美术课程标准（2011年版）》结构与内容解读.doc

专题讲座
《义务教育美术课程标准（2011年版）》结构与内容解读
本专题将对《义务教育美术课程标准（2011版）》进行解读，希望能够有助于大家对于新课标的理解。
《义务教育美术课程标准》自2001年由教育部颁发实验稿之后，经过10年的基础教育课程改革实践和教育部组织专家进行调研修改，并广泛征求社会各界意见，于2011年底正式印发了义务教育各学科课程标准的2011版。
比较2001与2011两个不同版本的《义务教育美术课程标准》，基本架构上没有太大的变化，但是仔细阅读，明显感觉新旧两个版本在文字条理性、概念准确性方面更加突出，文体的表述和框架也更趋概括与合理。比如，2001年颁发时视实验稿为“制订”，2011年是“制定”，一字不同，份量有别。以下结合中小学美术教学实际，对《义务教育美术课程标准（2011版）》的课程理念、基本架构和主要内容进行解读，谈一谈我对中小学美术课程定位和基本特征的理解。
一、认识义务教育美术课程定位
美术课程标准的“第一部分前言”，站在一定的高度对义务教育阶段的美术课程进行定位，主要从三个不同的角度，即课程性质、课程理念和课程设计思路。
2001年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。2011版美术课标则立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。很明显，2011版的美术课程标准制定更具有人文追求的前瞻眼光，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，但是如何发挥美术功能体现出课程的人文性，却有着在实践中不断认识的过程。基础教育中的美术课程与我们平时理解的“术科”、实践课程，与专业美术课程区别何在？如何认识与把握义务教育阶段的美术课程性质？围绕中小学美术课程的定位大家一直在思考这些问题。2001年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2011版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2011版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。毫无疑问，视觉文化时代文化内涵会越来越多地通过视觉形象彰显，视觉文化意识的形成须借助于视觉形象的学习，这些都可以通过中小学美术课程来实现。同时，修订后的美术课标围绕课程性质进行全面阐述，立足于美术文化的本质特征和学生的美术学习经验，提出义务教育阶段的美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。
围绕美术课程人文性质，课标确立了义务教育阶段的美术课程基本理念，课程理念是美术教师实施教学的行为准则，保证了美术课程目标的最大化实现。2011版美术课标的课程基本理念相比之前的课标由5点变成了4点，表述更为简练和清晰，突出关键词。课程理念突出义务教育美术课程特点，强调课程落实到教学中的全体性、趣味性、时代性和创造性，具有指导意义。
相比2001年颁发的课标实验稿，2011版课标对于美术课程性质定位更清晰、认识更丰富、表述更完整。
课程定位和理念的清晰，为美术新课程的设计奠定了基础。之所以采取学习活动的方式搭建课程框架，划分为四个学习领域，强调课程的综合性和探究性，都是基于对义务教育美术课程发展的思考。中小学美术课程以前按照专业划分为绘画、工艺、设计三类，出现这么大的变化确实与课程定位有关。一般认为课标的前言部分都是务虚，通过以上分析可以看出，必要的务虚其实不可缺少。
二、把握中小学美术课程目标体系
自2001年全国基础教育课程改革以来，义务教育课程目标框架确立了以各学科的知识与技能、过程与方法，以及情感、态度、价值观组合呈现的三维目标体系。美术课程标准也不例外，以美术知识与技能作为基础目标，以美术的过程与方法作为核心目标，以美术活动中传递的情感、态度、价值观影响作为优先目标。三维目标在表述时会有先后，但是对课程目标的理解，特别是作为以视觉形象的感知、理解和创造为特征的美术课程目标，在表述上采取了融合贯通的整体方式，在一段完整表述中包含了目标的三个维度，以利于教师对于课程教学的整体把握。美术课程目标的表述方式于过程和方法之中包含知识和技能，最终指向情感态度价值观。如总目标的四句表述：“学生以个人和集体的方式参与美术活动……”“运用各种工具、媒材进行创作……”“学习美术欣赏和评述的方法……”最后汇总“学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养”，可见美术的过程与方法在教学中何其重要，没有这个过程和方法的体验，知识和技能以及情感态度都不能落实，也不能最终达成学生内在审美心理的建构。所以，在美术教师的教学追求中，对于美术课程的三维目标体系应该有整体的、空间的认识，不能平均对待，更不能攻其一点不及其余。
但是，各学习领域的分目标又是从三个维度分开表述的，这样会不会造成教师对于课程目标理解的混乱？
2011版美术课标在“第二部分课程目标”的总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，这其实是对课程总目标的细化和丰富，帮助美术教师深入地把握美术教学追求。这恰恰是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。2011版美术课标将每个学段每个学习领域的目标表述，放在“第三部分课程内容”之中，表述方式再次回到美术过程与方法包含知识与技能，指向情感态度价值观的追求。比如第一学段中“造型·表现”学习领域的目标表述为：“尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材、通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。”美术课程标准中采用了合、分、合的文体表述，建构了非常完整详实的课程目标体系，有利于美术教师在教学中对于课程目标的理解和把握。
因此，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。
三、中小学美术课程内容及其评价
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。课程内容说到底是教学内容，即落实到教师具体面对学生时的教学内容选择，这是根据课程目标进行的最终选择和组织。应该说在最终选择之前还有两次选择，一次是课标制订者的选择，然后是教材编写者的选择。反过来说，对教学内容的选择体现对课程目标的认识。因此，新课标从课程内容的角度对课程目标具体化，也体现教材编写者和美术教师进行教学内容选择时的导向。
基础教育课程改革实施以来，中小学美术课程内容最大的改变就是打破了专业设置界限，以美术学习活动方式划分学习领域，由过去的“绘画、工艺、欣赏”三大课业形式改变为“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”四个学习领域，体现以综合为形式、以探究为方法的课程设计思路，强调教学内容的综合性和探究性。美术课程标准明确指出：“四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，有互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。”中小学美术新课程设置，完全跳出专业划分，以开放的课程内容设置实现了美术领域中不同专业的跨界。这一思路给予教材编写者和美术教师灵活空间，教学主动性和创造性得以更大的发挥。
《义务教育美术课程标准（2011版）》对课程内容的介绍既简明扼要又完整周全。首先针对每一学习领域进行具体说明，分别从学习领域名称概念的内涵和外延阐述，既有学习领域的追求目标，也有教学效果的观察指标。具体到每个学段，又分四个学习领域，分别从目标、学习活动建议、评价要点三个方面描述。修订后课标的“第三部分课程内容”，突出重点又抓住课程要素，为教学内容选择和教学实施提供了标杆，具有明晰的指导作用。
我们应该注意每个学段分学习领域的描述，目标采用了三维课程目标综合呈现，而评价要点则对应于目标，一般是根据目标三个维度分别提出评价指标。这种方式可以说是在不断强化教师的课标意识，以免出现偏离课标的情况。而“学习活动建议”则给予教学活动和教材编制灵活空间，视觉文化时代可供美术利用的课程资源和教学内容实在是数不胜数，“学习活动建议”更注重启发性和导向意义。
这版《义务教育美术课程标准》“课程内容”占有一半的篇幅，这既是课程目标的具体化，也是我们选择教学内容的“抓手”，以保证美术新课程的目标设计能够落实到现实的教学之中。那么，在新课标中最后的“实施建议”的作用何在？
四、深入领会美术课标的实施建议
如前所述，课程内容说到底是教学内容，那么课程设计说到底是教学实施。再好的课程标准能否落实到教学实施，可以说是课程成败的关键。因此，我们将制定的课程标准看作“课程理想”，而把教学的具体实施视为“课程现实”，要尽量缩小理想与现实的差距，就不能不关注如何实施的问题。
美术课程标准专门撰写了“第四部分实施建议”，选择新课程在实施过程中四个重要方面可能遇到的一些问题，提出了具体可行、切实有效的建议。比如：教学方面的8条建议，涉及到教学观念、教学方法以及教学过程中应注意的问题；评价方面和教材编写方面各列出4条建议，除强调依据美术课程标准进行评价和编写美术教材外，还分别从评价对象、评价方式和具体方法以及美术教材组织方式方面进行提点；最后针对课程资源开发与利用提出7条建议，明确了开展美术教学的基本条件和配置，从校内和校外、自然和社会、网络生活和现实生活不同角度启发美术课程资源的开发，特别强调农村、边远地区及少数民族地区的资源开发与利用。
前面提到课程内容是课程目标的具体化，“实施建议”是围绕课程目标的落实，而我们说三维目标体系中“过程与方法”是核心，因此，也可以将新课标的实施建议部分看作落实课程目标“过程与方法”的具体化，将“过程与方法”视为新课程的核心目标。“教学建议”中开宗明义进行了特别强调：“美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”美术课程标准的制定和颁布，将教学实施推到了首要的位置，课程理想转化为课程现实，因为仅有好的理念和想法是不够的，有待于课程执行者即美术教师的不断实践。美术教学实施具有相当的复杂性，不仅仅要遵循一般的教学规律，还要把握好艺术规律，在实际教学中既有明确的方向感，又独具创造性，切实帮助学生获得独特的视觉艺术体验，切实达到中小学美术课程的目标。
我国课程标准的颁布影响和决定着现实的课程面貌，通过美术课程标准从2001年的实验稿到今天的2011版的修改，我们已经有了一些对于中小学美术课程的基本认识，比如：美术课程不仅仅是技能技巧学习和单纯技术训练，提升视觉文化素养才是中小学美术教学之本；美术课的任务不是传授知识，而是积累视觉经验；美术课不能只有抽象理论学习，需要直觉形象和具体实践；美术课程不是严肃古板的学习课程，而是充满艺术性、情趣性、奇妙色彩和智慧光芒，是轻松愉快的互动课程。自世纪之初美术新课程启动推进以后，我国中小学美术教学确实出现了很大变化。可以预计，2011版义务教育美术课程标准的印发，必将带给广大美术教师对于美术教学的崭新认识，美术教学也将发生更大的变化。
五、基于《义务教育美术课程标准》的思考
10年的中小学美术课程实践和探索，使《义务教育美术课程标准》逐步清晰和日益完善，同时也带给我们对于课程本身的深入思考。学校教育通过课程的实施促进学生的发展和成长，但实际上存在两个迥然有别的课程体系：一类是满足人类生存和物质需求而发展起来，所谓理性的科学知识；另一类是基于人类的情感和精神需求的满足而存在，所谓感性的艺术经验。由于很多时候科学知识的学习也要从感性认识开始，这导致我们对于理性科学知识的盲目崇拜，甚至简单化认为理性高于感性、科学高于艺术，一般学校也将语言和数理一类课程视为“实际课程”，而将艺术和实践技能一类课程看作“空无课程”（见美国课程学者艾斯纳的课程理论），从而产生“主课”、“副课”之别。我个人的观点是：应该注意到两类课程在其核心目标“过程与方法”上面的区别，但是不应该有主副之分、高低之别。
当我们研究考察人类的视觉感知发展，会发现人的视觉感知能力不是天生的，眼睛也不仅仅是获取外界信息，视觉感官表现出人类发展的本能需要。每个正常人的视觉感知都是从出生就开始学习，从刺激到感觉、从感觉到知觉、从知觉到认识、从认识到认知、从认知到表达，形成了后来理性思维发展的基础，同时仍然保持着感性视觉思维发展的独特性。视觉感知以及视觉思维方面的差异，影响着每个人在理性思维和创新能力方面的发展。但是，长期以来，人们把视觉感知能力的发展视为天经地义不需要学习，忽略了学生在中小学阶段对视觉形象感知、理解和创造的学习。可以说，《义务教育美术课程标准》明确了美术课程在学生认知发展阶段的重要性，以及在中小学教育中不可或缺、不可替代的作用。
由于每个人都拥有视觉本能，因此我们常常把观看视为平常不过的事情。现实中我们却发现，每个人的观看能力和水平都有差别，甚至面对美术作品都接受不到传递的艺术信息。正如法国雕塑家罗丹之名言：“生活中并不缺少美，而缺少发现美的眼睛。”一方面每个人都在追求视觉的愉悦和快感，另一方面我们对视觉学习的忽略造成视觉能力的退化。与儿童相比，许多成年人对美好事物的熟视无睹就是明证。中小学美术教学虽然也常说培养学生的感知能力，但是美术教师如果过于看重课堂知识的传授，往往会背离美术课程的本质追求。其实“感知”是两个境界：“感”是心灵冷暖，“知”是客观认识。感知必须通过视觉体验和实践经验来实现，既要“悦目”又要“动心”，要谨防我们的美术课知多感少，甚至是有知无感。在美术教学中常常能够接触到许多图像，用来锻炼培养学生敏锐的视觉感知能力，接触到人类文明中相当于“经典观看”的美术作品，引导学生对于自然生命感悟，启发对美好人生的追求，培养具有高尚审美情趣和创新思维能力的新世纪人才。这正是中小学必须开设美术课程的理由！
在美术教学中，观看是一种有效的视觉感知学习，但是此“观看”非彼“观看”，也就是说，科学观看和艺术观看在过程与方法上有着根本区别。艺术观看离不开形象思维，没有绝对标准和统一答案，观看始终伴随活跃的思维，甚至获得对生命的洞察和真理的揭示。科学也很强调观察，但是科学观察之后需要的是理性的、分析判断的逻辑思维过程；艺术观看却不一样，获得的是感性的、视觉形式的想象过程，是一种直觉的非逻辑思维状态。从课程目标的角度而言，科学观看是学习理性的数理逻辑思维方法，艺术观看是学习感性的视觉形式思维方法，两者大相径庭，不可替代。从观看的原初意义而言，感性的视觉思维方法还是所有视觉观察的基础，但是现在对于观看学习的忽略甚至压抑，在应试教育的环境中已经非常严重。
美国的艺术心理学家阿恩海姆通过对人类思维发展的研究，曾经提出了视觉思维系统的观点，并且一针见血地指出：“艺术之所以受到忽视，是因为它的基础是感知的；感知之所以受到鄙薄，则是因为它在一般人的心目中与思维是两回事，因此，只有当那些教育家和学校的管理者们懂得，艺术是增加感知力最强有力的手段，没有这种感知力，任何研究领域的创造性思维都不可能发生时，他们才不会拒绝把艺术课列为重点课程。”（见阿恩海姆著作《视觉思维》）我国著名科学家钱学森也在其晚年向温家宝总理提出，我国之所以培养不出创新科技人才，是因为学校忽视了艺术教育。中小学的美术教育工作者应该通过努力，借助于艺术教育逐渐重视的大好平台，还美术课程以艺术教育本来面目，发挥美术教育促进感性视觉思维发展的功能。为了社会的科学发展，我们也必须把艺术学习放在重要的位置。
21世纪需要培养全新思维的人才，需要更加整体化的求知方式，必然涉及教育内容和课程、教学的全面改革。作为基础教育中不可替代的中小学美术课程，在促进学生身心健康成长、特别是思维和谐发展方面具有极其重要的作用，时代需要我们对学校美术教育进行认真研究，探索美术新的教学方法和路径。“当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向”。历史和现实告诉我们：中小学美术课程大有可为，我国印发《义务教育美术课程标准》意义深远！