走进音乐王国-创造自由空间.doc

走进音乐王国，创造自由空间
——新课程下音乐有效教学设计的理性思考
范水镇中心小学 乔叶香
一、教学设计：
使用教材:
义务教育课程标准实验教科书《小学音乐》(苏教版)一年级上册
教学内容:
《小鼓响咚咚》第一课时
教材分析：
《小鼓响咚咚》是一首短小、流畅、容易上口的儿童歌曲。歌词富有童趣和爱心，词作者利用汉字“咚咚咚”和“懂懂懂”的谐音关系，赋予“小鼓”以生命的灵气，教育小朋友从小就要做个关心他人的好孩子。在教学中不能过分追求声音的响亮，要帮助学生体会三拍子歌曲特有的韵律感，但不要特别突出强拍的力度，以免破坏歌曲自然的美感。
听鼓游戏是一个很容易引起学生兴趣的游戏，但在教学中既要注意让学生玩得开心，又要关注学生是否从玩中学到了什么。
教学目标分析：
1、知识与技能：认识打击乐器小鼓；能用轻巧纯真的声音演唱《小鼓响咚咚》，唱
准歌曲中的三拍子节奏。
2、过程与方法：通过音乐游戏，学生能准确地感受音乐中的强弱变化，还能用自己理解的方式表现强弱变化。能按一定的节奏模仿创编短句，在小组汇报表现歌曲的音乐活动中，能以舞蹈及游戏等多种形式参与歌曲的表现。
3、情感态度与价值观：学生能用活泼、亲切、风趣的情绪演唱歌曲，鼓励学生共同参与，相互协作，发扬自主创意，能用强弱适宜的力度演唱歌曲，并懂得好孩子要有礼貌的道理。
教学重难点：
1、指导学生用活泼、亲切、风趣的情绪演唱歌曲《小鼓响咚咚》，并提高学生对音乐中强弱变化的感受和反应能力。
2、认识掌握典型节奏型x x x x | x x x - ||
学习者特征分析：
1、本节课的教学对象是范水镇中心小学一（2）班学生，这班学生思维活跃，能够使用网络资源进行学习，音乐学习的兴趣和参与的愿望比较强烈；
2、学生天性好奇，对新鲜好玩的事物和各类音乐活动非常感兴趣；
3、学生的实践合作能力欠佳，需要在教学中不断加强其大胆参与表现的能力以及创编能力的培养。
教学策略选择与设计：
本课以孩子们与小鼓做朋友作为切入点，抓住低年级孩子的年龄特征和心理特点，在学习中以游戏和听唱教学为主，充分运用启发式、引导式的方法，并贯穿创设情境、合作探究、实践与创造等方法，融入他们喜欢的律动、游戏、设计、表演、竞赛等音乐活动，尽可能地为孩子们营造愉快和谐的学习情境和氛围，鼓励孩子们更加大胆自信地表现自己。让每个孩子都有参与表现的机会，用丰富的语言展现灵活的思维，用活泼的歌谣唱出儿童的纯真，让孩子们尽情享受音乐带来的快乐，获得美的享受，从而更加热爱音乐、热爱生活。
教学资源与工具设计：
小鼓一面、打击乐器、电子琴、录音机、多媒体课件等。
教学过程：
一、组织教学
又到了快乐的音乐四十分，小朋友们高兴吗？让我们先轻松一下吧！
1、律动：《找朋友》
学生在自己的位置上表演，教师在中间转一圈，邀请某个学生跳上来和老师一起表演。第二遍音乐就换一个学生上来。
(师生评价)
2、导语：找到一个好朋友多高兴啊，老师相信，我们大家每天都在一起学习、做游戏，大家都是好朋友，是不是？
今天，老师还想给小朋友介绍一位新朋友，想知道他是谁吗？请看！
（教师出示一面小鼓）是谁呀？（生答：小鼓）
[兴趣是最好的老师。本课开门见山，直接从孩子们感兴趣的律动游戏切入，创设轻松和谐的学习情境与氛围，引发他们参与表现的强烈欲望，使之全身心投入学习。]
二、 节奏练习
１、 介绍打击乐器：小鼓
师：答对了。今天，老师给大家介绍的这个新朋友就是小鼓，它又叫小军鼓，看，多漂亮啊！小鼓还会说话呢，你们听：
（教师出示图片节奏并敲击：x x x x | x x x - ||然后出示两句话：小朋友，你们好！我的名字叫小鼓。）
师：小鼓说的是“鼓语”，它还给了老师两句话，谁能听懂小鼓说的话，把它的话翻译给大家听呢？
（请学生选择喜欢的句子，按照节奏读出来。）
2、模仿创编：
师：小鼓真有礼貌，它已经向大家做了自我介绍，接下来轮到小朋友们向小鼓作自我介绍了。（边拍边说）
（要求学生用相同的节奏模仿小鼓的自我介绍。）
三、听鼓游戏
（小朋友们，小鼓邀请我们和它一起做游戏，大家愿意吗？）
1、教师演示：
老师拿出一只小鼓，以“x x x x | x x x - ||”为鼓点，按需要用不同的力度击鼓。
（1）“识别鼓声”
闭眼，听到鼓声时举手，不是时不举手。
（2）“听辨强弱”
鼓声有时强有时弱，声音大叫强，声音小就叫弱。听到强时我们怎么表示呢（拍手、大叫），弱时呢？（拍腿、叹气）先讨论再尝试练习。
（3）“跟着鼓声走”
连续敲击这段鼓点，学生根据强弱变化踏步或慢走。
（小组评价小结。）
[节奏练习的环节是为解决歌曲重难点而提前设置的路障，通过师生共同游戏，激活了孩子们的思维，让他们大胆自由地创编，既解决了歌曲中的节奏难点，还激发了学生的创作欲望，有利于进一步展开教学。]
四、学唱歌曲《小鼓响咚咚》
1、创设情境
导语：刚才，我们和小鼓成了好朋友，还一起做了游戏，玩得真开心。今天小鼓还给大家带来了一首歌，小朋友，你们听！
2、学唱歌曲
（1）播放录音，初次听赏。
师：这首歌好听吗？是什么拍子的歌曲？（3/4拍子.）三拍子节奏的强弱规律是什么样的？（强弱弱）
（2）教师有感情的范唱歌曲，学生再次听赏，并边听边用手划3/4拍节奏。
（3）引导按节奏读歌词。
师：接下来老师和小鼓要一起合作，念这首歌曲的歌词。请大家一边听一边看大屏幕，跟着老师念一念找一找，这首歌曲的节奏中，哪一个小节最特别？
（教师一边念歌词，一边用小鼓敲击歌曲节奏）
（4）掌握难点节奏x x x . x | x x x - ||
带领学生多读几遍，再请学生试读检查效果。
（5）教唱旋律及歌词
（听唱法学唱歌曲。）先用“呜”或“咚”音跟着音乐哼唱全曲；再逐句学唱歌词，第三乐句附点音符需强化练习。（第一段细教，第二段引导学生自主学习。）
3、歌曲处理
（1）指导学生用活泼、亲切、风趣的情绪演唱歌曲。
（2）启发学生谈谈对两段歌词的理解，怎样演唱更合适。
注意：第一段前六小节用“mf”力度，最后两小节用“f”力度。
第二段前六小节用“mp”力度，最后两小节用“p”力度。
（讲解时教师适当对个别几句歌词进行范唱，引导学生唱出强弱变化，从而渗透思想教育。）
4、歌表演
以小组为单位进行歌表演，小组分配好角色：一人敲鼓伴奏，其他人一边唱歌一边表演。
5、评价小结。（自我评价，生生评价，师生互评。）
[一切为了学生的发展，为了一切学生的发展。本环节改变以“教师为中心”的传统教学模式，积极倡导以发展学生的能力为主，面向全体，从扶到放，引导实践，通过聆听感知—自主探究—合作表现展开教学，渗透思想教育，达到全体学生共同提高。]
五、课外超链接
请小朋友们同座合作收集资料，了解鼓的制作、种类、作用等，并发挥想象动手动脑绘制一面小鼓，让它陪伴我们童年的歌声快乐成长吧。
六、师生告别
师：你们今天的表现真棒，咱们下次再见！
[整个环节始终沉浸在《小鼓响咚咚》歌曲声中。孩子们热情高涨，他们的个性和创造性得到充分发挥。从欣赏美和感知美升华到体现美创造美，给本课划上了一个圆满的句点。]

教学流程图如下：
谈话律动，激趣导入
师生游戏，疏通路障
听唱模仿，合作探究
创编舞蹈，发展个性
课外连接，拓展能力

二、教学反思：
古希腊大哲学家苏格拉底有句名言：“认识你自己。”人的明智就在于不断的认识自我，一堂课的价值就在于反省过程的得失。上完《小鼓响咚咚》这一课，萦绕在我脑海中的一直是“这节课最大的收获价值是什么？”——空间。其实在任何课堂中想要圆满有效地完成这一课的教学目标，在教学中就要注重留有空间，让空间发挥作用，从而体现新课程背景下教学设计在音乐课堂中的实效性。教师为学生创设自由活动、自由欣赏、自由思维、自由创造和自由评价的空间，才能让学生在平等、轻松、愉快的 “音乐王国”中，尽情地感受美、体验美和创造美。
（一）、创设活动空间，参与音乐实践
《音乐课程标准》提出：“音乐教育是以审美为核心，通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径”。由此可见，离开了音乐实践活动，培养学生的审美能力就是一句空话。引导学生参与音乐实践活动，除了要提供充足的空间，还要注意活动形式的趣味性及学生参与活动的广泛性。
《小鼓响咚咚》的教学研究目标是在感知体验中理解音乐所描绘的形象，懂得一定的道理。在教学设计中我以小鼓为主线，让学生通过参与游戏、模仿节奏、小组创编等感知、体验活动充分发挥他们学习的主观能动性。这种感知、体验式的教学模式需要很大的活动空间，因此，我选择了在小礼堂教学，丢弃了固定的桌子，让学生分组而坐，这样就给学生创设了一个广阔的活动空间。在形式多样的实践活动中，我力求面向全体，让每个学生有事可做，即使是那些音乐表现能力很弱的学生，也要给他们表现的机会。例如在歌表演中，安排那些能力较弱的学生敲鼓拍节奏，而不是把他们丢在一边，不闻不问，让他们在小组合作的音乐活动中旁无磕袢，尽情地表现自己，绽放自己。
（二）、营造欣赏空间，领悟音乐真谛
美国儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯•默赛尔指出：音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。他认为欣赏就是怀着由衷的欣喜热爱的情绪、情感去自动追求，从音乐中获取自我满足、自我发展。他认为，音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。也有专家认为音乐欣赏是通过让儿童感受音乐情绪、情感的变化，领会节奏、旋律等音乐要素及速度、力度等音乐手段与情绪的关系，培养音乐欣赏的兴趣和习惯，提高其审美、鉴赏音乐的能力，从而使他们能吸收和享受音乐。在我的这次教学中，我也充分感受到欣赏的魅力。
《小鼓响咚咚》这首歌曲旋律亲切活泼，在节奏方面有一个特点是“附点节奏”。试教时,为了让学生更好地掌握“附点节奏”，我还根据儿童艺术书上的“附点节奏训练”组织学生进行练习。但练习完以后，再教学生唱歌曲的旋律时，事与愿违，学生还是掌握不好。像一二乐句的没有附点音符，第三乐句出现附点音符，学生要么几句都唱成有附点音符，要么都唱成没有附点音符,与原歌曲的旋律大相径庭。学生学得很困难。我甚至还一小节一小节的教，但是在整句合起来的时候还是错了。学生这时候有点泄气，产生了厌学的心理。有一个学生甚至跟我说：“老师，这首歌好听是好听，但是很难学。”旁边也有几个学生在轻声地议论，这个时候我也有点着急。唉！怎么样才能让学生学会呢？于是我在手足无措的情况下，先让学生静静地聆听音乐两三遍，然后再弹琴让学生感受音乐的旋律。当学生听琴声第二遍的时候，我惊喜地发现，居然有学生跟着旋律轻声地唱了出来，当我再弹第三遍的时候，大部分学生都能伴随着琴声唱出来了。给足欣赏模唱的时间，那个老是掌握不好的附点节奏居然不攻自破！这时候学生也露出了欣喜的笑容。我想，这就是音乐欣赏的魅力吧！
三、打造思维空间，把握作品形象
著名教育家弟惠斯多曾说：“教学艺术的本质不在于传授，而在于激发，唤醒与鼓舞。”音乐课堂教育，追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。课堂中有疑问、有惊奇、有笑声、有争议、有沉思、有联想……大家畅所欲言。教师应引导学生根据音乐的意境，把感受到的音乐情绪、速度、力度、节奏、音色等要素表现出来，通过音乐活动表达自己对音乐的感受和理解，抒发内心的情感和学习的所得。而音乐作品具有一大特点，那就是不确定性。聆听同一首音乐作品，会因欣赏者的经历、性格、心情等各种因素的不同而产生不同的理解，更不要说有些音乐作品所描述的形象本身就具有多种形象的共性。这一特点，使得低年级学生在听辨音乐形象时增加了更大的难度。因此，在教学中，老师不要急于给学生的答案下结论，而要给学生更多的思维空间，在比较中丰富对音乐的理解。本课的教学中，学生对声音的强弱在哪里表现最适宜时产生了歧异：有的说课外时可以尽情大叫；也有的说在校园里声音都不能强，因为有人工作与学习；有的说只要不影响别人自己想声音强就强想弱就弱。说实在的，学生对声音强弱的把握都是有道理的，只是他们想象的角度不同而已。但是本课最终的答案肯定只有一个，而此时我却不能把答案强加给学生，于是就暂时把这个问题搁在一边，让学生继续学习歌曲，并把两段的歌词进行比较听唱与分析，让学生在比较中领会歌曲所描绘的教育意图。给了学生更多的思维空间，使学生更好地把握了音乐作品，从而也完成了教学目标。
四、给予创造空间，发展学生个性
《音乐课程标准》提出，创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。美国创造力研究家托兰斯也认为：创新能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。在音乐课堂中培养学生的创新能力，音乐课应该是自由的，教师给学生一个自由的空间，才能充分发展学生创造力和想象力。学生都有自己的个性喜好，对音乐的表达方式也不例外。对自己喜欢的动作体态，学生说起来会头头是道，表现起来会活灵活现。因此我在游戏听辨、歌曲处理和歌表演等教学环节中处处给学生自主创造的空间，让学生选择自己喜欢的动作体态、音乐形式进行模仿创造，尽管有的体态过于夸张，有的形式不够新颖，但所有学生一直处在愉悦中学习，在活动中充分展示了自己的喜爱之情，更好的发展了自己创造的潜能。因此，在音乐课堂中,教师要给学生上一壶色、香、味俱全的好“茶”,引导学生去细细品尝和发现,多给学生一些创造的机会,给他们一个自由驰骋的空间,让他们的个性得以尽情彰显。
五、放手评价空间，提升自信品质
音乐课程标准提出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。因此，创设自由评价的空间对本课进行灵活多样的评价，是这节课中不容忽视的精细环节，为本节音乐课划上了精彩的一笔。
1、评价内容全面。我认为，课堂教学评价的内容不仅仅是对学生学习效果的评价，还应包括学生课堂学习习惯、学习态度的评价。音乐课上，对那些有突出表现的，如：音乐感受力、演唱演奏能力、音乐记忆力、音乐创造力特别好的学生，我都给予充分及时的表扬。还有一些学生虽然没有突出的音乐才能，但是他们有良好的学习态度和学习习惯，对于这些学生我也给予适当表扬。
2、评价方式多样。在音乐课堂教学中，除了老师评价学生外，更重要的是给足时间让学生之间互相评价。在本课的课堂教学中，我经常采用这一方法。游戏律动时，我请全班同学对上台表演的个别同学进行评价；创编鼓语时，我让同学按小组进行互相评价看哪组最有合作精神和集体荣誉感；学会歌曲后，我让男女生分别唱，然后让男女生之间相互评价……这样不仅激发了学生的学习兴趣，更好的是提高了课堂教学效率，更增强了学生的音乐表现力。
3、评价语言恰当。在音乐课堂教学中，除了评价好的方面，对学生不足的地方也应给予恰到好处的评价。对表现突出的学生进行评价时，我通常会用“好”、“真不错”、“你真棒”一类的词，可是如果遇到了存在问题的学生时，我就更注意自己评价的语言，努力遵循鼓励性原则。例如，最初演唱附点音符时，学生一直把握不好时值，我会对学生说：“你已经努力了，老师相信你下一次会更好！”、“相信自己，其实你也是很棒的。”给学生一点空间，给学生一点自信。
音乐课堂评价简便、明晰，易于操作和推广，体现了音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。只要我们注重了教学环节中的这个细节，给出一点空间，付出一点耐心，把评价融进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，生动活泼的良好氛围就会一直环绕在我们身边。
“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是冼星海发自肺腑的金玉良言。音乐教学需要各种空间，合理利用空间也是一门艺术，但愿我们每一位音乐教师都能成为学生学习的组织者、合作者、帮助者和引路人，为学生营造一个个“敢想、敢说、敢做”的空间氛围，鼓励学生不惧怕挫折和失败，大胆探索勇敢创造，让他们在“音乐王国”中自由呼吸，成为享受音乐的“快乐天使”！
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