中外设计史复习题工程技术样本.doc

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一、 填空题:
1、 一般来讲设计史的研究对象是古今中外一切设计现象, 具体而言, 主要是指对设计作品、 设计师、 设计运动或设计思想的研究。
2、 ”人面鱼纹盆”属于仰韶文化类型半坡彩陶, 在对这种装饰纹样的文化解读中最有代表性的是模仿说和原始生殖崇拜、 图腾说、 天文历法说( 各种学说任举一例) 。
3、 商代青铜器装饰纹样中最有代表性的是饕餮纹、 夔纹。周代青铜乐器造型主要有铎、 铃、 铙、 錞于、 铙、 钲( 任选两种均为正确) 和钟, 其中钟包括甬钟、 鎛钟和钮钟。
4、 在西方设计史上, ”新艺术运动”的中心是法国和比利时。这场运动得名于法国家具艺术设计家萨缪尔·宾( Samuel Bing) 1895年开办的设计事务所新艺术之家, 这场运动中涌现的经典作品有赫柯托·吉马德Hector Guimard设计的巴黎地铁入口铁艺设计, 苏格兰”新艺术运动”的代表人物是查尔斯·麦金托什。
5、 1925年在巴黎举办了现代工业装饰艺术国际博览会, 自此装饰艺术运动的影响波及全世界。法国的装饰艺术运动最重要的成就是首饰配件设计, 此一时期涌现了世界著名的珠宝首饰企业如: 卡迪亚公司 、 凡.克里夫与阿佩尔公司 、 莫伯辛公司 、 富奎公司 、 堡狮龙公司( 任举两例)
6、 被称为”现代建筑三大支柱”的三位世界级建筑设计师是德国的沃尔特·格罗佩斯( Walter Gropius) 、 密斯·凡·德·洛厄和瑞士的_勒·柯布西耶。
7、 设计史成为史学研究的一个部类独立的标志是1977年英国成立设计史协会, 英国著名美术史家尼古拉斯·佩夫斯纳1936年出版《现代运动的先锋》一书开创了现代设计研究的源泉。
8、 研究原始工艺设计与中国文明起源的文化类型密切相关, 一般说来母系氏族社会的原始文化类型在黄河流域是仰韶文化, 父系氏族社会在长江流域是良渚文化。
9、 在商代青铜器造型中, 其中有代表性的烹饪器有鼎、 甗、 鬲或簋, 有代表性的酒器是爵、 ( 爵、 斝、 角、 觚、 觯、 壶、 卣、 罍、 觥、 盉、 尊、 彝、 瓿、 醽、 缶任选其三均为正确答案。)
10、 明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、 划、 印、 塑等转为彩绘( 绘画) 为主要手法, 明代成化年间出现的最有代表性的彩瓷品种是斗彩, 明代颇负盛名的福建地方瓷窑是德化窑。
11、 在西方设计史中, 被称为 ”现代设计之父”、 英国”工艺美术运动”的重要发起人是威廉·莫里斯, 这场运动中的最著名的设计思想家是约翰·拉斯金。
12、 新艺术运动在平面设计领域成就的取得得益于彩色石版印刷技术的创造与完善, 这场运动中涌现的法国海报和招贴设计家有朱里斯·谢列特、 尤金·格拉谢特和阿尔方斯·穆卡。新艺术运动中著名建筑设计师安东尼·高迪的国别是西班牙, 她的代表性建筑设计作品有卡萨.米拉公寓、 圣家族教堂( 或者巴特罗宫、 桂尔公园) ( 任举两例) 。

13、 在现代艺术设计早期发展进程中, 美国首先实现了设计的职业化, 并于30年代, 创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—”流线型风格”, 号称”美国工业设计四元老”的设计师分别是华特·D·蒂格Walter Darwin Teague、 雷蒙德·罗威Ragmond Loewy、 诺曼·贝尔·盖茨Norman Bel Goddess、 享利·德莱福斯Henry Dreyfuss

14、 荷兰风格派运动在以《风格》杂志为核心的基础上, 形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体, 其组织者和核心人物有凡.杜斯伯格 Theo Van Doesburg 1883—1931蒙德里安Piet Mondrian 1912—1944里特维尔Gerrit Riveted 1888—1964

二、 名词解释题
1 饕餮纹: 亦称”兽面纹”, 纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形, 图案多有变化。商代至西周时常作为器物上的主题纹饰, 多衬以云雷纹。西周后期以后逐渐推动主题纹饰的突出地位, 常见仿器耳或器足上的装饰。( 饕餮一词见于《吕氏春秋·先识览》: ”周鼎著饕餮, 有首无身, 食人未咽害及其身。”自宋代宣和时的《博古图录》称此类纹饰为饕餮纹后, 历代沿用这一名称 。饕餮纹的布局一般为: 以鼻梁为中线, 两侧作对称排列, 成兽面形象, 大眼、 有鼻、 双角, 一般没有下唇。也有使用两个夔纹对称排列, 组成饕餮形象的例子存在。饕餮纹样的文化学阐释: 宗教阐释: 沟通人神的象征符号: 远古特有的认知方式, 饕餮纹样的拥有者将自身视为其所指的神的世界的一部分, 二者一体的观念。

2、 唐三彩
是一种盛行于中国唐代的彩陶工艺品, 器物以黄、 褐、 绿为基本釉色, 后来人们习惯地把这类陶器称为”唐三彩”。它始于唐高宗时, 盛于开元盛世, 天宝以后逐渐衰落。唐三彩是一种低温釉陶器, 在色釉中加入不同的金属氧化物, 含有铜、 铁、 锰、 钴等矿物作釉料着色剂, 经过两次焙烧( 制胎和挂釉阶段分别) , 便形成浅黄、 赭黄、 浅绿、 深绿、 天蓝、 褐红、 茄紫等多种色彩, 但多以黄、 褐、 绿三色为主。 唐三彩的色釉有浓淡变化、 互相浸润、 斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中, 显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬, 多作明器 。亦有大量生活器皿。

3、 包豪斯
包豪斯是德语Bauhaus的译音, ( 由德语Hausbau( 房屋建筑) 一词倒置而成) 。19 , 在德国著名建筑大师格罗皮乌斯努力下成立”国立建筑工艺学校”, 简称包豪斯。以包豪斯为基地, 20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑, 包豪斯同时也是主张设计适应现代大工业生产和生活需要, 以讲求建筑功能、 技术和经济效益为特征的学派。包豪斯设计教育的特点和贡献是: 1) 继承德意志工业联盟精神, 强调手工艺与现代化大生产的结合; 2) 重视基础形式语言训练: 开设平面构成、 立体构成和色彩构成课程。为现代设计教育科学训练体系的建立开辟了先河, 奠定了现代主义设计语言和风格的基本形态; 3) 强调动手能力和集体协作、 团队精神。为现代设计在世界范围内的传播作出了历史性的贡献。

4、 构成主义
构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术运动, 主要的人物有: 塔特林( Tatlin) 马列维奇( Malevich) 罗钦科( Rodchenko) 李西斯基( Lissitzky) 康定斯基( Kandinsky) 。
这个艺术运动也受到立体派及意大利的未来主义的影响, 有清楚的政治动机( 那就是) : 将艺术放置于”服务、 构成”一个新社会的位置, 具有先进的意识形态内涵。这个派别的艺术家将艺术家与大量生产、 工业联系起来, 同时希望为社会与政治秩序的建构作出贡献。她们的视觉语言试验对现代艺术设计在视觉语言方面的贡献巨大。总的说来, 构成主义的设计语言特质可概括为: 几何形态、 追求结构、 抽象性、 逻辑性和秩序性。

5、 窃曲纹:
中国古代传统纹饰之一。是盛行于周代青铜器的主要装饰纹样。《吕氏春秋》记载: ”周鼎又窃曲, 状甚长, 上下皆曲”。一般认为是由龙纹或动物纹变形演化形成的纹饰, 因此也称兽体变形纹。纹样一般作倒S或倒C形结构, 以目形为中心, 两端各有一段分别向上或向下弯曲的线条, 也有不少窃曲纹省略了中间的目形纹, 仅以粗犷的线条组成。

6、 白瓷:
白瓷是中国陶瓷工艺中的一个重要品种, 白瓷是在青瓷的基础上出现的。所谓白瓷是指在白色瓷胎上施一层透明釉的制品, 即在含铁量低的瓷坯上施以纯净透明或乳浊高温釉的白色瓷器。( 此部分不计入评分标准: 白瓷的瓷胎或化妆土中氧化铁呈色元素的含量很低, 因另外罩一层氧化铁很低的透明釉后, 就能烧成洁白无瑕的白瓷。中国古代窑匠们掌握了三氧化二铁在釉中的呈色规律后, 有意识地降低釉中氧化铁的含量, 烧制了白瓷。)
白瓷初始于隋代, 盛唐至宋时期得到很好的发展。著名的白瓷瓷窑是河北内邱的邢窑, 和南方的越窑齐名, 形成了南青北白的局面。唐宋定窑白瓷、 德化白瓷等都是典型的白瓷。
白瓷的出现, 是中国陶瓷史的一件大事, 它是后来各种彩绘瓷器的基础。没有白瓷, 就不会有影青、 青花、 釉里红、 五彩、 斗彩、 粉彩等各种美丽的瓷制品, 白瓷的出现为中国的彩瓷工艺奠下了基石。

7.工艺美术运动
是发生在19世纪英国的一场设计艺术运动, 运动的领袖人物是设计艺术家威廉·莫里斯和艺术评论家约翰·拉斯金。18世纪工业革命开始, 工业技术改变着人们的生活方式, 机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比, 呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计, 仍照搬传统手工业产品的样式, 使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣; 艺术设计在这种变革与混乱中面临着深刻的内在矛盾——传统装饰与现代功能。1851年, 在英国伦敦海德公园内举行世界工业博览会, 会展集中暴露尖锐的矛盾。运动的代表人物是艺术理论家和评论家约翰.拉斯金和诗人、 艺术家、 设计师威廉.莫里斯为首 掀起”工艺美术运动”的设计风格改革运动: 主张艺术家走入生活, 艺术与技术结合, 创造为大众理解和接受的作品, 它反对维多利亚矫饰之风, 倡导中世纪的纯朴装饰; 主张从自然中汲取素材并吸收日本的装饰, 开创新的设计风格, 主张精致、 合理的设计, 并保存了手工艺; 试图在机器化了的世界中保持基本美感的艺术运动, 对现代设计思想的形成有重要影响。

三、 简答题

1、 简析唐三彩的艺术特征:
唐三彩是一种低温釉陶器, 在色釉中加入不同的金属氧化物, 含有铜、 铁、 锰、 钴等矿物作釉料着色剂, 经过两次焙烧( 制胎和挂釉阶段分别) , 便形成浅黄、 赭黄、 浅绿、 深绿、 天蓝、 褐红、 茄紫等多种色彩, 但多以黄、 褐、 绿三色为主。 唐三彩的色釉有浓淡变化、 互相浸润、 斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中, 显出堂皇富丽的色彩效果和艺术魅力。
唐三彩器物形体圆润、 饱满, 与唐代艺术的丰满、 健美、 阔硕的特征是一致的。它的种类繁多, 主要有人物、 动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度, 形态自然, 线条流畅, 生动活泼。在人物俑中, 武士肌肉发达, 怒目圆睁, 剑拔弩张; 女俑则高髻广袖, 亭亭立玉, 悠然娴雅, 十分丰满。动物以马和骆驼为多。
唐三彩对后来的陶瓷发展影响很大, 诸如外国的波斯三彩、 伊斯兰三彩、 新罗三彩、 奈良三彩等, 中国的辽三彩、 宋三彩、 明三彩、 清三彩等, 都受其影响。

2. 制瓷与制陶工艺的区别是什么
1) 、 首先表现在原料上。制瓷主要采用瓷土或高岭土, 瓷土中高熔点的。氧化铝、 氧化硅含量明显地高于一般陶土。另外, 瓷土中相应低熔点的氧化钾钠等化合物含量要比陶土低;
2) 、 第二点是瓷器的烧成温度至少应在1200℃左右, 胎质才能烧结致密, 吸水率低, 击之会发出清脆的金石声;
3) 、 第三是瓷器表面大多施有高温下烧成的玻璃釉, 胎釉结合牢固。所谓瓷器必须同时具备上述三个条件。

3、 简述工艺美术运动设计思想的核心
工艺美术运动的代表人物是艺术理论家和评论家约翰·拉斯金和诗人、 艺术家、 设计师威廉·莫里斯, 她们主张艺术家走入生活, 艺术与技术结合, 创造为大众理解和接受的作品, 它反对维多利亚矫饰之风, 倡导中世纪的纯朴装饰; 主张从自然中汲取素材并吸收日本的装饰, 开创新的设计风格, 主张精致、 合理的设计, 并保存了手工艺; 试图在机器化了的世界中保持基本美感的艺术运动, 这些主张对现代设计思想的形成有重要影响。

4、 哥窑瓷的艺术特征
哥窑的釉色以青为主, 铁足紫口, 釉面有碎纹而著名, 曰”百圾碎”。哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色, 釉色为粉青、 青黄、 月白、 油灰等等, ( 不计入得分点: 其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面”开片”, 大小不一, 纹路颜色深浅不一, 器形不同收缩部位也就不一, 因此变化万千而又自然贴切。)
哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色, 较细的裂纹出现黄色, 前后层次错落, 称为”金丝铁线”。哥窑瓷器釉面上的冰裂纹, 原来是制造工艺上的缺陷, 主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。但这种弊病却形成的一种自然美, 成为一种有别于其它品种的独特美。釉中有大小气泡称为”聚珠攒球”。

5、 简述”明式”家具的设计艺术特征
”明式”家具在设计艺术上勇于创新, 取得了极高的设计艺术成就, 主要表现在以下几个方面: 1、 材料美。 ”明式”家具的材质有花梨木、 紫檀木、 红木、 铁力木、 杞梓木等优质硬木, 在设计制作中充分显示木材的纹理和本色, 不加掩饰; 2、 结构美, 不用钉、 不用胶, 主要用榫卯结构, 不同部位运用不同的榫卯; 3、 工艺美, 做工考究、 榫卯准确, 上百年亦不松动, 打磨光滑平整; 4、 意匠美, ”巧而得宜、 精而合宜”。总之, 能够用”简、 厚、 精、 雅”来概括, 其中”雅”是明代文人趣味在工艺设计中表现出来的一种审美境界。

6、 简述现代主义设计风格的基本内容: ( 从以下三点阐述均为正确答案, 但不能得满分, 将三点揉合起来, 用简洁的语言阐述为满分)
( 1) 现代主义风格极力主张从功能观点出发, 强调功能第一, 反对采用传统风格; 倡导根据功能与新技术、 新材料来创造新式样, 着重发挥形式美, 一般多采用最新工艺与科技生产的材料与家具, 其突出的特点是简洁、 实用、 美观, 兼具个性化的表现。
( 2) 现代主义设计风格强调和谐统一, 歌颂简洁的几何体, 认为”装饰即是罪恶”、 ”简洁就是美”、 ” 美在关系”、 ”美在比例”、 ”越少就是越多”, 反对装饰主义, 讲求功能和注意服务对象, 追求简洁与明确。
( 3) 现代主义风格在具体风格特点上, 采用几何形象、 原色、 原材料以及垂直、 水平线条等组成视觉语言形式; 在设计方法上: 采用系列化、 标准化的设计方法, 强调室内装饰、 陈设、 家具、 纺织品等因素与建筑风格、 建筑结构相统一, 甚至是所有设计要素的统一。

7、 简析装饰艺术运动的艺术语言特征
1) 从思想内涵上看, 装饰艺术运动的设计语言与现代主义艺术设计的语言特征有极大的家族相似性。可是它们产生的动机和意识形态内涵却有质的区别: 前者秉承以法国为中心的欧美国家长期以来的设计立场——为富裕的上层阶级服务, 是为权贵( 资产阶级) 服务的设计; 而现代主义设计运动则强调为大众服务, 特别是低收入的无产阶级服务。因此她是左倾的、 知识分子理想式的、 乌托邦性质的设计运动。其设计语言也无法摆脱鲜明的意识形态特征。
2) 从英国的工艺美术运动和法国的新艺术运动分别受到中世纪和日本装饰艺术风格的影响和启发, 它们的设计语言以有机的造型、 圆润曲折的线条以及和谐唯美的色彩为主要特征。它们基本否定单纯的几何形式和机械的色彩系列; 而装饰艺术运动的艺术语言深受古代文化启示从简单明快的自然形象中抽取几何图形加以变形处理, 在色彩上多使用原色和金属色, 形成蔚为大观的装饰艺术运动的设计语言谱系。

四、 论述题。
1结合自己的设计、 艺术实践谈学习中外设计史的目的和意义是什么?
要求( 1) 要结合专业实践( 2) 要结合中外设计史
见笔记

2、 简论形成装饰艺术运动形式特征的文化渊源。
见笔记

3、 包豪斯设计教育体系所体现出的设计美学思想
包豪斯初步建立了自己的教学体系, 形成了一种代表未来的新美学思想, 归纳起来, 其突出地表现在如下几个方面:
第一, 设计艺术的整体观念: 包豪斯把艺术的各个门类, 包括绘画、 雕刻、 建筑、 工艺、 制作技术等当作一个整体, 认为应该用整体的观念对待这些艺术。同时, 认为艺术家与工匠没有本质的区别。
第二, 坚持教学合一: 包豪斯不同意把教与学严格区别开来, 认为应该恢复文艺复兴以前的行会制, 应该把课堂变成作坊或工作室, 让学生在与老师共同完成艺术品的过程中, 学到本事与知识, 也就是更多地强调实践出真知。
第三, 把国际风格作为艺术追求的目标: 由于包豪斯的成员来自不同的国家和地域, 因此艺术的民族风格为包豪斯所反对, 主张将德国的表现主义、 俄国的至上主义、 荷兰的风格派等糅合到一起, 极力创造出一种多方能接受的风格。这种不倾向哪个民族或国家, 更强调艺术风格国际化的思想主义, 就其实质来说, 实际上是在追求一种”国际风格”。
第四, 充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性: 由于工业革命以后, 西方科技的发展把物质与精神拉大距离, 失去平衡, 因此包豪斯在探索过程中, 逐步认识到需要东方哲学来填补西方人的精神空虚。这样, 就使得中国儒家的中庸、 仁爱观念、 道家的无中生有辩证思想, 以及东方有关宇宙时空、 人生常变等神秘而深奥的理论, 对包豪斯成员产生了莫大吸引力, 成为抽象艺术的理论依据之一。