草书是为了适应快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而正式具有其名,还是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势,比隶书简易,有些点画有所省略。,晋 王羲之兰亭序,行书,行书兴起于东汉,是介乎草书和楷书之间的一种字体,它的书写速度比楷书快,但又不像草书那样难以辨识,兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。,字体设计与书法艺术,书法就是文字书写的技法。在东方文化中,书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。它有着悠久的历史传统,是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。,而在西方,书写主要是为了日常交流,由于书写方法采用单纯的笔和墨水,加上有限度的技巧,文字美的样式更多地走向装饰趣味的方向,而不如中国书法千变万化,多彩多姿。,标准字体设计要求,(1)要有较好的识别性,(2)符合行业、产品的形象;,(3)具有创新的风格、独特的形象;,(4)能为商品购买者所喜好;,(5)能表现企业的发展性与值得依赖感;,(6)对字体造型要素加以分析。,标准字体设计过程及注意事项,(1)制定一个设计基调:,对作品而言,每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向,形成总体的情调和感情倾向,不能各种文字自成一种风格,各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比,于统一之中又具有灵动的变化,从而具有对比和谐的效果。,2、注意字体的外形特征,不同的字体具有不同的视觉动向,例如:扁体字有左右流动的动感,长体字有上下流动的感觉,斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时,要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异,而进行不同的组合处理。合理运用文字的视觉动向,有利于突出设计的主题,引导观众的视线按主次轻重流动。,3、阅读习惯的影响:,水平方向上,人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时,视线一般是从上向下流动;大于45度斜度时,视线是从上而下的;小于45度时,视线是从下向上流动的。,具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式,既有艺术性,又有实用性。目前,我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字,作企业名称或品牌标准字体,比如:中国国际航空公司、健力宝等。,字体设计与印刷体,就字体而言,作为“手书体”对应的概念,“印刷体”特指以几何线型组成的字样。同时又用“活字印刷字体”泛称印刷排版系统中的各类字样,包括在手写体的基础上加工而成并保留手书风格的字体。,印刷体是字体设计的基础,而字体设计则是印刷体的发展,它们,构成了字体设计的主要内容。,1、宋体的特点,横细竖粗,点如瓜子,撇如刀,捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点,形成修饰性“,衬线,”的笔型。,华文中宋 宋体,创艺简老宋,(一)汉字的基本字体,汉字的基本印刷字体发源于楷体,成熟于宋体,繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模,日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字,这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。,就目前来说,常用的基本印刷字体大致有下面四种:,创艺繁超黑 华文细黑 文鼎粗黑简,2、黑体的特点,又称“方体”,横竖等粗,笔,画方正。粗细一致,醒目、粗壮,的笔画,具有强烈的视觉冲击力。,黑体是受西方无衬线体的影响,,于20世纪初在日本诞生的印刷体。,创艺简粗黑,返回目录页,创艺简仿宋,华文仿宋,3、仿宋体的特点,虽然与老宋体有些相似,但横竖笔画几乎一致,笔画两端,有毛笔起落的笔迹,竖画直而横画略向右上方上翘3左右。,此外,隶书、魏碑等书体现也都有成系统的印刷字体。,4、楷体的特点,是传统的楷书在印刷字体中的延续,它笔迹有力,粗细适,中,字划清楚,易读性很高。,华文楷体,六、拉丁字母的基本字体,在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后,字母的,书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但,无论字体是书写、刻制、涂画,也无论形式如何简洁或精,细,都保存了字形的基本结构,使字母作为文字的一部分有效地起,着作用。,常用的几种,拉丁字体:,古罗马体:,新罗马体:,哥德体:,方衬线体:,无衬线体:,书写体:,字体设计的方法,(一)笔画性变化,抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素,而笔画又是构,成字体的最基本的单位。即:,点、线,笔画,字体,因此,字体设计首先从笔画开始。,1、笔形变异,对笔画的形态做一定的变异,这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。,综艺体,综艺体,老宋体,综艺体,a.运用统一的形态元素。,b.在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。,c.拉长或缩短字体的笔画。,2、笔画共用,既然文字是线条的特殊构成形式,是一种视觉图形,那么,在进行设计时,就可以从纯粹的构成角度,从抽象的线性视点,来理性地看待这些笔画的同异,分析笔画之间相互的内在联系,寻找它们可以共同利用的条件。,借用笔画与笔画之间,中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。,二、装饰字体设计,装饰字体在视觉识别系统中,具有美观大方,便于阅读和识别,应用范围广等优点。,装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束,根据品牌或企业经营性质的需要进行设计,达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。,装饰字体表达的含意丰富多彩。如:细线构成的字体,容易使人联想到香水、化妆品之类的产品,圆厚柔滑的字体,常用于表现食品、饮料、洗涤用品等;而浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲;而有棱角的字体,则易展示企业个性等等。,细线构成的字体,具象性变化,根据文字的内容意思,用具体的形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象可以是写实的或夸张的,但是一定要注意到文字的识别性。,1、直接表现,运用具体的形象直接地表达出文字的含义。,2、间接表现,借用相关的符号、形象,间接地,隐喻出文字的内涵。,装饰性变化,在文字笔划之外,添加图形,,或,者将,笔画延伸,并与图形接续,或在,笔画的实空间里,填充图形,,这都是,一种装饰性字体设计的方法。,由于添加的图形没有使文字的,原形改变,也不影响文字的阅读,,反而会因为这些装饰方法而丰富了,文字的内涵,因为可以通过添加的,图形,渲染和烘托文章的形态,直,接的或间接地让人们更好地理解文,字内容。,“五福临门”,吉祥装饰字,在民间,人们同样喜欢将汉字装饰化,至今我们仍能从民间的剪纸、挑花、砖雕、陶瓷的图案中看到诸如福、禄、寿、喜等富有装饰风格 的汉字。,“冰消石头沉,云散太阳出”,三、英文标准字体设计,企业名称和品牌标准字体的设计,一般均采用中英两种文字,以便于同国际接轨,参与国际市场竞争。,英文字体(包括汉语拼音)的设计,与中文汉字设计一样,也可分为两种基本字体,即书法体和装饰体。书法体的设计虽然很有个性、很美观,但识别性差,用于标准字体的不常见,常见情况是用于人名,或非常简短的商品名称。装饰字体的设计,应用范围非常广泛。,以藏文为基础的字体变化设计,以宋体字为基础的字体变化设计,
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