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审美素养对想象力发展的影响
联合中心小学 孙荣莉

学生充满了生命的活力，他们时时以轻松的洞察力观察着周围世界，处处以美好的想象力表达着自己，学生的想象力是美术教学中的关键。在教学中，教师要保护好他们美好的想象力。在《审美教育——给孩子发现美的眼睛》中，主编陈慧玲认为：想象力是学生美感构成的一个不可缺少的因素，应对学生的想象力予以重视。
在美术教学中，教师想尽多种办法来发展学生的想象力，由于自身审美素养的高低，从而对学生的想象力的发展起到了提高和抑制的作用。那么，教师的审美素养对学生的想象力产生了哪些影响呢？
一、具有美感的范画，激发学生想象创造的欲望
美术学习活动大致分为欣赏和创作两大类，学生在教师所创设的美得氛围中，欣赏美、感受美，激发了他们的表现的欲望，把自己喜欢的美表现出来。教师向学生展示什么样的美，学生就表现出什么样的美。
在教学《漂亮的灯》一课中，由于是二年级的学生，对于重难点的把握，我做了仔细的思考，想在一种有趣的过程中，突破重难点。所以，就在引导学生观察局部的过程中，最终形成整体的灯的感觉。在我仔细观察那三盏灯时，我总是觉得看上去怪怪的，分开看还不觉得。但是为什么看上去不舒服，我又说不出来。于是，我把自己的教具拿给办公室的同事看，让他们给我看看问题再哪里，同事的一句话提醒了我：你的范画缺少美的感觉。那怪我看范画觉得怪怪的。可是我的范画为什么不美呢，我向同事提出来这个问题，同事反复的将范画，一会分开，一会整体合起来，看看，想想，开心的告诉我：我终于发现范画为什么不美了，你把几样没有任何关系的造型，生拉硬凑的拼在一起，能美吗？！在她的帮助下，我把范画重新设计了，感觉美感就出现了。
我以为事情就到此为止了，谁知，又一次我在整理学生的美术作业时，看到一些学生的灯的作业时，我怎么觉得有点生硬的感觉，头脑里就冒出了这不是我上次上的漂亮的灯吗，我还把这些当时觉得画的不错的作业收集起来。可是学生的作业怎么会这样呢，此时，我已经意识到这个问题，我必须要重视起来 。我的头脑里一下子闪过了这些问题：他们在看到我的画的时候，是什么感觉呢？他们是不是被我的画所影响，潜意识里在模仿我呢？他们有没有自己去想象创造呢？为了能够回答我的这些设想的问题，我决定重新再别的班再上一次，将教案作了适当的改动。尤其在范画和课件的画面的设计上，选择了具有美感的作品，在教学进行到教师画的灯全部贴在展板上后，我就问学生，当你看到这些灯的时候，你有什么想法呢？你想说什么呢？有的学生立即举手，有的学生稍作思考再举起来手，“这些灯很好看”“有的灯好像是在梦里出现过”“有个灯真有趣，就像一个小女孩在跳舞呢”“我也想设计漂亮的灯，装在我的房间里，把我的房间打扮得美美的”等等，接下来学生开始作业了，要求他们设计一盏漂亮的灯，展开自己丰富的想象力。在辅导学生的作品时，我比较关注他们的作业，其中，我看到一位学生创作的灯，是根据黑板上我设计的简洁的花灯的基础上，添加了更多的花，整体是树形的花灯，线条的流畅，就像一位婀娜多姿的少女。我从学生的作业中选择了一些，张贴在展板上，明显的感觉到，作品有灵性了，只是依然保持着他们童真和稚气。也有少数的学生是照着黑板上的设计临摹的。虽说他们自身缺乏一定的想象力，但是他们也能临摹美的作品，能够欣赏美，感受美。
我隐隐的感觉到美不是无缘无故的，美的东西有其必然的元素。在一本杂志上看到的一段话更让我相信这一点，摘自《吴冠中文集》：我每到一地总要寻桥。桥，它美！小桥流水人家固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美。人家、房屋，那是块面；流水那是长线、曲线；线与块面间于是组成了对比美。桥，它与流水落石出相交，丰富了形式变化，同时也是线与面之间的媒介。如果将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然流水依旧绕人家，但彻底摧毁 了画家眼中的结构美和形式美。
我们不能要求每位学生都能创造美，但是我们应该引导学生学会去欣赏美和感受美，在美中陶醉，遐想，想象创造。特别是低段的学生，他们看到老师展示的美得画，做得美得手工，把一张普通的彩纸剪成一个可爱的小动物时，竟然会不约而同的鼓起掌来。那么，教师要能引导学生欣赏美，感受美，首先教师自身的审美素养的层次就变得重要了，教师自身要能够分辨出什么是美的，什么是不美的，提供美的造型让学生欣赏、感受，激发他们想象、创造美的欲望。

二、 对学生正在创作的作品的评价：着眼未来，以发展的眼光，肯定学生的原创，使想象之泉源源不断
曾经在《少儿美术》其中一期的杂志上看到这样的一段话，有一位很有名气的女画家，很多家长因其有名气都想把自己的孩子送给她教，也希望自己的孩子受其影响。开始女画家都一一拒绝，可是家长们，总不放弃。女画家没办法就只好收下一些孩子。女画家家里有个很大的院子，每天孩子就在她家的院子里玩，女画家就自己在画画，孩子玩够了之后，就用女画家提供的工具尽情的画出自己的感受，而女画家什么都不说。一段时间之后，家长们很有看法，认为孩子是送来教的，可是老师什么都不说，就知道让孩子玩，让孩子自己画，能有什么结果。女画家听到了家长们的抱怨，但是她什么都不说，依然按照自己的想法做，只是在孩子们画画时，会在旁边看看，但是她还是什么都不说。这些孩子长大之后，有的在绘画上具有了名气，有的虽说没什么大名气，但是在绘画还是很有想法的。
上面的这个故事似乎发生在西方，因为在中国，对孩子的绘画教育还是相对以教师的教为主的。虽说已经脱离了教师怎么画，学生就怎么画的教学，课堂上教师还是鼓励学生自己创作想象的。有时教师自身的审美眼光看的不够高，不够远，对学生正在进行创作的作品不对自己的口味，就进行评价，希望学生按照要求来，这样反而打乱了学生原有的思维，让他们无所适从，不知该怎么办。有个性的学生还能坚持自己，但是他们毕竟是孩子，很多学生有的就干脆重画，按照老师说的画，有的就瞎画。中国的孩子在家长和老师的压力下，就屈服了，因为大家都希望孩子要听话，听话就是好孩子。他们为了做个听话的孩子，宁可掐断自己的思维，让自己的想象停止。
在一次绘画练习中《家乡的桥》，一位学生画的一座很大的桥，非常突出，我想他可以把桥画得更生动些，就忙着给他出主意：你可以画上一条条的线，突出桥是用石头砌成的。学生只是看看我，又低下头去画了。当我再次来到他的身边时，颜色已经涂好了，只是就不画了。我就补充了我刚才的话，他很不情愿的拿起笔，横七竖八的乱画几根线条，短短的半分钟不到，就把线条画好了。我无语了，批评吧，学生觉得委屈，不批评吧，把好好的一张画给弄糟了。
在执教一年级《美丽的盘子》一课，从教材本身出发，教学的重难点在于设计的纹样要适合圆形既圆形的盘子。课前我做了较为充分的准备，因为是一年级的学生，对于适合一词不能理解，就从正面入手，直接让学生感受。在学生作业时，每位学生我都提供了一张圆形的纸片，圆片里设计纹样。我在一旁辅导，过了一会，我发现有个学生设计的纹样不适合圆形，有一块地方画得有点突出了，有可能是学生无意中画出的，他自己也没有意识到。我只要跟他说一下，重新给他一张圆片就能把这个问题解决了。但是我的意识总是想看看，这张无意识产生的画，是不是会在后来的添加中，产生不同的效果呢。看着他很投入在画，我就没有去打扰他，让他继续画下去。过了一会，我又走到这位学生的身边，只是画面中的纹样更丰富了，从而使开始突出的部分没有那么明显了。整体还是比较舒服的。这时，我就在想如果当时我及时给学生指出这样说我情况，不知学生会怎样，他还能如此投入的沉浸在他的世界里，尽情的挥洒吗？
无独有偶，在一次教研课中，有位老师就上了这一节课，我就非常关注学生在作业时是否会遇到同样的问题，更加期待教师面对问题是怎么处理的，学生会有怎样的反应等等。有时，人想什么就来什么，学生中有一人出现了不适合圆形的画面，被教师发现了。这时，教师拿起他的纸举起来，对其他的学生说：“你们看，他画的纹样有什么问题吗？”学生在下面小声议论着，“你们都看出来了，他画的纹样不适合圆形，画歪了，就不好看了。所以大家要注意到这点。”说完后，就把作业交还给学生了。这时这位学生看看已经被否定的画，有些不知所措了，先是呆呆的看着自己的画，后又看看同桌，同桌也看看他，跟他悄悄的说了句话，他又看看自己的画，同桌就继续画自己的画了。我在想，他一定很为难了，重画吧，由没有纸，不重画吧，作业已经被否定了，继续画还有什么意思呢。几分钟后，教师看见他在发呆，知道是怎么回事，就重新给了他一张圆纸片，学生仿佛是在黑暗中看见了黎明的曙光，接过纸，很快的画起来，这下显得小心多了。学生甚至为自己的无意间画歪了，在同学面前，被老师否定，显得很是尴尬，挺后悔的。
在国外的一节美术课堂上，老师让学生画苹果，一个小女孩画个方形的苹果，让老师感到很惊讶。就让小女孩说说自己为什么想到画方形的苹果。小女孩很有想法：方苹果放在箱子里，能放更多呢。女孩一脸自豪地说。很多人会反驳说，是的，想法很新颖，想象力真丰富，可是未来会有方苹果出现吗？但是谁能说未来就不会出现方苹果呢？因为一切皆有可能的。就连科学有时都需要先有“荒诞”的想象力。所以在教学中，要保护好学生的可爱的、“荒诞”的想象力，对教师而言，教师就要具有长远的眼光，放眼未来，以发展的眼光来看待学生的想象。相信他们无拘无束的想象力，让他们尽情的表达自己的情感，让想象之泉，滔滔不绝。相反，如果教师的审美素养达不到这个层次，就会用各种各样的要求来束缚他们，导致学生想象力的枯竭。
三、 教学环节的设计：创设宽松愉悦的氛围，引导学生自主探索，让学生想象创造的潜能充分发挥
宽松、愉悦的课堂氛围，让学生像生活在最适宜的气温下一样心旷神怡、情绪高涨；是潜能、创造性、积极健康的人生态度生长发展的的阳光、空气与水。在这样的氛围下，学生的思考不受压抑，他们在自己想象的空间能够自由的想象思考，智慧才得以充分发挥，体现出学生的自主探索的过程。那么，怎样才能真正地让学生得到这样的发展呢？我想是离不开教师对课堂教学的整体的环节的精心设计和把握。有时，教师会把每个教学环节设计得很到位，很深入，学生做什么，怎么做教师都安排得仔仔细细，整节课下来，教师、学生都要深深的呼口气，如释重负，教师学生都觉得累。有时教师只把重难点进行了突破，不够深入，就让学生自己发挥想象，而学生又苦于头脑中本身对形象就匮乏，自主探索就成了一句空话。所以，从教师对教学的整体环节的把握，表现出了教师的多方面的教育教学的能力和水平。而教师的审美素养在其中显得尤为重要，如课堂中授课环节的顺序、每个环节的时间、教具在哪个环节展示等等。以《虫虫大聚会》为例，选择几个环节进行阐述。
课前5分钟左右的时间里，教师播放视频：两只蝎子从各自爬行，到遇到一起，相互交战，一方被另一方打败，落荒而逃。并根据不同的情节配上不同节奏的音乐。再看学生的表现，一开始还有个别学生在小声说话，一看到屏幕上生动有趣的画面，注意力早就被画面所吸引了。学生看着、笑着，心里可高兴了，学生的情绪被调动起来了，就会产生各种各样的想法了。这段精彩的视频胜过了教师任何动听的语言。视频放在课前，一方面让学生得到放松，以轻松的心情进入严肃的课堂，另一方面，吸引学生，调动学生学习的积极性和兴趣。在轻松的气氛中做好上课的准备。当然，教师的视频的选择相当的精彩，才能有这样的效果。
接着上课铃响起了，教师提问“我们看的视频里有什么呢？”学生可积极了，“两只蝎子在打架”每位学生都能看出来的内容，引入到下个环节：教师出示蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等包括昆虫在内的一些虫子，从而直接板书：虫虫大聚会。明确而又干净利落。
再由真实的形象的虫虫，过渡到用纸做的虫虫，每个学生从自己的抽屉里找出纸做得虫虫，再一次将学生的兴趣调动起来，教师直接揭题：用纸做的虫虫，来个虫虫大聚会。学生看到自己手中的虫虫与别人的不一样，整个的注意力都在自己手中的虫虫上，但是这时学生的注意是比较盲目的，教师充分利用学生这时的较高的兴趣，让学生比较手中的虫与黑板上的虫虫有什么不一样，在形象，有趣、轻松、开心的气氛中，教师引导学生观察、比较，了解手工艺品制作的特点，在学生说了自己的想法后，教师再进行小结，手工艺品的制作特点：提炼、夸张。学生就会对本来比较理论化的知识有了具体，形象的认识，更能理解它的意思。
然后，教师要求学生研究书中的制作的虫虫每一个部分是用什么方法制作的，这就让学生自主探索了。研究所要体现出学生多方面的能力了，如观察力、动手能力和想象能力，看出来的方法，相对比较简单，看不出来的，需要借助丰富的想象力，想象它的制作方法，并通过双手把它做出来。同时，一种造型还可以有不同的制作方法，特别是在教师没有讲解，又提供丰富的造型的情况下，学生的想象创造潜能是能够被充分的挖掘出来的。想象创造是非常丰富的。这样让学生从传统的被动学习变成主动的学习，从依赖老师变成依靠自己，他们都愿意在愉悦的气氛里，自由表现，在看、想、说、做的过程中，充分的展现自己。由于这个环节自由3到5分钟的时间，学生对虫虫制作方法的研究只是大概的，粗糙的，教师要让部分学生来交流一下自己的研究结果，一方面，学生需要展示自己，另一方面，需要了解自己不知道的方法。教师在学生交流之后，对学生不知道的方法进行补充，讲解，丰富学生头脑中的设计方法，学生更能接受，印象会更深刻。在接下来的制作中，学生就可以深入的进行制作，大胆的展示自己的想象创造，发挥自己的潜能。就这样，轻轻松松的，本课的重难点解决了。
对于学生制作好的作品怎么展示呢，因为学生做的大小不一的。教师在这时提出了这个问题，学生也举手说出了自己的想法。教师很是善于发现美，创造美，教师设计了较大的叶子，将学生的作业贴在叶子上，作品进行大小，色彩的搭配，学生看到自己的制作在叶子的衬托下，变得更漂亮了，别提多高兴了。教师的行为在潜移默化的影响着 学生：只要我们积极地创造，就能解决我们身边的困难，让我们生活得更美好。有位美术教授曾说过：我们教美术，目的不是造就几个专业的艺术家，而是培养一批有美感的国民，使他们对生活有一种积极乐观的态度，使他们能以美得感觉面对人生的苦难。
《现代教师素质论》的主编朱任宝在书中着重研究教师素质的培养问题。他认为教师审美素质的高低直接影响到教学效果。教师不仅仅是单纯地传授，更重要的是开发智力，把美带给学生，寓教育教学与美得享受中，让学生愉快地接受知。只有懂得尊重、热爱生命，才会懂得珍惜，以此创造价值。我们每个人不见得都会成为美得创造者，但作为美得欣赏着、体验着是躲也躲不开的。美与丑随时在我们身边与我们相互产生影响。每个人具有较高审美素养可以增添生活的乐趣，提升生活的品质。